Gościnny post Guya Privesa.
Fotografia koncertowa to jedna z najtrudniejszych dziedzin fotografii, w przeciwieństwie do zdjęć pozowanych; w tego rodzaju fotografii nie mamy kontroli nad prawie żadnym parametrem na zdjęciu. Nie możemy skierować fotografowanego obiektu, nie mamy kontroli nad oświetleniem, które ciągle się zmienia, nie mamy dostępu do żadnego kąta.
Co więcej, nie możemy zapomnieć, że są wokół nas ludzie, którzy zapłacili dobre pieniądze za cieszenie się programem i nie obchodzi ich, że są w naszych ramach. Wiele razy jesteśmy również ograniczeni do określonego czasu lub ilości piosenek, w ramach których wolno nam robić zdjęcia. Brzmi jak misja niemożliwa? Chociaż fotografowanie pokazu na żywo nie jest łatwe i intuicyjne, jest też mniej trudne niż to, co większość ludzi może pomyśleć, i wierzę, że na końcu tego artykułu będziesz zaskoczony, że jest to łatwiejsze niż się wydaje.
Jak więc zaczynamy? Na początek chcemy obniżyć jak wiele zmiennych, które nam przeszkadzają, dlatego polecam chodzić na stosunkowo kameralne pokazy w miejscach, gdzie można dostać się prawie wszędzie i wziąć kadr pod dowolnym kątem. Jeśli masz zespół, który znasz osobiście, będzie to dobre miejsce na rozpoczęcie. Na przykład mój pierwszy pokaz odbył się pod koniec 2007 roku - z Canonem 350D i kitowym obiektywem 18-55 mm. Byłem na występie zaprzyjaźnionego zespołu „The Carsitters”, który zaprosił mnie do sfotografowania pokazu i im zawdzięczam dużo doświadczenia.
Sprzęt - to nie kamera jest ważna, ale osoba za nią stojąca.
Niezależnie od tego, czy przekonuje Cię to powiedzenie, czy nie, jest jeszcze kilka dziedzin fotografii, w których nasz sprzęt jest bardzo ważny, a jedną z nich jest fotografia koncertowa.
Ze względu na słabe oświetlenie podczas występów wolimy używać obiektywów z otwartą przysłoną (f / 2,8, f1,8, f / 1,4) i aparatów, które pozwalają nam robić zdjęcia przy wysokim ISO bez szumów.
W dynamicznych pokazach, takich jak zespoły rockowe, będziemy musieli użyć stosunkowo wysokich czasów otwarcia migawki, aby zamrozić ruch dzikiego perkusisty lub skaczącego piosenkarza. W takich chwilach będziesz wdzięczny, że masz w rękach dobry sprzęt. Ale nie rozczaruj się, nawet jeśli Twój sprzęt nie jest doskonały. Wiele moich zdjęć koncertowych wykonałem Canonem 350D, który pod względem fotografii przy wysokim ISO jest bardzo zaszumiony i nie pozwala na wybór wartości powyżej 1600, a także bez szybkiego zoomu.
Zwiększ czułość ISO, nawet jeśli obraz będzie zaszumiony.
Lepiej jest moim zdaniem zrobić zdjęcie nieco zaszumione i zredukować je później za pomocą jakiegoś oprogramowania do edycji (Lightroom 3 zapewnia bardzo dobrą opcję redukcji szumów) lub nawet pozostać przy szumie, niż uzyskać obraz bez szumów, ale wszystko rozmyte, ponieważ trzeba było skompensować niższą czułość ISO długim czasem naświetlania.
Czarno-biały może być dobrym rozwiązaniem w przypadku takich hałaśliwych zdjęć.
Prawidłowa ekspozycja
Jedną z pierwszych trudności, jakie napotykamy w fotografii, jest pomiar światła i dobór odpowiedniej ekspozycji. Podczas pokazów na żywo będziemy mierzyć światło z punktu, który chcemy wyeksponować za pomocą pomiaru punktowego (niektórzy wolą korzystać z oceny wartościowej).
