Jak rozwiązać 5 zagadek związanych z kompozycją, z którymi borykają się fotografowie krajobrazu

Czy kiedykolwiek denerwujesz się przeglądaniem zdjęć krajobrazu? W terenie, o którym myślałeś, że udało Ci się opanować scenę, ale wracając do komputera, widzisz teraz, że sprawy nie wyglądają tak dobrze. Wiem, że czasami moja frustracja wydaje się nieskończona po zdjęciach krajobrazu. Jest tyle pytań o to, jak fotografować i komponować zapierające dech w piersiach krajobrazy.

Krajobrazy to jedne z najłatwiejszych do sfotografowania i najtrudniejsze. Łatwe - ponieważ krajobrazy są wszędzie i tak naprawdę się nie poruszają, więc nie jest potrzebny żaden kosztowny sprzęt techniczny. Często początkujący fotografowie mylą tę łatwość dostępu z łatwą fotografią. Krajobrazy trudno dobrze sfotografować, ponieważ, podobnie jak większość innych tematów, diabeł tkwi w szczegółach, a w fotografii krajobrazowej jest mnóstwo szczegółów, na które należy zwrócić uwagę.

To właśnie te szczegóły tworzą zagadki dla fotografów, zwłaszcza jeśli chodzi o skomponowanie świetnego zdjęcia krajobrazu.

Kiedy wychodzę na zajęcia z fotografii, wydaje się, że uczniowie mają kilka typowych dylematów, które chcą rozwiązać. W tym artykule przyjrzymy się tym zagadkom kompozycyjnym i spróbujemy znaleźć rozwiązania.

1) Jak wybrać punkt szczególny?

Większość przewodników fotograficznych twierdzi, że świetny obraz musi mieć silny punkt zainteresowania. W rozległej perspektywie często trudno jest zdecydować się tylko na jeden centralny punkt. W rzeczywistości często możesz mieć wrażenie, że Cała scena jest tym, co Cię interesuje. Ale spróbuj pomyśleć o tej scenie w ten sposób - dlaczego ta scena cię pociąga? Co sprawia, że jest tak oszałamiający?

Może to być światło o wschodzie lub zachodzie słońca, zbieżność strumieni, a może wzory dzikich kwiatów. Zastanów się przez chwilę, dlaczego chcesz sfotografować ten krajobraz. Za kilka chwil historia zacznie się rozwijać w twoim umyśle.

Jeśli twoja historia dotyczy światła, to gdzie w scenie jest ono najbardziej spektakularne? W chmurach? Odbijając się od wody? Rozpalasz szczyt górski? Wkrótce znajdziesz odpowiedź i rozwiązasz zagadkę nr 1. Masz teraz solidny punkt zainteresowania.

Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu - lub w fotografii, do centrum zainteresowań. Symetria sceny znajduje odzwierciedlenie zarówno w odbiciu, jak i kompozycji.

2) Co mam zawrzeć, a co wykluczyć z ramki?

Dla większości fotografów jest to wielka zagadka kompozycyjna. Czasami możesz chcieć utworzyć ramkę dla swojej sceny z czymś z otaczającego środowiska - gałęzie drzew są powszechnym narzędziem do kadrowania. Ale czy będą rozpraszać? Czy powstrzymają oko widza przed przemieszczeniem się DO Twojego obrazu, aby delikatnie wylądować na wielkim interesującym miejscu, które dokładnie zidentyfikowałeś powyżej? Czasami sama scena będzie zawierała elementy kadrowania. Czy powinieneś ich używać?

Jeśli zdecydujesz się użyć tego typu urządzenia kompozycyjnego do oprawienia tematu, czy powinno być po prawej stronie? Po lewej? Na górze czy ze wszystkich trzech stron?

PRZED: Półdrzewo po lewej stronie nie przesuwa widza w centrum zainteresowania. Usuńmy to.

PO: Technika kadrowania PO usunięciu rozpraszających elementów.

W przypadku obiektów na krawędziach ramki wizjera należy wziąć pod uwagę tylko dwie kwestie.

