Zrozumienie technik obrazowania
Trzy różne procesy postprodukcji zmieniają wygląd zdjęć cyfrowych: retusz, manipulacja i optymalizacja. Terminy te mogą brzmieć na tyle podobnie, że na pierwszy rzut oka są synonimami, ale są to zupełnie inne operacje. Gdy zrozumiesz różnicę między tymi trzema procesami, edycja obrazu nabierze nowego znaczenia, a obrazy przyniosą potężne rezultaty.
Retusz obrazu
Retusz zdjęć to przeróbka obrazu, która ma na celu skorygowanie elementów zdjęcia, których fotograf nie chce, aby pojawiały się w produkcie końcowym. Obejmuje to usuwanie bałaganu z pierwszego planu lub tła i korygowanie koloru określonych obszarów lub przedmiotów (ubrania, niebo itp.). Operacje retuszu w pełni wykorzystują narzędzia do klonowania i „uzdrawiania”, próbując idealizować prawdziwe życie. Niestety, większość retuszów jest konieczna, ponieważ nie mamy (lub mamy) czasu na zaplanowanie naszych ujęć.
Nasz mózg ma tendencję do odrzucania odblasków z naszych oczu, ale kamera widzi to wszystko. Niewielka zmiana elewacji i odrobina przezorności mogą zaoszczędzić dużo czasu na edycji.
Zaplanowanie strzału z wyprzedzeniem złagodzi wiele z tych środków kontroli szkód, ale wymaga pewnej ilości wstępnego obejrzenia; rozejrzeć się po okolicy i wyczyścić przedmioty, zanim kamera je uchwyci. Obejmuje to „pilnowanie” terenu… czyszczenie lusterek i okien z odcisków palców, odkurzanie powierzchni i ogólne prace porządkowe. Obejmuje to również odkładanie rzeczy (lub na miejsce), przeglądanie i aranżację dostępnego oświetlenia oraz uzupełnianie oświetlenia lampami błyskowymi i reflektorami w razie potrzeby, sprawdzanie odbić itp.
Benjamin Franklin ukuł wyrażenie „uncja prewencji jest warta funta leczenia”, co w dużym stopniu podsumowuje czynności porządkowe. Używamy również wyrażenia „konserwacja zapobiegawcza”; naprawianie rzeczy, zanim się zepsują i będą wymagać naprawy.
Trzeba przyznać, że rzadko mamy luksus czasu potrzebnego na dopracowanie i wypolerowanie sceny, zanim ją uchwycimy, a retusz to nasza jedyna opcja. Jednak czasami wszystko, co musimy zrobić, to ocenić scenę, poruszyć się i zobaczyć scenę z innego kąta lub poczekać, aż rozproszenie opuści scenę.
Czasami niewielka zmiana położenia może zmniejszyć ilość wymaganego retuszu i naprawy.
Nie zawsze możemy uniknąć chaosu, ale możemy ograniczyć retuszowanie przez odrobinę przezorności. Wykonanie zdjęcia zajmuje tylko ułamek sekundy, ale naprawienie uchwyconych problemów może zająć kilka minut do godzin.
Manipulacja obrazem
Manipulacja jest nieco inna, choć czasami jest to skomplikowana robota z retuszem. Kiedy manipulujemy zdjęciem, naprawdę wychodzimy z rzeczywistości i wkraczamy w krainę fantazji. Kiedy manipulujemy obrazem, zastępujemy rzeczywistość i stajemy się kreatywni; przesuwanie, dodawanie elementów do sceny lub zmiana rozmiaru i wymiaru. Kiedy manipulujemy obrazem, stajemy się raczej „twórcą” niż zwykłym obserwatorem sceny. Jest to całkiem odpowiednie podczas tworzenia „grafiki” z przechwyconego obrazu i jest idealne do ilustracji, ale być może nie powinno być używane jako zwykła procedura po przechwyceniu.
Fotograficzna ilustracja to doskonałe wykorzystanie poważnej manipulacji i może być całkiem skuteczna w przekazywaniu abstrakcyjnych koncepcji i ilustracji.
