Od jakiegoś czasu jestem fanem fotografa Joachima „Kim” Guanzona. Jest jednym z tych fotografów, którzy mają worek sztuczek, który jest głęboki jak kanion, zawsze pozostawiając mnie z uczuciem „jak on to zrobił”.
Niedawno widziałem niektóre z jego fotografii produktowych i postanowiłem uzyskać odpowiedzi bezpośrednio u źródła. Technika, o której mowa, tym razem brzmi: „Jak fotografować obiekty silnie odblaskowe?” Dla tych, którzy mają doświadczenie w oświetleniu studyjnym, wiesz, że nie jest to łatwe. Jeśli zrobisz to źle, to tak, jakbyś trzymał lupę na twarzy nastolatka z trądzikiem. Ok, to trochę graficzne. Ale jeśli zrobisz to dobrze, może to być tak gładkie, jak… coś naprawdę gładkiego.
Na początek pokażmy przykład. Oto zdjęcie stali nierdzewnej, które zrobił dla klienta:
Ok, czy naprawdę ZOBACZYŁEŚ to zdjęcie? Sprawdź, czy zdołasz rozbić oświetlenie, zanim je odda. Wskazówka: Skąd pochodzi światło, dokąd idzie i jaka jest jakość używanego przez niego światła. Wybierzmy jego mózg i zobaczmy, czy uda nam się uzyskać proste odpowiedzi.
P: Co cię wciągnęło w fotografię produktów?
Kim: Zacząłem fotografować w 2003 roku, kiedy przeczytałem o Lomografii (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) na boingboing.com. W tym momencie po prostu kręciłem od niechcenia (głównie telefonem z aparatem) i publikowałem rzeczy na flickr. Kiedy przeprowadziłem się do Utah, moja ciekawość z Lomography osiągnęła szczyt, kiedy natknąłem się na otwarty zestaw Lomo LCA ze sklepu z używanymi meblami (tak, ze wszystkich miejsc!). Tak więc z moim pierwszym aparatem vintage zacząłem bawić się fotografią filmową, podczas gdy reszta świata przechodziła na cyfryzację. Zacząłem cofać się w czasie, zbierając stare kamery, od TLR po niemieckie kamery szpiegowskie „Robot”. W końcu zmęczyło mnie skanowanie klisz, usuwanie kurzu ze skanów. Ugryzłem kulę i dostałem Canona 20D, a stamtąd stopniowo gromadziłem profesjonalny sprzęt fotograficzny i sprzęt studyjny.
Przełom w fotografii produktowej przeżyłem w 2007 roku, kiedy poproszono mnie o zrobienie kilku zdjęć produktów dla XanGo. Od tego czasu buduję swoje portfolio, które obejmuje fotografię kulinarną, produktową, redakcyjną, wykonawczą, a nawet okolicznościową fotografię ślubną.
P: Jakie produkty są najtrudniejsze do sfotografowania?
Kim: Jednym z trudnych tematów do kręcenia, z którymi wszyscy mamy do czynienia na co dzień, jest stal nierdzewna (lub prawie wszystko podobnie odblaskowe). Moim rozwiązaniem jest zawsze wymyślanie sposobów na odzyskanie właściwych odbić od obiektu i unikanie wszelkich niepożądanych odbić (obejmuje to oglądanie aparatu i fotografa w odbiciach).
P: Czy twoja technika jest czymś, czego nauczyłeś się od innych, czy też osiągnąłeś ją metodą prób i błędów?
Kim: Moja technika polegała głównie na niezliczonych godzinach prób i błędów, a także czytaniu wielu książek kucharskich dotyczących oświetlenia, blogów poświęconych oświetleniu i blogów poświęconych opakowaniom produktów, takich jak The Dieline. Przeglądam wiele fotografii produktowych w Internecie i próbuję rozszyfrować, jakie narzędzia zostały użyte do stworzenia ostatecznego zdjęcia. Przez większość czasu można zobaczyć przez odbicia, jakie modyfikatory światła zostały użyte do stworzenia ujęcia.
Na przykład spójrzmy na ujęcie, które próbowałem przeanalizować ze strony internetowej The Dieline.
Mogę powiedzieć, że użyli długiej pionowej kamery dyfuzyjnej, oświetlonej bardzo dużym pudełkiem na paski z jajkami. Jest też duża biała karta wychodząca z aparatu w prawo, aby dodać wypełnienie.
P: Imponujące. Co to są stripboxy? Brzmi perwersyjnie.