W większości pokazów jest kilka zestawów powtarzalnych świateł, dlatego należy pamiętać o odpowiednich parametrach dla różnych świateł i wtedy np. Jak tylko plamka znajdzie się na wokalistce, będziemy wiedzieć, jakie są odpowiednie parametry dla naszej oprawy. Powinieneś sprawdzić swój histogram, a ponadto sprawdzić na monitorze pod kątem prześwietlonych punktów, aby upewnić się, że ważne obiekty w kadrze są prawidłowo naświetlone. Jedną z najbardziej frustrujących rzeczy jest powrót do domu ze zdjęciem, które dobrze wygląda w aparacie, a potem na ekranie komputera dowiadujemy się, że jest prześwietlone lub niedoświetlone. Ponieważ trudno jest znaleźć naszą najlepszą ekspozycję, zalecam fotografowanie w trybie surowym, aby w razie potrzeby można było skompensować ekspozycję i zapisać zdjęcia, które były nieco prześwietlone lub odwrotnie, zostały niedoświetlone.
Użyć lampy błyskowej?
Jestem pewien, że wszyscy znacie następującą sytuację: Jesteście na koncercie, kilkaset metrów od sceny, wokół was setki błysków aparatów ludzi, którzy próbują robić zdjęcia z przedstawienia.
Przepraszam, że obalam mit, ale twój błysk nie ma wpływu na oświetlenie piosenkarza. W najlepszym przypadku lampa błyskowa nic nie da, aw najgorszym oświetli dym papierosowy wokół Ciebie lub łysinę osób przed Tobą.
Innym problemem jest to, że niektórzy używają aparatu w trybie automatycznym lub półautomatycznym. Aparat nie wie, że to, co nas interesuje, to scena z daleka, a światło lampy błyskowej na nią nie ma wpływu, więc wpuszcza mniej światła do matrycy - i dostaniemy scenę ciemną.
Jeśli więc jesteś daleko od sceny - wyłącz lampę błyskową.
Jeśli jesteś blisko sceny i używasz lampy błyskowej, artysta będzie rzeczywiście jasny - ale każde tło będzie ciemne i stracisz całą atmosferę. Jakie jest rozwiązanie? Mierz światło w otoczeniu, aż uzyskasz odpowiednią ekspozycję pod względem atmosfery, którą chcesz, a następnie dodaj lampę błyskową, w ten sposób uzyskasz oświetlenie otoczenia pokazujące atmosferę, a lampa błyskowa oświetli piosenkarza i zatrzyma jego ruch. Dzięki temu, pomimo długiego czasu otwarcia migawki, Twój obiekt nie będzie rozmazany. Oczywiście można odbić lampę błyskową i uniknąć ostrego bezpośredniego światła, które spłaszcza twarz fotografowanej osoby i może powodować efekt czerwonych oczu, tak jak w każdej innej sytuacji, w której robisz zdjęcie z ukierunkowaną lampą błyskową. Jeśli sufit nie jest wystarczająco niski lub nie jest biały, jak na większości koncertów, możesz odbić lampę za pomocą białej karty lub po prostu zmiękczyć ją za pomocą innych dyfuzorów. Inna opcja z użyciem lampy błyskowej, która przyniesie specjalne efekty, ale jest mniej wygodna, jeśli masz dostęp do sceny - umieść wcześniej lampy na scenie, które będą uruchamiane zdalnie przez wyzwalacze i sprawią, że zdjęcia będą mniej zwyczajne.
Dym może być naszym najlepszym przyjacielem lub największym wrogiem - kiedy robimy zdjęcia z lampą błyskową, jeśli dym jest przed artystą, to lampa błyskowa rozpali dym, a nie artystę. W takich sytuacjach należy unikać fotografowania z lampą błyskową. Jednak dym za artystą może poprawić obraz.
?
Czekam na światło punktowe
Kiedy jest zbyt ciemno, a my jesteśmy daleko od sceny i nie możemy użyć lampy błyskowej, poczekamy, aż artysta zaświeci punktowe światło, wąskie, skupione i mocne światło. Możesz być zaskoczony, gdy odkryjesz, że te ciemne obrazy, które są oświetlone tylko przez punktowe światło piosenkarza, będą znacznie lepsze niż rama, w której wszystko jest oświetlone. Trzeba pamiętać: fotografowanie koncertu to nie fotografia dokumentalna, w której ważne jest, aby wszystko zobaczyć, ale raczej zdjęcie, które pokazuje określony klimat i oświetlenie, to nasz główny sposób na przekazanie go widzom. Na koncercie rzadko będziesz mieć stałe światło na scenie. Stałe światło może ułatwić fotografowanie, ale daje też obrazy, które są bardziej nudne i banalne.
