Edycja fotografii żywności wymaga nieco innego podejścia niż w przypadku innych rodzajów fotografii, takich jak portret lub krajobraz. Celem jest, aby jedzenie wyglądało tak świeżo i apetycznie, jak to tylko możliwe, co wymaga subtelnej, ale przemyślanej ręki.
Przed i po subtelnej edycji zdjęcia jedzenia.
Chociaż zawsze jest miejsce na styl i artyzm, im bardziej realistycznie wyglądają przedmioty, tym lepiej. Lightroom to program wybierany przez większość fotografów kulinarnych. Jest intuicyjny i stosunkowo łatwy w użyciu oraz oferuje większość narzędzi potrzebnych do robienia doskonałych zdjęć potraw.
W tym artykule przeprowadzę Cię przez proces wprowadzania globalnych poprawek do obrazu jedzenia w module Develop Lightroom. Przepływ pracy to coś, co jest indywidualne dla każdego fotografa. W ten sposób podchodzę do edytowania moich fotografii kulinarnych, jednak możesz zdecydować się na zrobienie rzeczy inaczej. Miejmy nadzieję, że znajdziesz kilka pomysłów na wynos, które pomogą Ci edytować własne obrazy.
Będę edytować ten obraz szarlotki. To jest ujęcie prosto z aparatu. Podobnie jak wszystkie obrazy RAW, brakuje mu kontrastu i wymaga trochę pizzy.
Ostateczny obraz.
Histogram
Podstawowa znajomość histogramu jest bardzo ważna, aby móc dostosować ekspozycję i odcienie obrazu. Histogram jest jednym z kluczowych narzędzi dostępnych do analizy obrazu. Zawiera wykres wartości gęstości danego obrazu. Histogram przedstawia względną liczbę pikseli przy każdej wartości gęstości.
Najdalszy lewy punkt histogramu jest czysto czarny i najgęstszy, a skrajny prawy punkt jest czysto biały bez gęstości. Duży szczyt w którymkolwiek z tych regionów oznacza, że obraz ma dużo pikseli przy tej konkretnej gęstości. Otwarta przerwa w histogramie oznacza, że nie ma pikseli przy tej gęstości.
Rozkład tych tonów powie Ci o ogólnej ekspozycji obrazu. Większość obrazów wygląda najlepiej, jeśli zawierają zarówno wartości ciemne, jak i jasne. Ogólnie rzecz biorąc, bez pewnych ciemnych i jasnych wartości obraz może nie mieć kontrastu i wyglądać płasko.
Jeśli masz silny szczyt na czarnym lub białym końcu histogramu, obraz może być niedoświetlony lub prześwietlony. Jednak tak naprawdę zależy to od indywidualnego wizerunku i pożądanej estetyki. Na przykład wypuszczanie bieli stało się „rzeczą” w ostatnich latach. Ciemne i nastrojowe ujęcie będzie miało dużą gęstość pikseli na ciemnym końcu spektrum.
Uprawa
Zanim zaczniesz wprowadzać globalne poprawki do obrazu, warto go najpierw przyciąć i wyprostować. Jedna wskazówka to strzelanie nieco szersze niż to, co chcesz uzyskać, aby uzyskać efekt końcowy, abyś mógł dostosować kompozycję w postprodukcji. Możesz też chcieć przyciąć go do określonego współczynnika proporcji - powiedzmy 4 × 5 lub kwadrat dla Instagrama.
Najpierw upewnij się, że linia horyzontu jest prosta.
Moja linia horyzontu na obrazku szarlotki była już całkiem prosta. Użyłem narzędzia do przycinania, aby to sprawdzić, a także przesunąłem plon nieco po lewej stronie, aby odciąć trochę więcej ciasta. Aby uzyskać dostęp do narzędzia Kadrowanie w Lightroomie, kliknij symbol siatki pod histogramem w górnym panelu (lub po prostu naciśnij klawisz R, skrót klawiaturowy). Umożliwi to przycięcie obrazu, umieszczając rogi kursorem.
Gdy to narzędzie jest aktywne, możesz kliknąć „O” dla skrótu, aby wyświetlić kilka nakładek kompozycyjnych, takich jak siatka Phi lub złota spirala, które pomogą Ci maksymalnie wykorzystać kompozycję.
Korekcja obiektywu
Opcje korekcji obiektywu naprawiają zniekształcenia optyczne spowodowane pozycją obiektu w kadrze lub pozycją aparatu względem sceny. Lightroom obsługuje różne soczewki, które automatycznie kalibrują się za pomocą tej funkcji.
Zawsze się sprawdzam Włącz korekty profilu zanim zacznę wprowadzać poprawki do mojego obrazu. Zaznaczenie tego pola powoduje automatyczne wyświetlenie profilu aparatu dla obiektywu użytego do utworzenia obrazu, w tym przypadku Canon EF 24-70mm.
