Świat przyrody może być chaotycznym miejscem. Jeśli jesteś fotografem krajobrazu, prawdopodobnie zdarzyło Ci się robić zdjęcia scen, które wydają się zbyt zdezorganizowane i przytłaczające, aby pracować bez względu na to, co robisz: lasy, kaniony, wybrzeża i tak dalej. Podążasz za nieuchwytnym klejnotem prostoty w krajobrazie, który wcale nie jest prosty. Jak w ogóle nadajesz temu sens i robisz dobre zdjęcia?
Znaczenie równowagi i prostoty
Są dla mnie dwa elementy kompozycji, które - odpowiednio zaimplementowane - wystarczą, aby Twoje zdjęcia przekroczyły zwykły poziom jakości. Oni są saldo i prostota. Obaj wcielają się w temat tego artykułu: robienie dobrych zdjęć nawet w najbardziej chaotycznych krajobrazach.
Saldo dotyczy rozmieszczenia elementów w Twojej kompozycji. Zdjęcie jest zrównoważone, gdy „wizualna waga” obrazu jest równomiernie rozłożona od lewej do prawej, tak jakby zdjęcie pozostawało idealnie wypoziomowane na punkcie podparcia. Zrównoważone zdjęcia są spokojne i harmonijne, a także celowe. Chociaż równowaga niekoniecznie jest lepsza niż brak równowagi - nie zawsze chcesz mieć spokojną, harmonijną kompozycję - jest to jeden z lepszych sposobów destylacji złożonej sceny w znaczący obraz.
Prostota nie oznacza, że zdjęcie ma małą liczbę elementów. Zamiast tego oznacza, że każdy element zawarty w kompozycji istnieje z jakiegoś powodu; usunąłeś jak najwięcej elementów rozpraszających uwagę. Im bardziej złożony jest krajobraz, tym więcej może go rozpraszać. Musisz być bezwzględny, jeśli chodzi o eliminowanie elementów zdjęcia, które odrywają od Twojego emocjonalnego przekazu - nawet jeśli ten emocjonalny przekaz zawiera chaos i złożoność.
Praca ze złożonymi krajobrazami
Bez względu na to, jaką scenę fotografujesz, pierwsze pytanie, które sobie zadajesz, powinno być takie samo: jakie przesłanie chcesz przekazać? To prowadzi do drugiego pytania: jakie decyzje musisz podjąć, aby wdrożyć ten przekaz?
Każda decyzja fotograficzna - równowaga lub brak równowagi, prześwietlenie lub niedoświetlenie, f / 2.8 lub f / 8 - przechyla określone emocje na zdjęciu w tym czy innym kierunku. Jeśli dokładnie wiesz, jaką wiadomość chcesz wysłać, to tak, jakby idealna odpowiedź na wszystkie Twoje decyzje pojawiła się natychmiast. Nie pozwól, aby złożoność sceny sprawiła, że będzie to trudniejsze niż zwykle. Zacznij od wybrania emocjonalnej wiadomości i idź dalej.
W chaotycznym krajobrazie ten emocjonalny przekaz może równie dobrze oznaczać chaos. W końcu łatwiej jest zaimplementować swój przekaz, jeśli nie koliduje on gwałtownie ze sceną przed Tobą. Nie wspominając oczywiście o tym, że cały powód wyboru emocjonalnego przekazu zwykle zależy od emocji, które wywołała sama scena. Plątanina nieregularnych szczytów gór z większym prawdopodobieństwem wzbudzi w tobie uczucie intensywności i niezgody niż spokój.
Tak więc, jeśli zdecydujesz się objąć chaotyczną naturę sceny, musisz pamiętać, że prostota nadal obowiązuje. Widzowie będą patrzeć na Twoje zdjęcie; tak bardzo, jak możesz chcieć przekazać poczucie przytłoczenia, nie chcesz, aby odwrócili się od obrazu. To wciąż musi być w jakiś sposób fascynujące. Nawet przesłanie o chaosie - w rzeczywistości szczególnie tego rodzaju przesłanie - łatwo zepsuć nieostrożną kompozycją.
Ale co, jeśli chaos nie jest twoją wiadomością, a jesteś w ruchliwym krajobrazie? Zdarza mi się to najczęściej w przypadku fotografowania lasu, w którym chcę uchwycić spokojną scenę, ale kończy się na przytłaczających szczegółach, które odwracają uwagę od zdjęcia. Takie przypadki wymagają dużo więcej pracy niż zwykle, aby uprościć scenę.
