Kiedy to piszę, wielu z nas zaszyło się w domu. Co więc możemy zrobić, aby nadal ćwiczyć nasze rzemiosło jako fotografowie, mieć trochę rozrywki i przyjemności, a może nauczyć się nowych technik? Proponuję spróbować fotografii martwej natury w domu.
Jeśli jesteś fotografem zajmującym się krajobrazem, sportem, modą, portretem lub typem fotografa, który wykonuje pracę wymagającą wyjścia z domu, praca w domu i robienie zdjęć martwej natury na kuchennym stole może być nową rzeczą. Martwa natura? Naprawdę? Dlaczego? Cóż, zostań ze mną tutaj, a my zbadamy wszystkie rzeczy, których możesz się nauczyć.
1. Skład
W większości fotografii radzisz sobie ze sceną tak, jak ją zastajesz. Być może jedną z najlepszych rzeczy w fotografii martwej natury jest to, że masz pełną kontrolę. Wybierasz tematy, aranżację i tło.
Wykonywanie strzału w pośpiechu, zanim minie chwila, nie stanowi problemu. Możesz nie spieszyć się, ćwiczyć koncepcje kompozycyjne, takie jak zasada trójpodziału, reguła szans, linie wiodące, przestrzeń ujemna, uproszczenie, wybór tła, głębia ostrości i wiele innych artystycznych koncepcji kompozycji.
Ustawiasz scenę i masz pełną kontrolę. Niewiele innych gatunków fotografii ma taką przewagę.
2. Oświetlenie
Niech stanie się światłość.
Ty decydujesz, jakiego typu, ile źródeł, czy użyć oświetlenia twardego czy miękkiego. Czy kolorowe oświetlenie przy użyciu żeli może nadać pożądany wygląd?
Jak wykorzystasz światło, aby przyciągnąć wzrok widza tam, gdzie chcesz?
Czy poznałeś zastosowanie reflektorów, światła wypełniającego lub „flag” do blokowania światła z pewnych części sceny? Czy wiesz, co to jest gobo lub cucoloris? Strzelanina, siatka czy siatka-snoot?
Fotografowanie martwej natury w domu pozwala być reżyserem scenografii i oświetlenia.
3. Zbadaj kąty kamery
Różnica między snapshooter a fotografem polega na tym, że ten pierwszy widzi scenę, podnosi aparat do oka i robi zdjęcie. Niewiele uwagi poświęca się kompozycji, a większość zdjęć robionych jest z poziomu oczu fotografa. Ziewać.
W świecie, w którym jesteśmy zalewani obrazami, tworzymy Twoje różne to jedyny sposób, aby się wyróżnić. Znalezienie perspektyw, o których inni nie pomyśleli, jest jednym ze sposobów, aby to zrobić.
Zamiast fotografować zawsze z poziomu oka lub statywu, pomieszaj to. Wstań i spójrz w dół, aby znaleźć punkt widokowy z lotu ptaka. Zejdź na dół i wypróbuj widok robaka. Czy słyszałeś o „holenderskim tilt”? Może spróbuj spojrzeć przez przedmioty, używając ich jako ramek dla swojego obiektu.
Większość moich fotografii to prace krajobrazowe, więc jestem oddaną fotografowaniu na statywie. Zaletami tego są oczywiście stabilność i powtarzalność. Mogę zostawić kamerę w ustalonym miejscu i poruszać innymi rzeczami; światła i obiekty używają długich i różnych ekspozycji oraz wykonują odmiany tego samego ujęcia.
Jest jednak coś do powiedzenia o zejściu ze statywu.
Przechodzenie z ręki do ręki pomoże ci łatwiej się poruszać i odkrywać różne kąty. Cokolwiek robisz, powtórzę to, co powiedziałem wcześniej… pracuj nad swoim obrazem różne.
4. Wybór soczewki
Fotografowanie martwej natury w domu to świetny czas na zbadanie, jak różne soczewki mogą nadać Ci inny wygląd.
Nie musisz się tak bardzo martwić, że kurz dostanie się do czujnika podczas zmiany soczewek, a będziesz mieć miejsce, w którym możesz odłożyć soczewki, gdy je zmienisz (zamiast obawiać się, że spadniesz na ziemię).
Spróbuj kilku rzeczy. Zwróć uwagę, jak obiektyw szerokokątny podkreśla rozmiar obiektów znajdujących się najbliżej obiektywu, jak teleobiektyw kompresuje przestrzeń między obiektami lub jak szeroka przysłona zmniejsza głębię ostrości. Dowiedz się, jaki jest „najsłodszy punkt” każdego z twoich soczewek, czyli apertura, w której soczewka jest najostrzejsza.
Fotografowanie na stole to także świetna okazja do zabawy obiektywami stałoogniskowymi, poruszania aparatem lub obiektem zamiast przybliżania. Pokochałem mojego małego Canona „fajny pięćdziesiąt” do robienia zdjęć martwej natury w domu. Ten ekonomiczny mały obiektyw może być jednym z moich najostrzejszych.