Balans bieli
Zalecam ustawienie balansu bieli w aparacie lub robienie zdjęć z szarą kartą i dostosowywanie go w przetwarzaniu końcowym. Eliminuje to nieprawidłowe przebarwienia i zapewnia dokładne odwzorowanie bieli i kolorów.
Możesz skorygować balans bieli w Lightroomie, biorąc narzędzie zakraplacza (zakreślone na czerwono poniżej) i klikając obszar na obrazie, który wygląda na neutralny. Spowoduje to dostosowanie temperatury barwowej całego obrazu i możesz później ją dostosować, jeśli nie będzie tak, jak sobie tego życzysz. Nie jest tak precyzyjna, jak inne opcje, ale może dobrze działać w przypadku zdjęć żywności.
Również w fotografii żywności balans bieli może być twórczo używany, w zależności od obrazu. Preferuję chłodniejsze podejście do fotografowania potraw. Chłodne kolory nadają obrazowi ostry i świeży wygląd, co oznacza, że edytuję bardziej w kierunku błękitu lub cyjanu.
Użycie kroplomierza balansu bieli w programie Lightroom do poprawiania kolorów
Pamiętaj, że celem jest sprawienie, aby jedzenie wyglądało tak świeżo i apetycznie, jak to tylko możliwe, więc nie chcesz, aby jedzenie wyglądało na niebieskie. Fotografia potraw wygląda najlepiej, gdy istnieje równowaga tonów. Utrzymuję powierzchnie i rekwizyty po chłodnej lub neutralnej stronie i pracuję indywidualnie z obiektami żywieniowymi, aby zachować jak najbardziej realistyczny wygląd.
Podczas komponowania obrazu szarlotki wybrałem żywe niebieskie tło, aby dopełnić złote odcienie ciasta. To nie tylko zapewnia równowagę tonalną, niebieski i żółty są przeciwne na kole kolorów i stanowią świetne połączenie kolorów do fotografowania potraw.
Po korekcjach kolorów balansu bieli.
Ekspozycja i kontrast
Następny suwak to Ekspozycja, który wpływa na jasność zakresu tonów obrazu. Aby zobaczyć jasne lub ciemne szczegóły, przesuń suwak Ekspozycja w lewo lub suwak Czerni w prawo. Jeśli jasne obszary są zamglone lub cienie nadal wymagają więcej światła, przesuń suwaki do punktów, w których obraz ogólnie wygląda dobrze.
Często wprowadzam tę korektę na początku, a po dokonaniu innych korekt mogę ją cofnąć.
Kontrast można podbić w panelu Basic lub w panelu Tone Curve, do czego za chwilę przejdę. Ważne jest, aby dodać trochę kontrastu, ponieważ pliki cyfrowe RAW są z natury płaskie.
Po niewielkich korektach ekspozycji i kontrastu.
Suwaki Podświetlenia, Cienie, Biel i Czerń
W tym panelu możesz wykonać wiele poprawek, zanim zdecydujesz się na wygląd, z którego jesteś zadowolony. Zapewnia bardziej precyzyjne równoważenie tonów niż zwykłe poleganie na suwaku Ekspozycja.
Na moim zdjęciu z szarlotką światła były zbyt jasne, a cienie zbyt jasne dla wyglądu, do którego dążyłem, co było mroczniejszym nastrojem. Mój styl jest zazwyczaj ciemny i nastrojowy, z jasnym jedzeniem. Zmniejszyłem rozjaśnienia i wzmocniłem biel, jednocześnie zmniejszając cienie i czerń, aby stworzyć idealną równowagę dla estetyki, do której dążyłem.
Po poprawieniu funkcji Highlights i Shadows.
Klarowność, intensywność i nasycenie
Klarowność to najważniejszy suwak w Lightroomie podczas edycji fotografii żywności. Wyrazistość zapewnia kontrast obrazu w półcieniach (dokładniej szczegóły krawędzi) i dodaje szczegółów. Prawdopodobnie nie edytowałbyś portretu z wyraźnością +50, ale możesz to łatwo zrobić ze zdjęciami potraw. Należy pamiętać, że przesada klarowności może sprawić, że jedzenie będzie wyglądać na suche i niesmaczne. W przypadku tej edycji ustawiłem jasność na +42.
Vibrance jest również ważnym suwakiem w obróbce zdjęć żywności. To lepsze narzędzie do edycji niż nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelne. Ma tendencję do dostosowywania mniej nasyconych kolorów bez wzmacniania tych, które są już nasycone.