Najpierw zadaj sobie pytanie, czy są jakieś Detale możesz uchwycić, które reprezentują krajobraz. Zamiast skupiać się na scenie jako całości, zwróć uwagę na jej mniejsze części. W trudnym do sfotografowania lesie może wystarczy jedna gałąź i kilka liści, aby przekazać esencję sceny. Poruszaj się, aby kadrować ten mniejszy obiekt, a nie całość.
Możesz także poczekać, aż inne warunki pogodowe lub oświetlenie będą bardziej sprzyjać osiągnięciu celu. Chociaż las po południu może być niezwykle trudny do schwytania w prosty sposób, to samo nie jest prawdą w innych przypadkach. Może pojedynczy promień słońca ląduje na drzewie lub tło jest spowite poranną mgłą. I nie zapomnij spojrzeć na różne strony; możesz zastąpić mieszaninę cieni surowymi sylwetkami, które działają znacznie lepiej na obrazie.
Poza tym spróbuj wykorzystać techniczną stronę fotografii na swoją korzyść. Użyj dłuższego obiektywu, aby wyodrębnić małe fragmenty całości lub użyj szerszej przysłony, aby rozmyć tło i skupić uwagę na konkretnym obiekcie. Nawet czas otwarcia migawki może być tutaj dużą pomocą; spróbuj panoramować, jeśli fotografujesz poruszający się obiekt, aby roztopić jego otoczenie, lub zmień całe zdjęcie w piękne smugi kolorów.
Jeśli wszystko inne zawiedzie, nadal możesz robić zdjęcia z wieloma elementami, które mają harmonijny przekaz. To trochę trudniejsze niż normalnie. Ale pomyśl o niektórych słynnych zdjęciach, które widziałeś - takich jak „Clearing Winter Storm” Ansela Adamsa lub „99 centów” Andreasa Gursky'ego. Są to złożone zdjęcia, ale fotografowie nie stracili kontroli nad swoimi kompozycjami, przez co obrazy nie wydają się przytłaczające.
Chodzi w dużej mierze o kadrowanie celowo pozornego zdjęcia. Część z nich sprowadza się do równowagi, jednego z najlepszych sposobów tworzenia harmonijnych obrazów w nieharmonijnym miejscu. Ale pomagają tu również inne elementy kompozycji. Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak wyjścia / wejścia na zdjęciu (tj. Utrzymywanie względnie wyraźnych krawędzi i nie rozpraszających uwagi), a także „wizualne kalambury”, które sprawiają, że zdjęcie jest czymś więcej niż tylko sumą jego części. To jest coś, co często można zobaczyć w dobrej fotografii ulicznej, na przykład w przewodniku, który Elizabeth napisała kilka tygodni temu.
Wniosek
O ile myślę, że każda scena może dać dobre zdjęcie, niektóre miejsca są niewątpliwie lepsze do fotografii niż inne. Temat, który wybierzesz, ma znaczenie, a niektóre krajobrazy (nawet naprawdę piękne) są bardzo trudne do sfotografowania, często dlatego, że są tak złożone. Nie oznacza to, że nie można tego zrobić - ale ta przemyślność i zamiar mają większe znaczenie w ruchliwych krajobrazach niż zwykle (i zwykle mają duże znaczenie).
Jedną z opcji jest przyjęcie przesłania sceny i dążenie do intensywnych, chaotycznych, zatłoczonych zdjęć. Robisz tutaj trudną kwestię, a brak troski zmienia zdjęcie z pięknie niechlujnego w po prostu… niechlujne. Największą wskazówką, jaką mogę dać w tym przypadku, jest ciągłe zadawanie sobie pytań o emocje na zdjęciu i podejmowanie decyzji, aby służyć tym emocjom. Pamiętaj, że widzowie na początku patrzą na Twoje zdjęcie bez kontekstu, a Ty nie chcesz, aby ich natychmiastową reakcją było odrzucenie.
Innym sposobem jest dążenie do prostszych, bardziej harmonijnych kompozycji. Często wiąże się to ze znalezieniem pojedynczego elementu sceny i odizolowaniem go za pomocą pozycji aparatu, obiektywu, przysłony, czasu otwarcia migawki lub dowolnego innego kreatywnego narzędzia. Innym razem możesz po prostu poczekać, aż zagmatwany krajobraz uprości się w nowych warunkach pogodowych i oświetleniowych. I wreszcie, możesz spróbować zrobić skomplikowane zdjęcie sceny, które zawiera dużą liczbę elementów - ale nie wygląda na zajęte, ponieważ użyłeś narzędzi takich jak równowaga i przestrzeń do oddychania, aby skadrować bardzo przemyślaną kompozycję.
Mamy nadzieję, że dostarczyło to dobrych pomysłów na fotografowanie ruchliwych krajobrazów. Jeśli masz własne rekomendacje lub pomysły, daj mi znać poniżej w komentarzach!