Gdyby ktoś zapytał mnie „jaka jest JEDNA rzecz, którą zrobiłeś, która najbardziej poprawiła twoją fotografię?” moja odpowiedź brzmiałaby: Autoportret. Nie, nie zwykłe zdjęcie z mediów społecznościowych z telefonu komórkowego, ale w pełni skonceptualizowany projekt. Taki, który jest zaplanowany i wykonany w najdrobniejszych szczegółach, a następnie sfotografowany przez fotografa, który również znajduje się przed aparatem.
Nie strzelam do ludzi, ponieważ mogą czuć się niezręcznie i skrępować przed kamerą. Często nie mają pojęcia, jak się pozować, nie słuchają i nie przyjmują wskazówek, a także mogą niecierpliwić się podczas tego procesu. Mogą również łatwo się rozpraszać i musisz poświęcić dużo energii, aby były szczęśliwe i zaangażowane. Dla tych, którzy żyją z fotografowania ludzi / portretów, pozdrawiam, ponieważ to ciężka praca.
Jednak dla tych z nas, którzy nie lubią fotografować innych ludzi, stajemy przed dylematem. Obecność człowieka na ujęciu pomaga nam opowiedzieć bardziej zaangażowaną historię, daje widzowi coś, z czym może się odnieść, i pomaga nam zaangażować się w obraz. Dlatego korzystanie z siebie w obrazie staje się wyborem. Co prowadzi nas do wyzwania; jak zaplanować cały obraz i nakręcić go, będąc jednocześnie w nim?
Nie tylko musimy zaprojektować i zaplanować całą sesję, co i tak jest wystarczającym wyzwaniem, ale jednocześnie musimy stanąć przed obiektywem.
Więc bierzemy coś, co jest trudne do zrobienia i jeszcze bardziej utrudniamy. Dlaczego mielibyśmy to robić? Jakie są korzyści?
Musiałem wrócić i zrobić to zdjęcie po raz drugi, ponieważ wszystkie moje pierwsze zdjęcia nie były w 100% ostre. Tym razem zaznaczyłem punkt skupienia białym kamieniem
Twórcza wolność
Używanie siebie jako modelki daje ogromną swobodę twórczą. Pozwala wypróbować kreatywne wskazówki, których płatny klient może nie chcieć robić. Możesz być odważny i podejmować większe ryzyko dzięki stylowi strzału.
Niektóre motywy, z którymi możesz się bawić, obejmują:
- Sesje w stylu pinup z lat 50-tych, burleska lub bielizna
- Cosplay z dużą ilością zbroi i broni
- Zachodni z koniem i lasso
- Bajkowe powtórzenie Kopciuszka lub Czerwonego Kapturka
- Fantazyjny motyw ślubny
- Piraci
- Sport
- Lata dwudzieste XX wieku
- Horror zombie
- Misterne, skomponowane sceny, które w rzeczywistości nie są możliwe, takie jak lewitacja, latające meble i ludzie
Lepka sztuczna krew wygląda efektownie w tym ujęciu z zombie. Opowiada historię za pomocą tylko dłoni i ramienia.
Myśleć poza szablonowo
Jest o wiele więcej sposobów na stworzenie autoportretu. Możesz używać całego ciała lub tylko jego części. Używanie samych rąk może opowiadać historie na wiele sposobów. Wiele osób nie lubi mieć twarzy w kadrze, a okazywanie złożonych, ekstremalnych emocji jest dla wielu osób wyzwaniem.
Dlaczego często na naszych portretach ludzie się uśmiechają i są szczęśliwi? Czy nie odczuwamy także smutku, żalu, złości, zagubienia, depresji, niepokoju, rozpaczy? Jak możemy poznać pełną kondycję człowieka?
Jakie inne historie możemy opowiedzieć, korzystając z pełnego wachlarza dostępnych nam emocji? Jak inaczej możemy stworzyć potężne emocjonalne obrazy? Jakie historie możemy opowiedzieć, które obejmują naszą wizję i doświadczenia?