Różnica między jaskrawością a nasyceniem polega na tym, że wpływa ona na intensywność kolorów. Czerwony staje się bardziej czerwony, zielony staje się bardziej zielony i tak dalej. Jaskrawość najpierw zwiększy nasycenie wyciszonych kolorów, a następnie pozostałych kolorów. Dostosowuje mniej nasycone tony bez nadmiernego nasycania tych, które są już nasycone. To, czy użyjesz nasycenia, zależy od zdjęcia i wyglądu, do którego dążysz, ale ogólnie konserwatywne podejście jest tym, co najlepiej sprawdza się podczas edycji fotografii żywności.
Dostosowano klarowność, jaskrawość i nasycenie.
Łatwo jest szybko przesadzić z nasyceniem i sprawić, że obraz będzie wyglądał brzydko. Jeśli w ogóle użyję suwaka, mogę tylko przesunąć go odrobinę w górę do około +5 lub +6. Zauważysz, że w rzeczywistości nieznacznie zmniejszyłem nasycenie na tym obrazie, więc niebieski wygląda na nieco mniej intensywny.
Krzywa tonalna
Krzywa tonalna jest często wyzwaniem dla nowych użytkowników, ale jest to jedno z najpotężniejszych narzędzi, jakie Lightroom ma do zaoferowania. Dogłębne zapoznanie się z tym wykracza poza zakres tego artykułu, ale spójrzmy na podstawy.
Krzywa tonalna to wykres, który odwzorowuje, gdzie leżą tony na obrazach. Dolna oś krzywej tonalnej zaczyna się od cieni po lewej stronie, a kończy od świateł po prawej stronie. Średnie tony mieszczą się w środku, w zakresie od ciemniejszych do jaśniejszych. Tony stają się ciemniejsze, gdy przesuwasz się niżej, i jaśniejsze, gdy przesuwasz się w górę osi.
Oceń półcienie na swoim obrazie. Czy już są jasne? Jeśli nie, kliknij środek krzywej tonalnej i podnieś punkt. Jeśli są już jasne lub zbyt jasne, zmniejsz lekko krzywą. Przejdź do reszty obrazu. Zwykle zauważysz, że twoja krzywa wygląda trochę jak miękkie S (patrz zrzut ekranu poniżej).
Możesz kontrolować jasność i ciemność swoich tonów, dostosowując samą krzywą punktową lub krzywą regionu. Region ma suwaki dla każdej części zakresu tonalnego. Podczas przeciągania każdego suwaka zarówno krzywa, jak i obraz ulegają zmianie.
Aby dokonać zmian za pomocą krzywej punktu, kliknij obszar, na który chcesz wpłynąć, aby utworzyć punkt kontrolny, w którym będziesz kontrolować ton. Przeciągnięcie punktu w górę rozjaśnia ten ton; przeciągnięcie go w dół przyciemnia ton.
Po krzywych.
Zauważysz również, że w prawej dolnej części krzywej punktowej znajduje się opcja RGB. Pomaga to w indywidualnej edycji kanałów czerwonego, zielonego i niebieskiego. Wykonuje te same rodzaje regulacji jasności i ciemności, ale dla każdego oddzielnego koloru. Można to wykorzystać, jeśli chcesz edytować kolor indywidualnie lub nadać swojemu obrazowi określony typ koloru.
Do wybierania tonów bezpośrednio z obrazu służy poręczne narzędzie o nazwie Targeted Adjustment Tool. Znajduje się w lewym górnym rogu krzywej tonalnej.
Kliknij na nią i najedź kursorem na obraz. Narzędzie pokazuje tony pod celownikiem. Jeśli klikniesz i przeciągniesz go w górę iw dół obrazu, wpłyniesz na tony podobne do tych pod celownikiem. Na przykład, jeśli przeciągniesz pionowo na obszarze z jasnymi pikselami, wszystkie podświetlenia obrazu zostaną dopasowane.
Jeśli zaczynasz uczyć się krzywej tonalnej, baw się z suwakami Region i zwróć uwagę, jak różne suwaki wpływają na krzywą. Niezależnie od wybranego podejścia, pamiętaj o obserwowaniu histogramu podczas wprowadzania zmian, aby upewnić się, że nie stracisz ważnych szczegółów.
Korekty HSL
HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję. Tutaj balansujesz kolory w Lightroomie. Jednak korekty kolorów są zwykle bardziej subiektywne niż korekty tonalne, ponieważ kolory nadają fotografii poczucie nastroju.
Istnieją dwa sposoby regulacji kolorów w tym panelu; możesz dostosować je wszystkie naraz w HSL / Wszystkie lub każdy kolor osobno w zakładce Kolor u góry panelu.