Wcześniej w mojej karierze pracowałem jako fotoengraver w dużym sklepie handlowym w Nashville w stanie Tennessee na początku cyfrowej obróbki obrazu. Sklep zajmował się przygotowaniem do druku dla wielu rachunków narodowych i publikacji międzynarodowych. Pewnego razu w 1979 roku robiliśmy okładkę jednego z tych magazynów. Na okładce było zdjęcie prezydenta Egiptu Anwara Sadata na tle jednej z wielkich piramid. Niestety piramida znajdowała się w pozycji, która kolidowała z tytułami na okładce magazynu.
Chociaż nie jest to dokładny obraz użyty w magazynie, widzisz wyzwanie.
Dyrektor artystyczny magazynu przesłał nam instrukcje, abyśmy przesunęli piramidę na zdjęciu, aby tytuły nie przeszkadzały. Przeniesienie tej rzeczy było wtedy niesamowitym wyczynem. Zwykłe malowanie aerografem pozostawiłoby oczywiste dowody wizualnych sztuczek, ale manipulacja cyfrowa otworzyła zupełnie nowy potencjał niemal idealnego oszustwa. Byliśmy zdumieni potencjałem, ale byliśmy trochę zdenerwowani moralnymi konsekwencjami używania tej mocy.
To przedsięwzięcie zostało zrealizowane (ponad dekadę przed Photoshopem) na maszynie do edycji zwanej SciTex Response, stacji roboczej obsługiwanej przez bardzo potężny minikomputer. Nikt poza tym małym budynkiem nie wiedział, że z Nashville przepchnęliśmy egipską piramidę przez pustynię, aż ujawniono ją po latach. Wkrótce potem Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych zakazał wykorzystywania cyfrowo zmienionych obrazów jako dowodów w sądzie. Dziś ten poziom manipulacji pozwala rutynowo zmieniać rzeczywistość i grać w boga na laptopie, siedząc na ławce w parku.
Manipulacja to potężna rzecz i powinna być stosowana z poważną powściągliwością; nie tyle ze względów prawnych, ale z powodu coraz mniejszego poszanowania natury i rzeczywistości. Fantasyland to zabawa, ale rzeczywistość to miejsce, w którym żyjemy. Dość regularnie maskujemy niebo i zastępujemy nudne chmury błękitnym niebem i dramatycznymi chmurami, a nawet zachodem słońca - wszystko bez wahania. Możemy przenosić ludzi po scenie i klonować je z łatwością za pomocą popularnego oprogramowania do edycji zdjęć. Rzeczywistość stała się czymś innym niż rzeczywistością. Konkursy fotograficzne zabraniają manipulacji zdjęciami w niektórych kategoriach, chociaż zręczny operator może zakryć ich cyfrowe ścieżki i oszukać opinię publiczną. Jednak doświadczeni sędziowie zawsze potrafią dostrzec różnicę.
Typowa manipulacja polegająca na zachmurzonym niebie w celu odtworzenia utraconych szczegółów.
Osobiste zalecenie: ogranicz sztuczki i optykę do minimum. Włączanie do zdjęć gotowych formuł i interpretacji innych osób zwykle ogranicza Twoje osobiste zdolności artystyczne. Nie definiuj swojego stylu, filtrując obraz według cudzej interpretacji. Bądź artystą, a nie szablonem. Zdejmij swoje obrazy z linii montażowej i zajmij się nimi indywidualnie.
Optymalizacja obrazu
Optymalizacja zdjęć to zupełnie inny rodzaj edycji, z którego korzystam w swojej karierze zawodowej. Optymalizuję zdjęcia dla kilku magazynów miejskich w południowej Florydzie. Przygotowanie obrazów do wydrukowania to nie to samo, co przygotowanie ich do druku atramentowego. Technologia drukowania wykorzystuje zupełnie inne atramenty, systemy transferu, papiery i prędkości produkcji niż drukarki atramentowe. Każdy proces wymaga innego rozkładu tonów i kolorów.
