To jest zdjęcie, które zrobiłem samodzielnie dla mojego portfolio. Innymi słowy, była bezpłatna.
Kim jestem? To pytanie, które zadaję sobie cały czas. Jaki rodzaj fotografii robię? Ponieważ inspiruje mnie tak wielu różnych fotografów z różnych dziedzin (moda, portret, fotoreporter, produkt, reklama), może mi być trudno pamiętać, że nie mogę być wszystkim dla wszystkich ludzi lub klientów.
Ze względu na czas musiałem nauczyć się zawężać typy fotografii, którymi będę się zajmować. Zdobycie nowych klientów, przetestowanie wód innej dziedziny fotografii zajmuje sporo czasu i energii.
Na przykład, jeśli w ciągu ostatnich kilku lat kręciłeś głównie śluby i rodziny, przejście do świata fotografii komercyjnej zajmie Ci dużo czasu i ciężkiej pracy. W świecie komercyjnym jest zupełnie inny język. Słowa takie jak Prepro Doc, Hero Shot czy Call Sheet mogą być dla Ciebie obce. Proces kręcenia jest również inny, ponieważ prawdopodobnie pracujesz z dyrektorem kreatywnym, zanim jeszcze porozmawiasz z klientem. Nie otrzymasz również zapłaty z góry, tak jak w przypadku ślubu. W rzeczywistości zazwyczaj muszę czekać 30-60 dni po zrobieniu zdjęcia, aby otrzymać płatność. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wiedzieć, jak robić zdjęcia z aparatem podłączonym do komputera. Musisz wiedzieć, jak przygotować wycenę, w tym opłaty za użytkowanie. Musisz być w stanie skompletować zespół, w tym fryzjera, wizażystę i stylistę. Będziesz potrzebować oddzielnej witryny do zdjęć innych niż ślubne i przyzwoitego SEO (którego tworzenie może zająć lata), aby nowi klienci mogli znaleźć Twoją pracę. Aby zachęcić dyrektorów kreatywnych, gdy już trafią do Twojej witryny, musisz mieć przyzwoite portfolio komercyjne w tej witrynie innej niż ślubna. To dużo do przemyślenia.
Oprócz wybierania obszarów fotografii, którymi zamierzasz się zajmować, musisz zastanowić się, jaki obraz przedstawiasz światu. Co by zobaczył nowy użytkownik, który odwiedziłby Twoją witrynę lub blog? Czy widzieliby przypadkowe motywy tematów, stylów i wykonań, czy też zobaczyliby skoncentrowany styl lub podpis w sposobie komponowania, oświetlania i edytowania zdjęć? Weźmy na przykład fotografa Nadava Kandera. Jest fotografem portretowym i handlowym mieszkającym w Londynie w Anglii. Jest nie tylko jednym z moich ulubionych fotografów, ale jego portrety są również jednymi z najbardziej rozpoznawalnych ze względu na jego wyjątkowe oświetlenie i obróbkę. To samo dotyczy Neila Kruga, Martina Schoellera i Dana Wintersa, niektórych z moich innych ulubionych fotografów.
Podczas gdy jesteś w trakcie określania rynków, na których chcesz się skupić, i zaczynasz wprowadzać styl podpisu do swojej pracy, musisz uwzględnić te elementy w zależności od typów klientów, których nieodpłatnej pracy, którą kręcisz dla przyjemności lub do swojej książki, oraz jakie obrazy pokazujesz światu za pośrednictwem mediów społecznościowych i swojej strony internetowej. Na przykład możesz mieć okazję kręcić zdjęcia dla firmy obuwniczej, salonu fryzjerskiego lub drużyny piłkarskiej swojego dziecka, a pieniądze są odpowiednie (ponieważ trudno ci zdobyć gotówkę i płaci się tego samego dnia). To, że wziąłeś udział w koncercie i dobrze go wykonałeś, nie oznacza, że obrazy muszą znaleźć się w Twojej witrynie lub blogu. Może nie pasować do Twoich innych zdjęć lub być obszarem fotografii, w który chcesz się zagłębić, i to w porządku. To nie oznacza, że jesteś wyprzedany.
To z sesji, którą zrobiłem dla dobrze płacącego, super uprzejmego klienta. Ponieważ jednak nie jest to rodzaj pracy, którą chcę się zajmować, nie zamieściłem żadnych zdjęć na moim blogu.
