Niezależnie od tego, czy jesteś wyłącznie fotografem krajobrazu, czy po prostu kimś, kto lubi robić niesamowite zdjęcia niemal wszystkiego, fotografia krajobrazu może być doskonałym sposobem na doskonalenie umiejętności komponowania kompozycji. Wiele obiektów, które dają doskonałe zdjęcia, wymaga od fotografa szybkiej reakcji, aby uchwycić chwilę, która minie w ciągu kilku sekund. Z drugiej strony krajobrazowi towarzyszy cisza, która pozwala temu samemu fotografowi zatrzymać się, kontemplować i skupić na tym, co sprawi, że ta kompozycja będzie naprawdę popowa. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, jak używać krajobrazów do tworzenia pozytywnie oszałamiających kompozycji.
Użyj życia roślin, aby wykadrować swój strzał
Kadrowanie to praktyka polegająca na używaniu obiektów znajdujących się na pierwszym planie do zaprezentowania wybranego interesującego miejsca w tle obrazu. Chociaż wiele naturalnych obiektów tworzy wspaniałe urządzenia do kadrowania szczytów górskich, dzikiej przyrody lub wodospadów, drzewa i inne formy życia roślinnego są do tego idealne. Kadrowanie pomaga nadać krajobrazowi atrakcyjność wizualną i równowagę. Poeksperymentuj trochę z różnymi konfiguracjami i zobacz, co działa w Twoim przypadku.
Dodaj głębokość, uwzględniając znikający punkt
Znikający punkt to miejsce na danym obrazie, w którym dwie równoległe linie zdają się spotykać lub zbiegać. Znikające punkty są podstawą w sztukach pięknych ze względu na sposób, w jaki dodają iluzję głębi i treści do dwuwymiarowego obrazu. Mogą zrobić to samo z twoimi zdjęciami krajobrazu. Spróbuj wykadrować ujęcie, aby podkreślić znikający punkt, aby dodać efekt flary, dramaturgii i głębi do sceny.
Dodaj Ethereal Majesty, eksperymentując z odbiciami
Chociaż wiele szkół myślenia powie ci, aby nie skupiać się na punktach centralnych z obawy przed stworzeniem mniej niż interesującej kompozycji, z pewnością są wyjątki od reguły. Przykładem są ujęcia z odbiciem z przodu i na środku. Umieszczenie horyzontu pośrodku kompozycji może pomóc podkreślić spokój i majestat takiej sceny. Spróbuj też poeksperymentować z innymi sposobami fotografowania odbić.
Zdaj sobie sprawę, że ukośne linie dodają wizualnego zainteresowania
Innym sposobem na ożywienie kompozycji jest poszukiwanie sposobów na dodanie ruchu do sceny. Przekątne są idealnymi urządzeniami do tego, ponieważ pomagają przyciągnąć wzrok widza do świata, który chcesz stworzyć. Spróbuj użyć przekątnych, aby utworzyć wizualną ścieżkę do interesującego miejsca. Alternatywnie możesz użyć przekątnych, aby dodać głębi, podświetlając odległości między różnymi obiektami.
Eksperymentuj, eksperymentuj, eksperymentuj
Wreszcie, nie bój się eksperymentować. Myślisz, że coś konkretnego wyglądałoby niesamowicie w ostatnim ujęciu, nawet jeśli łamie jedną z podstawowych zasad, których Cię nauczono? Spróbuj i zobacz. Możesz mieć racje. Najgorsze, co się dzieje, to to, że się mylisz i czegoś się z tego uczysz. Eksperymentowanie to ogromna część tworzenia indywidualnego stylu dla każdego artysty, w tym fotografów krajobrazu. Stań się nieustraszony! Nigdy nie wiesz, dokąd może Cię zaprowadzić poczucie przygody.
Ten post gościnny został przesłany przez Destin Sparks. Możesz zobaczyć więcej prac Destina na jego stronie internetowej.