Czy są rzeczy, które osobiście uważamy za trudne lub interesujące? Co nas fascynuje i napędza? Czy w naszej psychice zamieszkują demony, które mają zostać odkryte i odsłonięte przed obiektywem? Jaka jest nasza historia? Czy chcemy podzielić się rzeczywistością, czy zamiast tego stworzyć alternatywny świat fantasy?
Moja mantra brzmi: „Chcę, aby moje obrazy wywoływały reakcję”. Każda odpowiedź jest w porządku. Dopóki moje obrazy są WIDZIANE, a nie tylko przewijane w telefonie. Jak mogą wyróżnić się z tłumu milionów innych zdjęć, które co minutę są przesyłane online? Chcę też, żeby były wyjątkowo moje, pozwalając sobie na stworzenie tego, co jest potrzebne do wykonania konkretnego ujęcia.
Moje pytanie do Ciebie brzmi: „Jak sprawić, by ktoś przestał przewijać i zobaczył TWÓJ obraz lub polubił go lub skomentował?” W jaki sposób wprowadzasz innowacje w swoich obrazach, aby były inne, bardziej zauważalne lub bardziej wciągające?
Naucz się ryzykować
Dla przypomnienia, nie ma nic złego w tradycyjnym stylu portretów / autoportretów, ale są tacy z nas, którzy dążą do czegoś więcej. Dążymy do czegoś innego, ekstremalnego lub niezwykłego. W takim przypadku rozpoczęcie od siebie jest doskonałym sposobem na eksperymentowanie w bezpiecznym, kontrolowanym środowisku. Środowisko, w którym możesz popełnić błąd i zrobić coś dwa razy dłużej, ponieważ wykorzystujesz tylko swój czas. Gdzieś wszystko, czego próbujesz, jest doświadczeniem edukacyjnym i często cennym.
Jednak postawienie siebie jako fotografowanego obiektu jest ryzykowne. Wszyscy mają te same wątpliwości. „Czy będę wyglądać dobrze?”
„Czy ludziom spodoba się ten mój wizerunek?”
„Nienawidzę tego, jak wygląda moja twarz, kiedy się uśmiecham” i tak dalej.
Pod spodem wszyscy jesteśmy tymi samymi kruchymi stworzeniami, więc umieszczenie siebie z przodu i na środku wymaga dużo odwagi.
Jeśli zdecydujesz się zrobić coś bardziej kreatywnego, ryzyko może być większe.
„Czy będę wyglądać jak idiota przebrana za pirata?”
„Boję się robić zdjęcia nago lub w bieliźnie”.
Łatwo jest się martwić tym, co myślą ludzie.
Trudne może być również przezwyciężenie zakorzenionych społecznych koncepcji dobrego lub oczekiwanego zachowania. Społeczeństwo oczekuje, że na zdjęciu portretowym będziemy uśmiechnięci i szczęśliwi. Wiele osób nie radzi sobie dobrze z twarzą wrzeszczącą we krwi!
Możesz martwić się wychodzeniem na zewnątrz, aby kręcić w miejscu, w którym inni mogą cię zobaczyć.
„Co robi ta osoba w dziwnym kostiumie, robiąc dziwne pozy przed kamerą?”
Tak, to jest prawdziwa rzecz.
Moja odpowiedź brzmi przede wszystkim: kogo obchodzi, co myślą inni ludzie? Po drugie, jeśli chcemy, aby ujęcie konkretnego miejsca opowiadało historię, robimy to, co jest konieczne, aby uzyskać ujęcie. Czy w ten sposób ryzykujemy zakłopotanie? Może, ale czuję się również komfortowo, myśląc, że nikt nie umarł ze wstydu.
Przełamywanie moich stref komfortu i przekraczanie granic to jedna z najcenniejszych rzeczy, które zrobiłem, aby ulepszyć moją fotografię. Autoportret był dużą częścią tej podróży, ponieważ dał mi swobodę podejmowania ryzyka i spróbowania czegoś nowego. Ponieważ używam siebie jako modelu, jeśli to nie zadziała, mogę spróbować ponownie. Mogę spróbować czegoś innego lub udoskonalić mój proces w lepszy sposób.