Załóżmy na przykład, że próbujesz przenieść się do świata fotografii mody. Nie zaczniesz organizować koncertów z agencjami i magazynami tylko dlatego, że zaktualizowałeś swoją biografię, wymieniając siebie jako fotografa mody. Potrzebujesz zdjęć - i to świetnych zdjęć - w swoim portfolio, aby pokazać wydawcom czasopism lub agencje modelek. Oznacza to, że będziesz musiał strzelać do nich w swoim czasie, prawdopodobnie za niewielkie pieniądze lub bez pieniędzy. A kiedy już zdobędziesz kilka pierwszych zdjęć, wybierz KILKA wybranych zdjęć z tych sesji (czytaj mniej niż dziesięć), aby umieścić je na swoim blogu i w mediach społecznościowych oraz JEDEN obraz z każdej sesji do umieszczenia na swojej stronie internetowej. W przeciwnym razie, jeśli klient przejdzie do Twojej witryny i zobaczy wiele zdjęć, które oczywiście pochodzą z tej samej sesji, może tylko założyć, że nie masz dużego doświadczenia w dziedzinie fotografii mody i że wykonałeś tylko kilka sesji. Chcesz też mieć pewność, że kręcisz w różnych ustawieniach, przy użyciu różnych modeli i różnych technik.
To są trzy obrazy (powyżej), które zdecydowałem się umieścić na swoim blogu z ostatniej (nieodpłatnej) sesji zdjęciowej poświęconej budowaniu książek, którą zrobiłem dla mojego portfolio.
Zwróć uwagę, że wyróżniony obraz (powyżej) jest jedynym obrazem z tej sesji, który pojawił się na mojej stronie internetowej.
Ten proces polega na skupieniu się na ścieżce fotografowania, a wyrzeźbienie swojego charakterystycznego wyglądu nie jest szybkie. Minęło prawie dziesięć lat, odkąd ukończyłem college z dyplomem z fotografii artystycznej i dopiero w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat byłem w stanie zawęzić, co składa się na mój charakterystyczny wygląd i dowiedzieć się, jakiego rodzaju pracę chcę kontynuować. Wspomniałem wcześniej, że nie mogę być wszystkim dla wszystkich klientów i nie chcę być. Myśl o dopasowaniu każdej sesji zdjęciowej do kaprysów moodboardu klienta jest wyczerpująca. Zamiast tego, teraz, kiedy wiem, kim jestem i jaki jest mój styl, mogę być pewien, że ludzie zwracają się do mnie z prośbą o zrobienie zdjęcia, ponieważ chcą mnie specjalnie. To również dodaje mojemu głosowi większej wagi do klienta przy podejmowaniu decyzji, w którym kierunku powinna iść sesja. Innym sposobem na upewnienie się, że jesteś wybrany zgodnie ze swoim stylem, jest to, że Twoje ceny są konkurencyjne w stosunku do innych fotografów na rynku, a klient nie wybiera Cię po prostu dlatego, że jesteś najbardziej przystępny cenowo.
To jest ujęcie (powyżej), które zrobiłem na okładkę lokalnego magazynu o jedzeniu. Okładka dotyczyła ostrych, ekskluzywnych burgerów. Redaktor początkowo poprosił o foto-ilustrację bez osób na zdjęciu. Pod koniec dyskusji zgodził się na mój pomysł, który, jak widać, jest zupełnie inny niż pierwotny pomysł redaktora.
Teraz, gdy mam mocno zredagowane portfolio, pełne zdjęć, które pokazują zakres pracy, którą chcę i jestem w stanie wykonać, mogę łatwiej odmówić pracy, jeśli nie pasuje ona do mojej marki. Załóżmy, że podchodzi do mnie klient, aby nakręcić seksowny strój kąpielowy lub artykuł redakcyjny dotyczący bielizny. Grzecznie odmówię, ponieważ nie jest to część mojej wizji mojej marki. Poza tym jest wielu utalentowanych fotografów, którzy zajmują się dokładnie tą dziedziną pracy i byliby szczęśliwi mogąc wziąć udział w tym koncercie. Nie wspominając o tym, że jestem żonatym mężczyzną po trzydziestce i mam małą córkę, nie jest to obraz, który przychodzi mi na myśl, gdy wyobrażam sobie fotografa strojów kąpielowych lub buduaru. Wyobrażam sobie młodą kobietę (lub mężczyznę), która żyje i oddycha seksapilem. Tymczasem trzymam się tego, co mnie pasjonuje.
To ostatnie zdjęcie to zdjęcie, które zrobiłem w salonie Charlesa Penzone, który zatrudnił mnie zamiast innego fotografa po tym, jak zobaczył najlepsze zdjęcie z mojej bezpłatnej sesji zdjęciowej.
Czy wiesz, kim jesteś jako fotograf? Czy możesz podzielić się wskazówkami dla początkujących, którzy wciąż znajdują drogę?