Nie jest tajemnicą, że istnieje wiele sposobów ulepszania naszych zdjęć za pomocą Lightroom. Używając zaledwie kilku suwaków, możemy uzyskać świetne rezultaty w ciągu kilku minut, a ucząc się, jak korzystać z narzędzi takich jak narzędzie do filtrowania gradientu, możemy uzyskać bardziej wyspecjalizowane efekty przy niewielkim wysiłku.
Czy przy tych wszystkich wspaniałych narzędziach nadal istnieje potrzeba narzędzia Krzywa tonalna w programie Lightroom 4 i nowszych? A może to tylko inny sposób na stworzenie tych samych efektów?
Co to jest narzędzie krzywej tonalnej programu Lightroom?
Cóż, odpowiedź na to pytanie naprawdę leży w szczegółach tego, co próbujesz osiągnąć za pomocą postprodukcji. Narzędzie Krzywa tonalna umożliwia modyfikowanie różnych poziomów światła występujących na obrazie w sposób zapewniający większą kontrolę nad zakresem tonalnym i kontrastem zdjęcia.
Kiedy przechwytujemy nasze obrazy, przechwytujemy szereg światła ze sceny. Od najciemniejszych cieni do najbielszych z najjaśniejszych punktów, krzywa tonalna umożliwia wizualną modyfikację tego, jak te poziomy światła pojawiają się na ostatecznym obrazie.
Dzięki zmianom wprowadzonym na karcie podstawowej w Lightroom 4 narzędzie Krzywa tonalna z pewnością nie może pochwalić się mocą, jaką dawało w porównaniu, ale to nie znaczy, że jest bezużyteczne. Dzisiaj pokażę Wam, jak można używać tego narzędzia do modyfikowania obrazów i wyciskania każdego najmniejszego możliwego fragmentu z uchwyconego zakresu tonalnego. Jak podano powyżej, istnieje pięć sposobów modyfikowania obrazów za pomocą tego narzędzia - podzielmy je teraz.
Numer 1 - dostosuj krzywą tonalną, przeciągając po zdjęciu
Szczerze mówiąc, nawet nie zauważyłem tego przycisku, dopóki nie zacząłem zbierać informacji do tego artykułu, ale dodaje on fajną małą funkcję do krzywej tonalnej. Po kliknięciu tego przycisku kursor myszy zmieni się, umożliwiając klikanie i przeciąganie w obrębie zdjęcia w celu dostosowania.
Gdy najedziesz kursorem na obraz, zauważysz, że na krzywej tonalnej w polu po prawej stronie pojawi się punkt. Gdy poruszasz myszą, punkt ten będzie się przesuwał zgodnie z poziomem oświetlenia obszaru, nad którym się znajdujesz, co ułatwia określenie, które poziomy światła wymagają regulacji na obrazie.
Aby użyć tego narzędzia, po prostu kliknij i przeciągnij w górę, aby uzyskać więcej lub w dół, aby uzyskać mniejszy efekt wybranego poziomu światła. Należy pamiętać, że jest to zmiana globalna, więc nie wpływa ona tylko na obszar, w którym się znajdujesz, ale na wszystkie piksele na obrazie.
Zauważysz, że na poniższym obrazku przeciągnąłem w dół po obszarze w zielonych algach i w górę po podświetleniu twarzy żaby. Rezultatem jest większy kontrast na ostatecznym obrazie. Należy pamiętać, że przykłady w tym artykule są skrajnymi rozwiązaniami, które mają na celu zademonstrowanie narzędzia i niekoniecznie sposób, w jaki można go używać w praktyce.
Numer 2 - Dostosuj krzywą tonalną, dostosowując samą krzywą
Sama krzywa tonalna jest czymś, co można modyfikować, po prostu klikając i przeciągając obszary, które chcesz zmienić. Gdy najedziesz kursorem na krzywą, zauważysz, że różne fragmenty krzywej zostaną podświetlone, aby pokazać, jakie poziomy światła zamierzasz wprowadzić swoimi zmianami i ile miejsca masz na wprowadzenie tych zmian.
Na tym zdjęciu dodałem trochę większy kontrast, upuszczając punkt w kierunku końca cienia krzywej i podnosząc punkt w kierunku końca podświetlenia krzywej. Można to zrobić w podobny sposób za pomocą suwaków poniżej krzywej (patrz przykład 4).