Pomyśl o tym, jak mógłbyś opowiadać nowe lub różne historie, gdybyś miał czas i stworzył okazje do tworzenia autoportretów, które opowiadają Twoją historię!
Tajna broń do autoportretu
- Bezprzewodowy pilot
- Strzelanie na uwięzi (przewodowe lub bezprzewodowe z wyzwalaczem)
Bezprzewodowy pilot
Posiadanie pilota bezprzewodowego jest szybsze i bardziej wydajne. Możesz ustawić się w odpowiedniej pozycji i fotografować w wielu różnych pozach bez konieczności przeskakiwania do tyłu i do przodu między aparatem a swoją pozycją.
Strzelanie na uwięzi
Jeśli jesteś w studio lub pracujesz wystarczająco blisko aparatu, fotografowanie na uwięzi sprawia, że proces jest jeszcze lepszy. Możesz upewnić się, że Twoja pozy jest w kadrze, dostrzec wszelkie problemy i szybko je dostosować. Fotografowanie na uwięzi umożliwia precyzyjne dostrojenie wszystkiego podczas fotografowania sceny. Oszczędzasz także czas, na wypadek, gdyby przypadkowo odciąłeś sobie głowę i będziesz musiał zmieniać pozycję.
Możliwość zobaczenia, jak końcowy obraz wygląda na większym ekranie, jest również bardzo pomocna w kreatywnym kierowaniu. Kilka moich ujęć nie wymyśliłbym bez możliwości zobaczenia ich potencjału na ekranie laptopa. Czasami sama regulacja nachylenia głowy lub kąta podbródka całkowicie zmienia ton lub odczucie obrazu.
Lekko nieostry, gdy po raz pierwszy próbowałem strzelać na uwięzi. Pomógł ustawić wentylator we właściwym miejscu
Daj sobie czas na zabawę
Kiedy jesteś jedyną parą rąk i musisz znajdować się w dwóch miejscach na raz, ustawienie strzału zajmuje trochę czasu. Daj sobie dużo czasu na strzelanie, aby nie spieszyć się. W ten sposób możesz poradzić sobie z wszelkimi problemami i odprężyć się, jeśli chodzi o ramy czasowe.
Daj sobie również czas na zabawę i eksperymentowanie przed kamerą. Mając czas na zabawę, możesz rozbudzić nowe koncepcje i pomysły, których początkowo nie miałeś. Pomysły, które mogą okazać się wartościowe. Specjalnie zaplanowałem czas w moim studio z kilkoma rekwizytami na eksperymentowanie z koncepcją. Bez konkretnego zamiaru kręcenia, po prostu czas na wizualne tworzenie w nieustrukturyzowany sposób. Mogę podejmować małe ryzyko, próbować nowych rzeczy, przejść do następnego pomysłu i eksperymentować.
To ćwiczenie wiele mnie nauczyło o pozowaniu i poruszaniu ciałem, aby uzyskać jak najlepszy efekt wizualny. To ćwiczenie jest nieocenione podczas późniejszej rozmowy z klientami portretującymi, ponieważ możesz wczuć się w to, jakie to dziwne, ale wyjaśnij, dlaczego to też ma znaczenie.
Planowanie autoportretu
Na tworzenie obrazu składa się wiele elementów. Na przykład temat, światło, historia i nastrój. Z autoportretem musisz zacząć od początku i zbudować cały obraz. Musisz zintegrować wszystkie niezbędne elementy w taki sposób, aby tworzyć jednocześnie zarówno za kamerą, jak i przed nią.
1 co
Jaka jest koncepcja lub idea stojąca za Twoim wizerunkiem?
2. Jak
Jak zamierzasz to wykonać? Jakie są ograniczenia lub ograniczenia? Jakie są techniczne lub fizyczne wyzwania i jakie oświetlenie jest potrzebne?
3. Gdzie
Gdzie to kręcisz? Czy kręcisz wewnątrz, na zewnątrz czy w określonym miejscu? Czy tło jest później wkomponowane?