Karta lub sekcja Odcień to miejsce, w którym wybierasz, jak ciepły lub chłodny ma być każdy kolor na obrazie. Na przykład stwierdzam, że zielenie prawie zawsze odwracają wzrok, więc przesuwam je nieco bardziej w lewo lub w prawo, aby wyglądały bardziej realistycznie. Aby dodać więcej ciepła, czyli bardziej żółtego do zieleni, przesuń go w prawo. Aby uzyskać chłodniejszy odcień, przesunięcie go w prawo doda więcej niebieskiego.
Podczas gdy suwak Nasycenie w panelu podstawowym dostosowuje kolor całego obrazu, suwaki nasycenia tutaj dostosowują każdy kolor indywidualnie.
Jeśli dostosujesz kolor tak, aby był bardziej nasycony, wpłynie to na nasycenie tego konkretnego koloru na całym zdjęciu. Niezależnie od tego, czy pracujesz w panelu podstawowym, czy w panelu HSL, nasycenie wymaga lekkiej ręki.
Na obrazie szarlotki pomyślałem, że niebieski wyglądał trochę bardziej po stronie magenty, więc przesunąłem go w lewo. Ten odcień dał mi niebieski, który działał lepiej z pomarańczowymi odcieniami na moim zdjęciu.
Wreszcie luminancja wpływa na jasność koloru. Uważam, że te suwaki są bardziej wartościowe niż suwaki nasycenia i najpierw pracuję z nimi.
Po zastosowaniu korekt HSL.
Praca w Lightroomie polega na równowadze i to samo dotyczy regulacji barwy, nasycenia i luminancji.
Hałas
Szum to ziarno, które może pojawić się na całym obrazie. Rzadko stanowi to problem podczas fotografowania przy sztucznym oświetleniu, ale podczas pracy przy naturalnym świetle na zdjęciach może pojawić się ziarno, jeśli fotografujesz z wyższą czułością ISO lub gdy czujnik nie wpadnie wystarczająco dużo światła.
Praca z suwakiem Szum w Lightroom zminimalizuje ziarnistość i nada obrazowi gładszy wygląd. Uważaj jednak, aby nie przesunąć suwaka zbyt wysoko, ponieważ może to spowodować plastikowy wygląd. W przypadku szarlotki ustawiłem Noise na +20, ponieważ kręcono ją w studio z lampą błyskową.
Winietowanie i odszumianie po zbiorze
Jeśli edytujesz ciemniejszy, bardziej nastrojowy obraz, winieta po przycięciu jest koniecznością. Przyciemniając zewnętrzne rogi kadru, kierujesz oko widza w kierunku środka obrazu i obiektu.
Aby przyciemnić, przesuń suwak w lewo. Suwak punktu środkowego określa, jak daleko ciemne krawędzie docierają do środka zdjęcia. Pióro kontroluje, jak miękka lub twarda będzie wyglądać Twoja winieta. Bardziej miękka winieta wygląda atrakcyjniej niż twardy efekt „reflektora”. 
Zastosowano winietę.
Ostrzenie
Ostrzenie powinno być ostatnim krokiem edycji. Dodaje kontrast między pikselami i krawędziami, dodając w ten sposób definicji i tworząc bardziej wyrafinowany wygląd.
UWAGA: Nie chodzi o to, aby rozmyty obraz był ostry!
Nie należy też stosować wyostrzania całego obrazu. W fotografii jedzenia nie ma większego sensu wyostrzanie rekwizytów i tła itp. Nacisk kładziony jest na jedzenie, dlatego wyostrzamy to.
Aby to zrobić w Lightroom, zamaskuj obraz, aby wybrać obszary obrazu, które chcesz wyostrzyć, zamiast wyostrzać cały obraz. Robisz to, przytrzymując klawisz Alt / Option (pokaże ci, gdzie jest stosowane wyostrzanie, białe obszary) podczas klikania Maskowanie w panelu Wyostrzanie. Przesuń go w prawo. Im dalej w prawo, tym mniej obrazu będzie wyostrzony. Dla mojego obrazu zostawiłem go na +76.
Przeczytaj także: Jak sprawić, by Twoje zdjęcia świeciły, używając klarowności, wyostrzania i oszołomienia w programie Lightroom
Na zakończenie
Oto ostateczny obraz! Nie różni się drastycznie od tego, od czego zacząłem, ale ogólnie bardziej wyważone i wyrafinowane zdjęcie oraz spójne z moim stylem fotografowania potraw.
Przed i po edycji. Zwróć uwagę, jak subtelne są tutaj różnice.
Jeśli chodzi o obróbkę zdjęć żywności, najlepszą radą, jaką mogę dać, jest to, że niezależnie od stylu, staraj się uzyskać naturalny wygląd swojego obiektu. Zadaj sobie to pytanie: „Patrząc na ten obraz, czy chcę zjeść to jedzenie? ”
Odpowiedź powinna być jednoznaczna tak! Jeśli tak, to wykonałeś dobrą robotę.