Numer 3 - Dostosuj siłę regionu każdego poziomu światła
W tym obszarze narzędzia kontrolujemy stopień, w jakim każdy „obszar” światła (światła, światła, ciemności i cienie) wpływa na obraz.
Domyślne ustawienia (które są ustawione na zmodyfikowanym obrazku nr 2 na tej liście) są ustawione na 25, 50, 75 dla trzech suwaków. Na pierwszym obrazku poniżej przesunąłem wszystkie trzy suwaki w prawo (skrajny przykład, jaki znam), dzięki czemu odcienie cieni mają większy wpływ na całe zdjęcie. W przeciwieństwie do tego, drugi obraz, który przesunąłem suwaki w lewo, co, jak można się spodziewać, nadaje rozjaśnieniom na obrazie większy wpływ. W większości przypadków nigdy nie dotykam ustawień domyślnych, ale warto o nich pamiętać i które mogą się przydać pewnego dnia podczas przetwarzania określonego obrazu.
Numer 4 - Dostosuj za pomocą znanej konfiguracji suwaka
Podobnie jak suwaki z panelu podstawowego, suwaki w krzywej tonalnej działają w podobny sposób. Przesuń w lewo, aby obniżyć ustawienie, przesuń w prawo, aby zwiększyć ustawienie, kliknij dwukrotnie, aby zresetować do zera.
Jest to bardzo proste i należy zauważyć, że nie działa inaczej niż dwie pozostałe metody, o których wspomniałem powyżej. W rzeczywistości zauważysz, że po dokonaniu jakichkolwiek regulacji, czy to za pomocą # 1, # 2, czy # 4, suwaki i krzywa tonalna przesuną się do odpowiednich pozycji, niezależnie od tego, jakiej metody użyjesz do regulacji.
Numer 5 - Presety krzywej punktowej
Dzisiaj będziemy mówić tylko o trzech ustawieniach krzywej punktowej i zapiszemy przycisk w prawym dolnym rogu na inny dzień - ustawienia są następujące - Liniowy, Średni kontrast i Mocny kontrast i jak można się spodziewać, nazwy są ładne wiele powiedzieć wszystko.
Kontrast liniowy jest ustawieniem domyślnym i dość płaskim, a kiedy używasz tego ustawienia, zauważysz, że krzywa jest linią prostą biegnącą od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu. Ustawienia wstępne kontrastu Średni i Silny wpływają na końce krzywej w subtelny lub mniej subtelny sposób, zmieniając poziom kontrastu, który jest stosowany do obrazu, po prostu rozszerzając zakresy światła na końcach krzywej.
W poniższym przykładzie po prostu przełączyłem się z krzywej liniowej na krzywą silnego kontrastu, aby pokazać różnice.
Kiedy używałbyś krzywej tonalnej?
Teraz, gdy już wiemy, jak używać tego narzędzia, pozostaje pytanie, kiedy go użyjesz? Uważam, że w moim typowym przepływie pracy rzadko dotykam krzywej tonalnej, z wyjątkiem drobnych poprawek tutaj lub niewielkiej korekty tam. Moim zdaniem narzędzie zostało zaprojektowane jako ostateczna korekta twoich zdjęć. Potrzebujesz więcej szczegółów w cieniach? Ściągnij je tylko włosem. Potrzebujesz mocniejszych akcentów? Podciągnij trochę suwak podświetlenia.
Oczywiście za pomocą krzywej tonalnej można uzyskać bardzo kreatywne efekty, aby stworzyć bardzo wyjątkowe i interesujące efekty, a nawet kliknąć przycisk, którego nie zakryłem powyżej, w prawym dolnym rogu i mieć dostęp do skali RGB i nie tylko. zmodyfikuj ogólny zakres tonalny, ale zakres specyficzny dla każdego poziomu koloru na zdjęciu - ale to zupełnie inny artykuł.
Czy używasz krzywej tonalnej?
Przy całej mocy, jaką oferuje Lightroom w innych obszarach jego programu, bardzo łatwo jest przeoczyć krzywą tonalną, wiem, że robiłem to przez lata, a nawet dzisiaj nie posuwam się dużo dalej niż zastosowanie jednej z zaprogramowanych krzywych punktowych do zdjęcie, ale chciałbym usłyszeć, czy używasz go w normalnym przepływie pracy, a jeśli tak, to z której z regulacji regionu korzystasz najczęściej?