5. Zbliż się za pomocą makra
Jeśli nie próbowałeś makrofotografii, zamknięcie się w domu to doskonała okazja, aby spróbować. Wymaga praktyki, cierpliwości i kontrolowanego środowiska, w którym odpowiadasz za kompozycję i oświetlenie (i nie ma wiatru). Możliwość zwolnienia i uważnej uwagi to prawdziwy plus, ponieważ skrupulatność jest kluczem do robienia dobrych zdjęć makro.
Więc nie masz obiektywu makro? Wypróbuj alternatywy.
Technika makro z odwróconą soczewką to świetny sposób na zanurzenie stopy w wodach makro przy ograniczonym budżecie. Przekonasz się również, że zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego stają się fascynującymi przedmiotami, gdy są fotografowane w trybie makro. Tylko uważaj - makrofotografia jest zaraźliwa.
6. Opowiedz historię
Wybierając tematy do sesji fotografowania martwej natury w domu, pomyśl o opowiedzeniu jakiejś historii. Zamiast wybierać przypadkowe obiekty, pomyśl jak reżyser planu filmowego, wykorzystując scenę do opowiedzenia historii.
Użyj swoich obiektów, tła, oświetlenia, kąta kamery i wszelkich innych sztuczek fotograficznych, które możesz przywołać. Twoim celem jest sprawienie, aby widz zobaczył historię na Twoim zdjęciu. Obraz może być wart tysiąca słów, jeśli starannie wybierzesz te „słowa”.
7. Proste jest lepsze
Znajomy ze zdjęcia powiedział kiedyś coś, co utknęło we mnie w związku z dobrym zdjęciem - „Wszystko, co nie dodaje, umniejsza wartość”.
Ważne jest, aby na pierwszy rzut oka widz od razu „zrozumiał”. Nawet nie myśląc, wiedzą, jaki jest twój zamierzony temat i co próbujesz przekazać.
Fotografowie krajobrazu muszą znaleźć sposoby na uproszczenie fotografowanych scen, ale jako fotograf martwej natury na stole masz pełną kontrolę.
Dokładnie zastanów się, co umieścić, a co wyjąć, gdzie skoncentrować światło, co zostawić w cieniu, a co jest nieostre i nieostre. Najmocniejsze zdjęcia to te z pojedynczym, mocnym przesłaniem.
8. Zastanów się nad tym
Refleksje mogą wynieść nudny temat na nowy i ekscytujący poziom. Podczas fotografowania martwej natury w domu, dobrym sposobem na stworzenie odbicia jest użycie kawałka czarnej pleksi pod zestawem.
W przeciwieństwie do lustra, które tworzy dwa odbicia dzięki powierzchni i lustrzanemu tyłowi szyby, arkusz akrylowy tworzy tylko jedno. Oczywiście pomysłowy fotograf znajdzie również inne sposoby tworzenia odbić.
9. Bokeh i jak go używać
„Bokeh” (jakkolwiek go wymawiasz) definiuje się jako „rozmazaną jakość lub efekt widoczny w nieostrej części zdjęcia zrobionego z małą głębią ostrości”.
Fotografowanie martwej natury to doskonała okazja, aby dowiedzieć się, jak można je wykorzystać, aby uprościć tło, utrzymać uwagę widza tam, gdzie chcesz, i ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć. Możesz także wypróbować efekt bokeh, używając wzorów wyciętych z kawałków papieru i nałożonych na obiektyw. Jeśli jesteś sfrustrowanym fotografem, czemu nie rozjaśnić swojego dnia, robiąc zabawne, „efektowne” zdjęcia.
10. Fotografia żywności
Fotografia żywności jest ze swej natury fotografią martwej natury.
Najlepsi fotografowie żywności zarabiają niezłe pieniądze, sprawiając, że zdjęcia potraw wyglądają wyjątkowo smakowicie. Przestudiuj świetne zdjęcia potraw, aby znaleźć wskazówki dotyczące kompozycji, oświetlenia, tła, rekwizytów, ujęć kamery i innych sztuczek. Następnie sprawdź, czy możesz naśladować te sztuczki.
Może weź ciasteczka i szklankę mleka lub piwo i kilka precli i zobacz, co możesz zrobić, aby odtworzyć wspaniały wygląd fotografii. Nie tylko doskonalisz swoje umiejętności fotograficzne, ale kiedy skończysz, możesz zjeść przekąskę.
11. Do mojej następnej sztuczki
Przez dwa różne lata robiłem coś, co niektórzy nazywają „Projektem 52”, czyli zadanie fotograficzne na tydzień przez cały rok. Postanowiłem spróbować specjalnych sztuczek, których nigdy wcześniej nie próbowałem - fotografując dym, bryzgi wody, płomienie i iskry, a także abstrakty olejów i wody.
