Dzielone tonowanie jest jedną z najczęściej pomijanych funkcji Lightrooma (lub dowolnego innego programu do przetwarzania końcowego). Jest to technika używana głównie w przemyśle filmowym i widoczna na prawie każdym plakacie filmu akcji. Znasz te, w których odcienie skóry są super ciepłe, a tło i cienie są chłodne i niebieskie.
To wszystko polega na dodaniu odcienia do świateł i przeciwnego (ale uzupełniającego) odcienia do cieni. W większości przypadków najlepsze kolory to pomarańczowy odcień świateł i niebieski odcień cieni, chociaż z pewnością są wyjątki.
Przed przetworzeniem.
Po przetworzeniu i podzieleniu tonowania dodano.
Świetna lokalizacja, mniej niż idealne warunki oświetleniowe
Miejscem była Ke'e Beach, niesamowite miejsce na Kauai, które znajduje się dosłownie na końcu drogi w północnej części wyspy. Byłem tam z moimi studentami z warsztatu i wcześniej tego dnia zdaliśmy sobie sprawę, że warunki zdjęciowe będą trudne.
Przez całą drogę z Wielkiej Wyspy unosiła się myślowa warstwa vog (mgły wulkanicznej). Pokrywał całą północną stronę Kauai gęstą, desaturowaną mgłą. To sprawiło, że warunki fotografowania były dość trudne. Co więcej, ocean był tego dnia dość zły! Burzliwe morze jest normalne zimą na Kauai, ale to było coś innego.
Naszym celem na Ke'e Beach było sfotografowanie fal, które eksplodowały z morza, a następnie rozchodziły się wachlarzami, prawie jak muszle. Ale ze względu na warunki fale po prostu znikały, zanim zdążyły się rozwinąć. Mimo to nie poddaliśmy się. Skupiliśmy się na uchwyceniu złości i dramatu oceanu i wszyscy odeszli z kilkoma świetnymi ujęciami.
Podziel tonowanie na ratunek
Na poniższym filmie przetwarzam obraz z tego wieczoru od początku do końca w Adobe Lightroom Classic CC. Problem z ujęciem polega na tym, że wyszło z aparatu i wygląda dość matowo. Ze względu na gęstą mgiełkę i wszystko w kadrze było podświetlone, wynikowy plik RAW wyglądał prawie monochromatycznie. Niebo było szare i zachmurzone, skały i woda były ciemne i po prostu wyglądało to mało inspirująco.
Powszechną techniką, po którą wielu fotografów sięga w takich sytuacjach, jest po prostu objęcie go i przekonwertowanie obrazu na czarno-biały. Ale jeśli szukasz czegoś nowego do dodania do swojego zestawu sztuczek, dzielenie tonów może być również całkiem skuteczne w zapisywaniu zdjęć.
W przypadku tego obrazu zacząłem od zrobienia tego, co mogłem w module Basic, aby wydobyć szczegóły, dodać kontrast i sprawić, by obraz się wyróżniał. Po kilku innych korektach zszedłem do modułu Split Toning, dodając ciepły pomarańczowy odcień do nieba (pasemka) i chłodny niebieski / turkusowy ton do skał i wody (cienie).
Oto ustawienia, których użyłem w panelu Basic.
Oto zastosowane przeze mnie ustawienia Split Toning.
Rezultatem jest dramatycznie wyglądające ujęcie, które zarówno skutecznie pokazuje potęgę oceanu tego wieczoru, jak i daje wrażenie ciepłego, żywego zachodu słońca.
Po
Wniosek
Tonowanie dzielone to potężna i zabawna technika. Może być używany zarówno do ulepszania już świetnych zdjęć, jak i do zapisywania nudnych w inny sposób. Kiedy odkryjesz tę technikę po raz pierwszy, będziesz się świetnie bawić przeglądając obrazy i wypróbowując je w różnych sytuacjach. I, na pierwszy rzut oka, można go używać zarówno do obrazów kolorowych, jak i czarno-białych. Niezależnie od typu obrazu, po prostu dodajesz jeden odcień do świateł, a drugi do cieni.
Czy używałeś już dzielonego tonowania w Lightroomie, czy jest to dla ciebie zupełnie nowe? Jeśli to zrobiłeś, udostępnij swój ulubiony podzielony, stonowany obraz w komentarzach poniżej. Jeśli nie, spróbuj i podziel się swoimi wynikami.