Często przeglądane lub całkowicie odrzucane, zamazane i nieostre zdjęcia są zwykle odrzucane jako marnowanie miejsca na dysku twardym.
Jednak po bliższym przyjrzeniu się te zdjęcia mogą być naprawdę piękne i bardzo wciągające.
Oto cztery sposoby, dzięki którym niewyraźne i nieostre zdjęcia mogą być świetne!
Rozmyte lub nieostre… Jaka jest różnica?
Rozmycie pojawia się podczas naświetlania, gdy aparat i / lub obiekt się porusza.
Z drugiej strony na nieostre zdjęcia mają wpływ przysłona, ostrość i odległość.
Rozmyte obrazy są kierunkowe lub smugi, a nieostre obrazy są rozmyte.
Aby uzyskać celowo rozmyte obrazy, fotografuj poruszający się obiekt i / lub poruszaj aparatem podczas ekspozycji.
Aby robić zdjęcia bez ostrości, użyj szerokiej przysłony, aby uzyskać bardzo małą głębię ostrości i / lub użyj odległości i ręcznego ustawiania ostrości, aby utrzymać ostrość na niskim poziomie.
Oczywiście istnieją stopnie nieostre lub zamazane obrazy. Nieostry obraz może nadal zawierać elementy bliskie ostrości. Podobnie zamazany obraz może mieć aspekty niemal bezruchu.
To, jak rozmyty lub nieostry jest obraz, zależy od Ciebie i przypadkowych kaprysów procesu fotograficznego.
1. Kolor i światło
Spędzamy dużo czasu w życiu fotograficznym, starając się osiągnąć idealną ostrość, więc po co tworzyć celowo rozmyte / nieostre obrazy?
Pierwszym powodem jest kolor i światło.
Fotografia kolorowa weszła do powszechnego użytku w latach trzydziestych XX wieku. Od tego czasu niesamowita różnorodność kolorów w naszym świecie została zamknięta zarówno cyfrowo, jak i na kliszy.
Rozmyte i nieostre obrazy przywracają fotografię do gołych kości koloru i światła, generując abstrakcyjne wizualne studium otaczającego nas środowiska.
Do różnych kolorów przypisujemy również określone właściwości. Na przykład kolor żółty łączy się z radością, a niebieski ze smutkiem.
Z tego powodu rozmyte i nieostre obrazy kolorów i światła przyciągają więzi z widzami poprzez silne skojarzenia emocjonalne.
2. Refleksje na temat historii sztuki
Przyglądając się słynnym wkładom w historię sztuki, wielu myśli o dosłownych tematach, takich jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci czy „Puszki zupy Campbella” Andy'ego Warhola.
Ale wielu artystów przekroczyło sztywność przedstawiciela, skupiając się na wydarzeniu światła, koloru i formy.
Na przykład Mark Rothko wywołał bardzo emocjonalne reakcje publiczności dzięki zjawiskowym formom i kolorom.
Artyści z pola kolorowego, tacy jak Helen Frankenthaler i Ronnie Landfield, malowali dzieła sztuki, które wyrażały podprogowy mechanizm widzenia.
Rozmyta i nieostra fotografia tworzy obrazy zakorzenione w historii sztuk wizualnych.
Ta historia wzmacnia rozmyty lub nieostry obraz, nadając mu własną formę i konceptualną pozycję.
3. Abstrakcja
Znana również jako fotografia nieobiektywna lub konceptualna, fotografia abstrakcyjna przedstawia obrazy wolne od bezpośredniego powiązania z przedmiotowym tematem.
Fotografowie tacy jak Eileen Quinlan i Barbara Kasten pracują w sferze fotografii abstrakcyjnej, aby wywołać wyjątkową reakcję wizualną.
Bez obecności natychmiastowo identyfikowalnej materii, doświadczenie niewysłowionego przedmiotu przenika.
Życie abstrakcyjne może nabrać zarówno przypadkowe, jak i celowo rozmyte i nieostre obrazy. Jak obraz abstrakcyjny, nieostra i rozmyta fotografia odzwierciedla własne wrażenia i skojarzenia widza.
Ponadto fotografia abstrakcyjna jest subiektywna. Rozmyta lub nieostra abstrakcyjna fotografia zachęca widza do nadania fotografii własnego znaczenia i doświadczenia.
4. Zabawa!
W dzisiejszych czasach duży nacisk kładzie się na ostre zdjęcia.
Uwolnienie się i pozwolenie, aby nieostre i rozmyte zdjęcia pojawiły się na zdjęciach, może być bardzo zabawne.
Nieostra lub rozmyta fotografia przypomina trochę malowanie palcami; część zabawy polega na rezygnacji z pędzla i pozostawieniu artystycznego impulsu kierowania palcami.
Świeże kombinacje kolorów, nowe podejście do tematu, angażujące ruchy aparatu… eksperymentowanie z rozmytą i nieostrą fotografią to świetny sposób na odkrycie nowych perspektyw, które można wykorzystać w przyszłych fotografiach.
Wniosek
Rozmyta i nieostra fotografia może wydawać się dziwnym podejściem do fotografii, jednak odpuszczanie i eksperymentowanie z aparatem jest jedną z najbardziej przyjemnych i edukacyjnych części praktyki fotograficznej.
Rozmyta fotografia wprowadza dynamiczny ruch do obrazu, podczas gdy nieostra fotografia rozprowadza miękkie odwzorowania światła i koloru.
Co więcej, niewyraźna lub nieostra fotografia może tworzyć angażujące wrażenia wizualne, które odzwierciedlają fizyczną naturę widzenia.
Eksperymentując z rozmytymi lub nieokreślonymi praktykami fotograficznymi, możesz wygenerować abstrakcyjną perspektywę, która jest zarówno wciągająca, jak i niepowtarzalna.
Jakie są Twoje myśli? Myślisz, że jest miejsce na rozmyte i nieostre zdjęcia? Podziel się z nami w komentarzach swoimi przemyśleniami lub zdjęciami!