Pierwszym jest upewnienie się, że linie wiodące nie są przerywane przez obiekt. Jeśli więc po lewej stronie kompozycji znajduje się ładne, duże drzewo, ustaw się w taki sposób, aby drzewo pomagało kierować widza w kierunku centrum zainteresowania. Jeśli jest to tylko duży ciemny kształt po lewej stronie sceny, może nie dodawać do kompozycji, a nawet może być szkodliwy. Duże pionowe obiekty po lewej stronie lub w środku kadru mają tendencję do zatrzymywania wzroku widza i tworzą słabą kompozycję.

Po drugie, jeśli zamierzasz używać obiektów na krawędziach jako techniki kadrowania, bądź odważny i rób to celowo. Upewnij się, że widz nie myśli, że to pomyłka lub coś, czego nie zauważyłeś. Kawałki gałęzi lub chmur, które wydają się wbijać w kadr, bardziej przypominają intruzów niż aktywnych uczestników obrazu. Poruszaj się trochę więcej, aby upewnić się, że nie ma żadnych intruzów, lub usuń ich w postprodukcji.

Bądź odważny - dodaj to tak, jak chcesz - dołącz elementy z celem. To drzewo jest tutaj celowo, a jego gałąź prowadzi do promienia słonecznego, który przenosi Cię prosto w centrum zainteresowania, świecące warstwy krajobrazu, otoczone ciemnymi krzewami na pierwszym planie.

Jeśli używasz obiektywu szerokokątnego, wiesz, że musisz uwzględnić dużo pierwszego planu, aby wprowadzić widza w kadr. Ale często studenci pytają mnie, co składa się na dobry pierwszy plan? Chodzą trochę po okolicy, wskazują różne przedmioty i pytają: „Czy to byłoby dobre? Co powiesz na to? Albo to?"

Ze względu na sposób, w jaki obiektyw szerokokątny wyolbrzymia perspektywę, należy to wykorzystać, wybierając obiekt na pierwszym planie, który może tworzyć linie wiodące na zdjęciu. Jeśli w Twojej scenie jest duży głaz, jak wygląda z bliska przez obiektyw szerokokątny? Czy tworzy wskaźnik lub zestaw linii prowadzących do głównego punktu zainteresowania? To będzie dobry pierwszy plan.

Jeśli obiekty najbliżej aparatu składają się głównie z poziomych linii biegnących od lewej do prawej w kadrze, mogą nie być świetnym pierwszym planem do uwzględnienia, chyba że możesz fotografować pod kątem, aby stały się liniami wiodącymi na zdjęciu. Być może będziesz musiał trochę obejść scenę, aby zobaczyć, czy to zadziała z ogólnym widokiem. Jeśli nie, wybierz inny pierwszy plan lub jeśli nic nie działa, zawsze możesz wybrać inny obiektyw - 50 mm to często świetny wybór do fotografii krajobrazowej.

To prowadzi nas do następnej zagadki - ogniskowej, twojego obiektywu.

3) Jaka ogniskowa jest najlepsza do krajobrazów?

Myślę, że zawsze jest to pierwsze pytanie, które zadaje mi się podczas fotografowania krajobrazów z grupą: „Jakiego obiektywu używasz?”

Ale prawdziwe pytanie brzmi: jakie są twoje artystyczne zamiary dotyczące twojego wizerunku? Jeśli chcesz uzyskać to inspirujące uczucie, które odczuwasz, gdy patrzysz na scenę na swój obraz, spróbuj 50 mm. Ten obiektyw na pełnoklatkowym sensorze przybliża to, co widzi twoje oko pod względem kąta widzenia. Więc może to być najlepszy wybór, jeśli chcesz przekazać niesamowity widok, który widzisz na własne oczy. Ostatnio prawie wyłącznie do krajobrazów używam obiektywu 50 mm (pełnoklatkowego).

Duży obraz, obiektyw szerokokątny i 50 mm też działają dobrze.