4. Motyw
Jaką stylizację lub motyw ma mieć ujęcie? Bądź tak kreatywny, jak chcesz lub możesz sobie na to pozwolić.
5. Poza
Jak będziesz pozować? Czy jest to pozycja, którą możesz trzymać i łatwo dostosować do różnych opcji? Czy pozycja jest wygodna i bezpieczna?
6. Rekwizyty
Jakie rekwizyty są potrzebne, aby opowiedzieć tę historię? Czy potrzebujesz włosów, makijażu, ubrania lub innych akcesoriów, aby opowiedzieć tę historię?
7. Dodatki
Niektóre inne rzeczy, które możesz potrzebować wziąć pod uwagę to: pozwolenia na korzystanie z witryny, opłaty za zdjęcia, dostęp, publiczność, bezpieczeństwo osobiste, warunki pogodowe i odległość / czas podróży.
Inne uwagi
To są wszystkie rzeczy, które możesz wziąć pod uwagę, robiąc sesję z klientem lub modelką. Możesz iść bezpieczną trasą i robić klasyczne zdjęcia w głowę lub portrety plenerowe w ogrodzie. Jest to bezpieczna opcja w przypadku klienta, który może nie chcieć bardziej wymagającego stylu obrazu, może nie mieć czasu lub budżetu na przebranie się w kostium lub nie jest zainteresowany.
Zastanowienie się, jak to zrobić samodzielnie (zakładając, że nie masz żadnej pomocy), może wymagać trochę praktyki. Jeśli masz wymyślny, skomplikowany kostium, czy możesz sam się w niego ubrać? Czy możesz to zrobić z tyłu samochodu, jeśli nie ma innego miejsca, w którym możesz się przebrać? Czy możesz go nosić i jednocześnie prowadzić?
Ile masz przy sobie sprzętu? Czy możesz zabrać to w jedną podróż na miejsce sesji? Czy Ty i Twój sprzęt jesteście bezpieczni podczas pracy na zewnątrz?
Wszystko staje się dużo bardziej skomplikowane. Musisz przyjąć normalne podejście do rzeczy i uczynić to jeszcze prostszym. Następnie powtarzasz, aż każdy etap jest możliwy do osiągnięcia przez jedną osobę.
Ostateczna edycja z oryginalnego ujęcia widocznego powyżej
Wniosek
Wykorzystanie ludzi na obrazach pomaga opowiedzieć wciągającą wizualną historię. Jednak nie wszyscy fotografowie mają luksus pozowania dla przyjaciół / rodziny lub stać ich na modelkę. Niektórzy fotografowie wolą nie zajmować się nieznajomym ze względu na złożoność sesji i wymagany czas. Więc umieszczenie się w kadrze może być jedyną opcją.
Stawianie się z przodu i na środku może być onieśmielające. Niektórzy z nas wolą być za kamerą. Możemy jednak ubierać się w kostiumy, nosić peruki, wymyślny makijaż, maski czy kręcić w taki sposób, aby nasza tożsamość nie była widoczna.
Maskowanie tożsamości zmusza również do większej kreatywności w sposobie myślenia o inscenizacji i kręceniu obrazu. To może być wyzwanie, ponieważ wszystko trwa dłużej, a złożoność rośnie wraz z koniecznością bycia zarówno przed kamerą, jak i komponowaniem ujęcia.
Poświęcając czas na zabawę, jest tak wiele możliwości uczenia się i doświadczeń. Kiedy jesteś tylko Ty i kamera, masz dużą swobodę w wypróbowywaniu przypadkowych koncepcji i pomysłów. Rzeczy, których być może nigdy wcześniej nie brałeś pod uwagę.
Pinterest i Instagram to świetne miejsca na znalezienie inspirujących pomysłów. Zacznij robić sobie deskę, zbieraj rekwizyty, weź głęboki oddech i wejdź w kadr.
Początkowo będzie ciężko, ale warto. Nawet jeśli chodzi o doświadczenia związane z nauką, popełniasz błędy. Nie pozwól jednak, żeby cię to powstrzymało. Idź i twórz!
Podziel się z nami swoimi zdjęciami poniżej.