Po mojej ostatniej zagranicznej podróży otrzymałem e-maile od dwóch innych podróżników z grupy turystycznej, z którą dzieliłem dwa tygodnie, podróżując po Turcji. Oba e-maile zawierały jedne z „najlepszych” zdjęć moich dwóch towarzyszy podróży. Wiele zdjęć, które każdy z nich zrobił, było w tych samych lokalizacjach (głównie fotografia krajobrazowa) i fascynowało mnie ich porównywanie, ponieważ pomimo tego, że zostały zrobione w tym samym miejscu - wiele z nich różniło się znacząco pod względem jakości.
Jeden z moich kolegów podróżujących konsekwentnie robił lepsze zdjęcia, a jednym z powodów tego było to, że najwyraźniej zastanawiał się nad pierwszym planem w swoich ujęciach i używał ich, aby naprawdę dodać głębi do zrobionych zdjęć. Jego strzały sprawiły, że poczułeś się, jakbyś stał na samej scenie. Na pierwszym planie dodano kontekst, perspektywę i zainteresowanie.
Z drugiej strony - mój drugi przyjaciel najwyraźniej poświęcił pierwszoplanowi w swoich obrazach niewiele, jeśli w ogóle, myśli. Powstałe obrazy były jednowymiarowe i brakowało im dostępu do ujęć.
Wcześniej przyjrzałem się czynnikom, o których należy pomyśleć w tle obrazów, a teraz chciałbym poruszyć kilka kwestii do rozważenia w przypadku pierwszego planu:
1. Sprawdź swój pierwszy plan przed naciśnięciem spustu migawki
Ok - to był ten sam punkt, który przedstawiłem w artykule wprowadzającym, ale dotyczy to również tutaj (obiecuję, że reszta punktów w tym poście będzie bardziej wyjątkowa). Przed naciśnięciem spustu zawsze przesuwaj oko wokół wizjera (wszystko to).
Sprawdź, czy na pierwszym planie nie ma elementów rozpraszających, ale także trochę przesuń aparat, aby zobaczyć, czego brakuje na pierwszym planie, co mogłoby DODAĆ coś do ujęcia. Widzisz, że dobre pierwsze plany nie zdarzają się tak po prostu. Czasami trzeba je odszukać i sprawić, by się wydarzyły.
2. Zejdź nisko
Jedną ze strategii, której używa wielu fotografów krajobrazu, próbując zaakcentować swój pierwszy plan, jest obniżenie wysokości, z której wykonują zdjęcie. Przykucnij i / lub opuść statyw, a zobaczysz, że perspektywa twoich ujęć może zostać dość znacząco zmieniona.
3. Podnieś swój horyzont
Podobnie, gdy zmieniasz położenie horyzontu, zmieniasz wpływ pierwszego planu na obraz. Większość ludzi w naturalny sposób umieszcza horyzonty na środku kadru, ale jak już wspomnieliśmy wcześniej, zwykle radzą sobie lepiej wzdłuż jednej z poziomych „linii trzecich”. Jeśli umieścisz go w dolnej trzeciej linii, będziesz miał tendencję do podkreślania nieba na zdjęciu - jednak kiedy umieścisz horyzont na górnej trzeciej linii, zaakcentujesz pierwszy plan. Oczywiście każda z nich może działać - w zależności od tego, co dzieje się na niebie lub na pierwszym planie, ale jeśli masz interesujący pierwszy plan, na ogół będziesz potrzebować wyższego horyzontu.
4. Użyj linii wiodących
Inną bardzo skuteczną strategią w przypadku pierwszego planu jest szukanie „linii wiodących”, które przyciągną wzrok widza do obrazu. Zwykle są to jakieś pionowe linie (czasem ukośne).
Linie wiodące mogą być rzeczywistymi liniami, ale mogą to być również obiekty, wzory lub kształty, które tworzą przepływ od dolnej krawędzi obrazu do głównej części kadru.
5. Przysłona
W zależności od typu obrazu i oczekiwanego efektu - prawdopodobnie będziesz chciał użyć stosunkowo małej apertury (większej liczby), aby uzyskać dużą głębię ostrości. Pozwoli to zachować jak największą ostrość obrazu (od pierwszego planu do tła).