
Robię wiele zdjęć korporacyjnych i aktorskich w Waszyngtonie i chciałem podzielić się kilkoma prostymi, ale skutecznymi konfiguracjami oświetlenia, których używam w kółko, które możesz łatwo skopiować i wykorzystać samodzielnie.

Cud jednego światła
Moja standardowa konfiguracja składa się z dużego miękkiego źródła światła po lewej lub prawej stronie fotografowanego obiektu, reflektora pod twarzą i innego reflektora znajdującego się naprzeciw głównego źródła światła. Używając tej prostej konfiguracji, wykonuję setki strzałów w głowę rocznie.
W moim studio używam lampy Paula C. Buffa Einsteina z dużą ośmiokątną obudową, ale łatwo można było złożyć coś podobnego z tanią lampą błyskową, parasolem i kilkoma reflektorami za 20 dolarów.
Możesz zobaczyć tę konfigurację na poniższym zdjęciu, z moją biedną żoną Karen stojącą jako tematem. Właśnie schodziła na dół, żeby zrobić herbatę i wpadła w zasadzkę!

Odblaski i regulacje
Gdy temat jest już na miejscu, poprawiam go. Najpierw ustawię źródło światła tak, aby znajdowało się nieco powyżej poziomu oczu. Wydaje mi się, że dla większości ludzi najlepiej wygląda, gdy światło padające z góry rzuca subtelne cienie pod brodą, podkreślając szczękę i pomagając ukryć podwójny podbródek.
Następnie ustawię odbłyśnik pod ich twarzą i podniosę go mniej więcej do połowy klatki piersiowej. Ten reflektor pomaga wypełnić cienie na twarzy i zapewnia naprawdę przyjemne dodatkowe światło w oczach. Niektórzy ludzie używają tutaj innego (zasilanego) źródła światła, ale uważam, że reflektor jest znacznie prostszy w konfiguracji, a także ma tę zaletę, że jest odporny na idioty.
Na przykład, jeśli masz inne światło zamiast reflektora pod tematem i przypadkowo je obezwładniasz (więc jest silniejsze niż główne światło), stworzyłeś okropne oświetlenie Frankensteina! Fizycznie nie można tego zrobić za pomocą reflektora, co może uchronić Cię przed kosztownymi błędami.

Możesz zobaczyć boczny reflektor w moim studio na powyższym zdjęciu (jest po lewej stronie Karen).
Wreszcie mamy odbłyśnik naprzeciw źródła światła. W tym przypadku często używam czarnego panelu, aby stworzyć ciemniejszy cień po tej stronie twarzy. Efekt ten może być bardzo dramatyczny i ma dodatkową zaletę w postaci wyszczuplenia twarzy. Wadą jest to, że jeśli temat jest bardzo pomarszczony, nie wypełniasz tych zmarszczek światłem z tej strony. Więc to nie działa dla wszystkich.
Oto przykład zdjęcia w głowę, w którym użyłem tego efektu, aby stworzyć ładną, dramatyczną krawędź:

Kilka dodatkowych poprawek
Dzięki tej prostej konfiguracji bardzo łatwo jest wprowadzić poprawki i zobaczyć, co najlepiej pasuje do twarzy konkretnej osoby. Często pozostawiam podstawową konfigurację na miejscu z czarnym odbłyśnikiem, ale kilka przykładów, w których mogę wprowadzić zmiany, to:
- Obiekt ma podwójny podbródek, więc naprawdę chcę zdefiniować szczękę. W takim przypadku mogę podnieść światło bardzo wysoko, aby rzucić więcej cienia pod brodę (ale upewnij się, że nie pójdziesz za wysoko i nie zgubisz reflektorów) i / lub opuścisz lub wyjmę odbłyśnik pod brodą.

- Obiekt ma długie, ciemne włosy. W tym przypadku ciemny odbłyśnik nie jest konieczny, ponieważ mamy już tam ciemną krawędź z włosów. Więc w tym przypadku wybrałbym biały reflektor z boku lub włączyłbym światło do włosów od tyłu (więcej o tym w następnej sekcji).
Na poniższym zdjęciu widać wiele szczegółów w jej włosach po stronie cienia. To dlatego, że zbliżyłem się do mojego dużego białego odbłyśnika.

- Obiekt ma głęboko osadzone oczy. Chcemy strzelić więcej światła do tych gniazd, inaczej nasz biedny obiekt będzie wyglądał jak seryjny morderca lub jaskiniowiec! W takim przypadku mogę obniżyć światło główne / miękkie, aby było dokładnie na wysokości oczu.
Dwa światła
Możesz prowadzić cały biznes używając systemu jednego światła, ale jeśli jesteś kimś takim jak ja, nudzisz się i lubisz próbować nowych rzeczy. Więc pozwólmy sobie na drugie światło.
Drugie światło to dla mnie zwykle „kicker” (zwany także światłem obręczowym lub akcentującym) pochodzący z tyłu i naprzeciw głównego światła. Używam tego do podkreślenia żuchwy, zwłaszcza u mężczyzn, lub do podkreślenia włosów u kobiet. Szczególnie fajnie jest lekko podkreślić ciemne włosy.
Na poniższym zdjęciu potrzebowałem sposobu na oddzielenie tego młodego człowieka od ciemnego tła. Mój kicker light załatwił sprawę!

W moim studio używam do tego celu softboxa z paskami, ale można też użyć gołej głowy z siatką lub nawet starej lampy błyskowej z przyklejonym do niej ręcznikiem papierowym w rolce, aby zrobić prosty snoot. Ważne jest, aby kontrolować światło, aby nie rozpryskiwało się ono na soczewki i nie powodowało odblasków lub braku kontrastu.
Możesz zobaczyć moje światło kicker na tym zdjęciu konfiguracji z Karen.

Trzy i cztery światła
Używam świateł trzeciego i czwartego, aby stworzyć czyste białe tło. Możesz użyć jednego światła padającego w tle tuż za obiektem lub dwóch świateł zgaszonych po obu stronach.
Białe tło to obecnie mój ulubiony wygląd z wielu powodów. Myślę, że wygląda super jasno, nowocześnie i szczęśliwie. To również naprawdę pojawia się na LinkedIn i innych profilach online.
Jest to również świetny sposób na wybór dla firm, ponieważ można je łatwo powielić i uzyskać spójny wygląd od zdjęcia do zdjęcia (na przykład podczas fotografowania nowego pracownika kilka miesięcy po pierwszym zdjęciu lub powielania tego samego wyglądu na zdjęciach wykonanych na całej powierzchni). kraju przez różnych fotografów).




To, czy użyjesz jednego, czy dwóch świateł w tle, zależy od twojego budżetu i przestrzeni, w której pracujesz.
Dwa światła mogą zapewnić większy, bardziej równomierny rozkład światła, podczas gdy w przypadku jednego światła może wystąpić pewne odpadnięcie wokół krawędzi, które należy oczyścić w postprodukcji. Więc zwykle trzymam się dwóch świateł, chyba że jestem gdzieś na miejscu i jest mało miejsca.
Wniosek
Mam więc nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny i możesz użyć ustawień oświetlenia do swoich strzałów w głowę.
Dowiedz się więcej o oświetleniu: Przeczytaj nasz wcześniej napisany artykuł: 6 wzorców oświetlenia portretowego, które każdy fotograf powinien znać