Od wczesnych lat fotografowania starałem się wycisnąć każdy piksel, aby uzyskać całą klarowność i definicję, jaką może zapewnić. Pierwszą zasadą (mojej osobistej dyscypliny) jest dokonywanie tylko globalnych korekt tonalnych i kolorystycznych. Rzadko trzeba polegać na edycji pikseli, aby odkryć piękno i dynamikę sceny. Fotografia cyfrowa to przede wszystkim światło. Pomyśl o świetle jak o pędzlu, a aparat jako o niczym innym jak o płótnie, na którym malowany jest twój obraz. Naucz się kontrolować światło podczas nagrywania, a Twoje obowiązki związane z postprodukcją znacznie się zmniejszą. Unikanie, nagrywanie i inna lokalna edycja powinny być wymagane rzadko, jeśli w ogóle.
Dostosowano zarówno kontrast wewnętrzny, jak i intensywność kolorów (nasycenie), aby odsłonić utracone szczegóły.
Nawet najlepsze przetworniki obrazu w aparatach cyfrowych nie są w stanie rozpoznać „ważnych” informacji w zakresie tonalnym każdego obrazu. Czujniki aparatu rejestrują niesamowity zakres światła z najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu, ale we wszystkich aparatach brakuje krytycznego elementu artystycznej oceny dotyczącej wewnętrznego kontrastu tego zakresu światła.
Jeśli zrobisz zdjęcia w formacie RAW, cały ten niesamowity zakres zapakowany w każdy 12-bitowy obraz (68 000 000 000 wartości odcieni między najciemniejszym pikselem a najjaśniejszym) może zostać zinterpretowany, artykułowany i rozprowadzony, aby odsłonić krytyczne szczegóły ukryte między cieniami a podkreśla. W swojej karierze edytowałem dziesiątki tysięcy obrazów i bardzo niewiele z nich nie jest w stanie ujawnić dodatkowych szczegółów po niewielkim zbadaniu. W każdym obrazie istnieje pięć odrębnych stref tonalnych (rozjaśnienie, ćwierć tony, tony średnie, trzy ćwierć tony i cienie), a każdy z nich można indywidualnie popychać, wyciągać i wyginać, aby odsłonić zawarte w nim szczegóły. Podczas gdy wydrukowany obraz jest zawsze destylowany do 256 tonów na kolor, ten proces edycji pozwala artyście zdecydować, w jaki sposób obraz jest interpretowany.
Odcienie cienia (ciemne) dość łatwo tracą szczegółowość i druk są zbyt ciemne, jeśli nie zostaną wybiórczo rozjaśnione przez wewnętrzną regulację kontrastu. Suwak Cienie (Camera Raw i Lightroom) został rozjaśniony.
Prawdziwy kunszt edycji obrazów nie jest realizowany przez wyobraźnię, ale raczej przez badanie i wnikliwość. Żadna ilość upiększenia obrazu nie może zbliżyć się do piękna, które objawia się przez zwykłe odsłanianie rzeczywistości. Większość zdjęć nie przedstawia pełnej dynamiki naturalnego światła, ponieważ ludzkie oko może zinterpretować szczegóły sceny, podczas gdy aparat może rejestrować tylko ogólny zakres dynamiczny. Tylko wtedy, gdy my (fotografowie / redaktorzy / optymalizatorzy obrazu) poświęcimy czas na odkrycie mocy i piękna tkwiącego w każdym obrazie, możemy zbliżyć się do wytworzenia tego, czego doświadczają nasze oczy i kora wzrokowa naszego mózgu przez cały dzień, każdego dnia.
Osobiste wyzwanie
Staraj się wyodrębnić istniejące szczegóły ze swoich obrazów bardziej niż zamalować i naprawić początkowy wygląd. Zwykle pod powierzchnią kryją się niesamowite szczegóły. Po uchwyceniu całego potencjalnego zasięgu za pomocą przechwytywania przez aparat (równoważenie ekspozycji aparatu między latarniami nawigacyjnymi histogramu aparatu), musisz udać się na ekspedycję, aby zbadać wszystko, co zarejestrował twój aparat. Twoim zadaniem jest odkrywanie szczegółów, rozpowszechnianie ich i wyświetlanie ich reszcie z nas.
Udanych łowów.