Pamiętaj też, że im dłuższa ogniskowa, tym bardziej skompresowany obraz i tym bliższe staje się tło. Nie chodzi tylko o zbliżenie się lub zbliżenie w kadrze, cały wygląd zdjęcia będzie się bardzo różnił w zależności od obiektywu. To zdecydowana zagadka dla fotografów krajobrazu, ponieważ wybór jest zwykle bardzo subiektywny. Jeśli, jak wspomniałem powyżej, nie masz nic odpowiedniego na kreatywny pierwszy plan, wypróbuj swoje 50 mm, aby uzyskać duży obraz, ale bez spostrzegawczego, chwytającego widoku szerokich kątów. Jeśli chcesz uzyskać bardziej intymny widok na to miejsce, lepszym wyborem będzie dłuższy obiektyw.

Bardziej intymne spojrzenie na wzory, tekstury i kształty dzięki obiektywowi 200 mm.

Wybór soczewki wiąże się z kilkoma względami, ale szybkie sprawdzenie intencji i otaczającej przestrzeni, w której się znajdujesz, pomoże ci rozwiązać ten problem.

4) Czy powinienem robić zdjęcia w pionie czy w poziomie?

To kolejna powszechna zagadka fotografów krajobrazu, którą często mam sam. Na szczęście ten problem jest bardzo łatwy do rozwiązania. Mój sposób radzenia sobie z tym polega na kręceniu sceny w obie strony, a następnie szczerej krytyce, gdy wrócę do komputera, aby obejrzeć pełne obrazy. Jednak biorąc pod uwagę tradycyjny styl fotografii krajobrazowej, najczęściej najlepiej przyda się orientacja pozioma lub (co ciekawe!) Zwana „krajobrazem”.

Jednak niektóre rzeczy mogą być bardziej odpowiednie dla pionowej (portretowej) orientacji aparatu: sceny z odbiciami w jeziorach, sceny z dramatycznym niebem, w których niebo odgrywa dominującą rolę w Twojej historii, sceny zawierające księżyc lub dramatyczne popołudniowe słońce z niektóre flary obiektywu przeświecające przez drzewa lub inne obiekty oraz sceny przedstawiające ludzi obok wysokich obiektów lub pomników, dzięki czemu można uchwycić poczucie skali.

W razie wątpliwości strzelaj w obie strony. To łatwiejsze niż ponowne kręcenie tego miejsca, jeśli to w ogóle możliwe. A więc zagadka nr 4: rozwiązana!

Orientacja pozioma lub pozioma - scena ma określony nastrój i historię.

Ten obraz opowiada zupełnie inną historię i ma inny nastrój.

Ujęcie pionowe z teleobiektywem. Głębia jest kompresowana, a tło jest znacznie bliżej kadru.

5) Czy ta scena jest godna zdjęcia?

Choć jest to niefortunne, nie każdy wspaniały krajobraz nadaje się do zrobienia świetnego zdjęcia. Może się zdarzyć, że światło nie jest odpowiednie, po prostu nie ma miejsca na odpoczynek dla oka lub Twój punkt widzenia nie zapewnia wystarczająco wyraźnego punktu obserwacyjnego. W ramce może znajdować się zbyt wiele rozpraszających elementów, które byłyby zbyt trudne do usunięcia podczas przetwarzania końcowego. Krajobraz może nie być dobrym zdjęciem z wielu powodów. Ale potraktuj to jako wyzwanie - i tak złap to, zobacz, czy możesz coś z tego zrobić. Wypróbuj różne obiektywy, orientacje aparatu, chodź trochę więcej. Zejdź jak robak i zobacz, czy jest jakikolwiek punkt widokowy, który da ci twórczy punkt widzenia.

Ćwicz każdą okazję i wiedz, że łamigłówki pojawią się w każdym krajobrazie, ale miejmy nadzieję, że teraz masz je rozwiązane!

Ładna scena, ale nie takie świetne zdjęcie. Nie każdy krajobraz zrobi zabójczą fotografię. Czy wiesz, jak stwierdzić, czy tak się stanie, czy nie?

Czy kiedykolwiek zmagałeś się z którąkolwiek z tych zagadek? Jakie masz problemy z fotografią krajobrazu?

Rozwiązałeś je? Jak zdecydowałeś, co zrobić?

Tutaj na dPS jest tydzień krajobrazu - oto lista tego, co omówiliśmy do tej pory. Przez następne kilka dni codziennie wypatruj nowego artykułu (lub dwóch) na temat fotografii krajobrazowej.