Nauczyłem się zarówno długich czasów naświetlania, jak i ekstremalnie krótkiego czasu działania lampy błyskowej i spustu aparatu.
Jeśli potrzebujesz pomysłów, wyszukaj dPS lub „kreatywną fotografię” Google i zobacz, co przyciąga Twoją uwagę, a następnie dowiedz się, jak to zrobić samodzielnie. Część radości z fotografowania martwej natury w domu polega na wykorzystaniu kreatywności do robienia zdjęć, których nigdy wcześniej nie próbowałeś.
12. Fotografia reklamowa i produktowa
Sprawienie, by zwykłe było niezwykłe, jest powodem, dla którego wykwalifikowani fotografowie reklamowi zarabiają duże pieniądze. Podnieś czasopismo i przestudiuj sposób, w jaki zwykłe przedmioty są wystawiane, oświetlane i fotografowane. Następnie znajdź jakieś przedmioty w domu i zobacz, czy potrafisz naśladować ten wygląd.
To, co mogłoby wyglądać jak zwykłe ujęcie, jest często znacznie bardziej złożone, jeśli spojrzeć za kulisy. Nie masz studia z wieloma fantazyjnymi światłami i modyfikatorami? Nie martw się, zobacz, co możesz zrobić „tanio” dzięki prostszemu sprzętowi oświetleniowemu. Możesz być zaskoczony, że używanie mózgów zamiast pieniędzy może nadal skutkować oszałamiającym zdjęciem.
Inną kwestią do rozważenia jest robienie zdjęć przedmiotów, które chcesz sprzedawać w miejscach takich jak eBay, Craigslist lub w innych witrynach internetowych.
Twój przedmiot z ładnie oświetlonym i skomponowanym ujęciem przyciągnie znacznie więcej uwagi (a może nawet uzyska wyższą cenę) niż „szybka” migawka wykonana przez kogoś innego za pomocą telefonu komórkowego.
Jeśli planujesz wykonywać dużo tego rodzaju prac, możesz również rozważyć zakup prostego lekkiego namiotu lub stworzenie własnego. W przypadku mniejszych przedmiotów można mieć składany lekki namiot za mniej niż 20,00 USD i da całkiem niezłe wyniki.
13. Nie wymaga podróży
Nawet w czasach, gdy czujemy się bardziej komfortowo podróżując, nie każdy z nas może dostać się do egzotycznych miejsc, do których wybierają się inni fotografowie. Nie spodziewam się, że w najbliższym czasie przylecę na Islandię.
Robienie zdjęć martwej natury w domu nie stanowi problemu. Nikt nie zgadnie, że miejscem, w którym zrobiłeś to naprawdę fajne zdjęcie martwej natury, był Twój stół kuchenny.
Wcześniej pisałem dla innej, już nieczynnej witryny fotograficznej, Improve Photography, i napisałem artykuł zatytułowany „Wskazówki dla fotografa nie podróżującego”. Zachęcam do obejrzenia, ponieważ prawie wszystkie obrazy w tym kawałku zostały wykonane w domu lub w odległości 20 mil od mojego domu. Wyobraźnia często może zaprowadzić cię jako fotografa znacznie dalej niż paszport.
14. Ćwiczenia na foto-fitness
Chcesz mieć lepszą kondycję fotograficzną? Klucz jest taki sam, jak zwiększenie sprawności fizycznej - więcej ćwicz.
Kluczem do bycia lepszym fotografem jest rutynowo robienie więcej zdjęć, uczenie się nowych technik i praktykujący. Czekanie, aż podniesiesz aparat, dopóki nie wybierzesz się na wyjątkową wycieczkę, nie weźmiesz udziału w jakimś wydarzeniu lub nie zrobisz rodzinnych zdjęć, nie wystarczy, jeśli chcesz być dobry. Jeśli nie robisz zdjęć co najmniej kilka razy w tygodniu, prawdopodobnie nie masz wystarczająco dużo „ćwiczeń fotograficznych”, aby być silnym fotografem.
To niezwykłe czasy. Może się okazać, że nie jesteś w stanie tak często wychodzić, być może nawet nie iść do swojej zwykłej pracy. Dlaczego więc nie wykorzystać tego wolnego czasu na zaangażowanie, rozrywkę i dalszą edukację fotograficzną?
Wypróbuj martwą naturę w domu. Kręć, przeglądaj, powtarzaj.
Kiedy poczujesz się lepiej, rób to, co robisz z ćwiczeniami i spraw, by następna sesja była trudniejsza. Następnie opublikuj swoje zdjęcia online i tutaj, w sekcji komentarzy na tej stronie, abyśmy mogli podziwiać Twoją pracę.
Bądź zaangażowany, bądź produktywny, ucz się i rozwijaj jako fotograf, a przede wszystkim… Do następnego razu bądź dobrze moimi przyjaciółmi.