Kim: Stripboxy to długie softboxy, które tworzą pasek światła. Używam ich dość często do shotów butelkowych. Oto podobne ujęcie, które zrobiłem tą samą techniką i kilkoma pudełkami ze striptizem:
Jeśli zauważysz cienkie refleksy biegnące wzdłuż krawędzi butelek, oznacza to, że pochodzą one z pudełka ze striptizem. Umieściłem stripboxy za tematem, a część stripboxa schodzi poniżej pleksi, aby stworzyć jednolity efekt catchlight. Sprawdź poniższy diagram, aby uzyskać przegląd konfiguracji:
P: Ok, poprowadź nas przez konfigurację studia. Wygląda na to, że najważniejszą kwestią jest oświetlenie. Gdzie ustawiasz swoje światła i jakiego rodzaju światła potrzebujemy?
Kim: Mój sprzęt składa się z asortymentu monoblokowych lamp stroboskopowych, różnych rozmiarów softboxów, beautydishów, statywów stuletnich, zwykłych statywów, wysięgników, uchwytów, paneli dyfuzyjnych, białej formiki do ujęć nieodblaskowych, kolorowej pleksi do ujęć odbitych, piłokształtnych itp. Wiem. Brzmi onieśmielająco, ale to wszystko jest tylko narzędziami do manipulowania światłem. Kiedy już zrozumiesz podstawowe zasady działania światła, możesz wykorzystać to zrozumienie i zastosować je do swoich ujęć. Gorąco polecam przeczytanie książki „Light: Science & Magic” autorstwa Fil Huntera i Paula Fuqua. Ta książka to właściwie mój podręcznik oświetlenia. Możesz nauczyć się wszystkiego, od „rodziny kątów” po ciemne / jasne oświetlenie pola.
P: Czy masz szczególne preferencje co do sposobu wyzwalania błysku poza aparatem?
Kim: Używam kombinacji Pocket Wizards i optycznych slaveów (tylko w studiu). Kieszonkowe kreatory były standardem w branży i nigdy nie miałem wypadków zapłonu, odkąd zacząłem ich używać.
P: Patrząc na przykładowe zdjęcia, jak sprawiłeś, że światło wypełniło wnętrze stalowych kubków?
Kim: To szalone, że o tym wspomniałeś. Szczerze mówiąc, nawet nie myślałem o zapaleniu wnętrza kubków, ponieważ były zbyt małe, aby zrobić problem. Zasadniczo te kubki były kręcone indywidualnie, a następnie komponowałem je, aby stworzyć ujęcie grupowe, które przesłałem klientowi. Każdą filiżankę zapalałem dokładnie takim samym oświetleniem jak na poniższym schemacie:
P: Czy rozpoczęcie fotografowania produktów zrujnuje bank? Jakie są podstawowe rzeczy?
Kim: Podstawowy zestaw byłby tanim lekkim namiotem wystarczająco dużym, aby zmieścić twoje produkty, kilka lamp błyskowych i materiały do kontrolowania rozprzestrzeniania się i wycieku światła (flagi, punkty siatki, gobo). Widziałem wiele z tych modyfikatorów utworzonych przy użyciu metod „zrób to sam” i udokumentowanych w różnych witrynach internetowych. Na szczęście czas nie jest tak drogi jak sprzęt fotograficzny, więc bądź kreatywny, a będziesz zaskoczony wynikami, jakie możesz uzyskać.
P: Ok, ostatnie pytanie. Ile godzin pracy w Photoshopie potrzeba, aby uzyskać ostateczny obraz?
Kim: Większość moich klientów prosi o zdjęcia na białym tle. Na szczęście dla mnie ułatwia to edycję i zajmuje mi tylko kilka minut, aby wyczyścić i dostarczyć ostateczne pliki. Edycja bardziej skomplikowanych plików, które wymagają kompozycji, może zająć do 4 godzin.
Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże ci lepiej zrozumieć całą pracę, jaką wykonuje się przy tworzeniu pozornie prostych zdjęć, które widzisz przeglądając swój ulubiony katalog. Inspirujące jest to, że zaczynał z ograniczonymi umiejętnościami fotograficznymi i był w stanie osiągnąć sukces w stosunkowo krótkim czasie. Jeśli chcesz zobaczyć więcej jego prac, jego witryna to www.kimguanzon.com, a jego zdjęcia z migotaniem są tutaj http://www.flickr.com/photos/jowchie.