Sylwetki jako rozwiązanie dla ograniczeń
Nie ignoruj ograniczeń. Aparaty kompaktowe, stare aparaty lub obiektywy z przysłoną powyżej 2,8 mogą powodować problemy przy próbie uchwycenia prawidłowo oświetlonego obiektu. Dzieje się tak z powodu zmieniających się świateł, które zwykle są ciemne, co charakteryzuje większość małych przedstawień. Jednym z zalecanych rozwiązań jest fotografowanie sylwetek. Wolimy wybierać sylwetkę, która jest bardzo wyraźna, aby widz mógł zobaczyć i zrozumieć, jaki jest obiekt w kadrze, nawet jeśli nie jest on oświetlony. Tego rodzaju zdjęcie zrobimy, gdy obiekt nie będzie oświetlony, a jedyne światła są za zespołem / piosenkarzem / tancerzem.
W ten sposób prostym aparatem możemy uzyskać specjalne zdjęcia. Zwróć uwagę, że jeśli nie zdefiniujemy w aparacie, że tego właśnie chcemy, wybierze on za nas długą ekspozycję lub użycie lampy błyskowej do oświetlenia sceny. Potrzebujemy ręcznego ustawienia aparatu, aby umożliwić niedoświetlenie. Niezależnie od tego, czy ujemna kompensacja ekspozycji (EV) jest zdefiniowana dla tych, którzy używają trybu automatycznego lub półautomatycznego, czy też dla tych, którzy używają trybu ręcznego, po prostu zwiększ czas otwarcia migawki lub zamknij przysłonę, aż obraz będzie całkowicie ciemny, gdy nie ma podświetlenia. Aby stworzyć sylwetkę, zmierzymy odpowiednią ekspozycję ze sceny, a następnie wykonamy zdjęcia z uzyskanymi parametrami. Podświetlenie pokaże się tak, jak powinno - a postać będzie całkowicie ciemna. W takich sytuacjach trudno będzie ustawić ostrość aparatu, więc skup się na postaci, gdy jest światło, lub rób zdjęcia z ręcznym ustawianiem ostrości.
Kolor
Na większości wystaw dominującym kolorem jest czerwony. Technicy oświetlenia lubią te kolorowe światła, których fotografowie zwykle nienawidzą. Należy uważać, aby kolor czerwony nie „wypalił się”, a dane w tych obszarach zostaną utracone. Lepiej zrób zdjęcie nieco niedoświetlone w trybie surowym, a następnie dodaj trochę jasności, aby żadne szczegóły nie zostały utracone w tych obszarach. Innym sposobem radzenia sobie z tym jest zaprzyjaźnienie się z technikiem oświetlenia i poproszenie o użycie określonych świateł - będziesz zaskoczony, to działa. Jeśli nie udało Ci się zastosować tych dwóch metod i znalazłeś się przed komputerem z niedokładnym naświetlonym obrazem, konwersja na czarno-białą może zapisać ten obraz.
Kompozycja
Do tej pory rozmawialiśmy tylko o kwestiach technicznych związanych z fotografowaniem koncertu, ale nie możemy zapomnieć również o kompozycji. Również na koncercie nie wystarczy, że zdjęcie jest perfekcyjne technicznie, potrzebna jest też opowieść i dobra i ciekawa kompozycja. Czasami wystarczy zbliżenie, na którym widać na przykład tylko gitarę, a czasami zechcesz złapać cały zespół razem. Wszystko zależy od twojego artystycznego gustu i ograniczeń sprzętu.
W fotografii koncertowej nie ma reguł, musisz zobaczyć efekty świetlne na każdym pokazie, aby zdecydować, w jaki sposób będziesz fotografować i wyświetlać ten sam zespół. Podsumowując, fotografia koncertowa nie jest łatwym zadaniem, ale przy odrobinie praktyki - można uzyskać piękne rezultaty.
Guy Prives jest fotografem koncertów i ludzi. Fotografia dla Guya to kolejny sposób patrzenia i patrzenia na świat z unikalnych i różnych perspektyw.
Swoją miłość do fotografii odkrył podczas długiej podróży do Ameryki Południowej i od tamtej pory towarzyszy mu zamiłowanie do uchwycenia chwili jednym kliknięciem aparatu. Zwykłe rzeczy (widoki) mogą stać się niezwykłe, gdy zostaną uchwycone przez obiektyw aparatu.
Możesz zobaczyć jego zdjęcie na jego stronie internetowej i na jego stronie na Facebooku.