W ciągu ostatnich kilku lat w świecie fotografii żywności rozwinęło się kilka możliwych do zidentyfikowania trendów, w tym jeden w kierunku ciemnych, nastrojowych obrazów, często o rustykalnym charakterze. Fotografie te przywołują na myśl grę światła i cienia na obrazach Dawnych Mistrzów, takich jak obrazy Vermeera i Rembrandta.
Styl ten jest często określany jako fotografia światłocieniowa, termin malarski zapożyczony ze świata sztuki. Oznacza „jasno-ciemno” i odnosi się do kontrastu między cieniami a światłem na obrazie. Technika ta kieruje oko widza do określonego obszaru w kadrze i tworzy dramatyczny nastrój. Mystic Light to kolejna fraza opisująca ten mroczny i nastrojowy styl.
Jednak ciemny styl niekoniecznie będzie pasował do każdego obrazu. Czasami ciemne, niewyraźne podejście nie jest odpowiednie dla danego obiektu. Rozwijanie mocnej fotografii jedzenia wymaga zastanowienia się nad celem obrazu. Twoje oświetlenie, rekwizyty, stylizacja i ustawienia aparatu współpracują ze sobą, aby służyć historii, którą próbujesz przekazać.
Na przykład na powyższym obrazku wyobraziłem sobie, że ktoś siada na farmie i zjada miskę chili w mroźny zimowy dzień. Wyobraziłem sobie, że światło wlewa się z okna na moją scenę. Ta historia o jedzeniu to taka, której często używam w mojej pracy, w takiej czy innej formie, a światłocień jest idealnym stylem, aby ożywić ją, ponieważ wzbudza emocje widza.
Przyjrzyjmy się więc bliżej, w jaki sposób możesz zastosować styl światłocienia do fotografowania potraw.
Ciemne rekwizyty i tła
Ideą fotografii ciemnego jedzenia jest utrzymanie tła w cieniu i zwrócenie uwagi widza na główny temat - to, co w fotografii jedzenia nazywamy „bohaterem”. Dlatego niezbędny jest wybór ciemnych lub wyciszonych rekwizytów, powierzchni i tła. Białe lub jasne naczynia i rekwizyty odciągną wzrok od potraw i stworzą zbyt duży kontrast, który rozprasza i może być trudny do prawidłowego naświetlenia.
Kupując rekwizyty, szukaj zabytkowych naczyń z patyną, które nie odbijają światła tak bardzo, jak nowe. Matowe naczynia będą również mniej odblaskowe i najlepiej sprawdzą się w ciemniejszych, neutralnych odcieniach. Refleksje mogą być trudne do opanowania i powodować wiele problemów podczas fotografowania żywności.
Niektóre dobre miejsca, w których można szukać tych przedmiotów, to sklepy z używaną odzieżą i targi staroci lub pchle targi, gdzie można je znaleźć za ułamek ceny, jaką zapłaciłbyś za nowe. Wielu fotografów kulinarnych wykorzystuje w swojej pracy stare, nakrapiane arkusze ciastek, które tworzą oszałamiającą powierzchnię lub tło, które subtelnie odbija światło, ale nie jest zbyt jasne.
Drewno jest również doskonałym materiałem do wykorzystania, zarówno w tle, jak i jako rekwizyty. Jest łatwy w obróbce i nadaje rustykalny charakter. Możesz użyć zwietrzałych przedmiotów, takich jak stare drzwi szafki lub blat. Upewnij się, że którekolwiek drewno, którego używasz, nie jest zbyt ciepłe. Na ostatecznych zdjęciach będzie wyglądać dość pomarańczowo, a zatem będzie niepochlebny dla jedzenia. Głęboki kolor espresso zawsze wygląda świetnie.
Stylizacja żywności
Najczęściej spotykasz styl fotografii ciemnego jedzenia w redakcjach, a nie w reklamach. Fotografia reklamowa ma wyglądać idealnie, z mocno stylizowanym jedzeniem. Każdy, kto kiedykolwiek widział reklamę fast foodów i porównał ją do prawdziwego burgera, wie, o czym mówię.
Ale fotografia dziennikarska żywności, taka jak w książkach kucharskich i magazynach dla smakoszy, ma luźniejszy, bardziej szczery styl. Jedzenie jest często doskonale niedoskonałe, z porozrzucanymi okruchami lub pomysłowo umieszczonymi rozmazami i kroplami, tak jakby było świeżo przygotowane lub ktoś właśnie zaczął go wkładać.
Nie oznacza to, że nie ma celowego wysiłku w stylizacji, ponieważ jest. Granica między rustykalnym a prawdziwym i wręcz niechlujnym jest dobra. Potrzeba wprawnej ręki, aby stylizacja potraw wyglądała swobodnie i przypadkowo.
Na powyższym obrazku zupy marchewkowo-imbirowej delikatnie zawirowałam śmietanę na powierzchni i ostrożnie umieściłam grzanki poza środkiem, aby utworzyć centralny punkt. Przyozdobiłem go pieprzem i listkami tymianku, które również rozrzuciłem na powierzchni z myślą o kompozycji.
W rzeczywistości stół w jadalni nie wyglądałby tak, ale na potrzeby fotografii jedzenia takie dodatkowe akcenty nadają uczciwej, narracyjnej jakości i uwydatniają główny temat, którym w tym przypadku jest zupa.
Podchodząc do stylizacji, pomyśl o składnikach użytych w przepisie, który fotografujesz. Zadaj sobie pytanie, jak możesz włączyć niektóre z nich do swojego wizerunku w sposób, który ma sens i uzupełnia twojego bohatera.
Rzeźbienie światła
Podczas tworzenia ciemniejszych obrazów konieczne jest wyrzeźbienie i ukształtowanie światła, aby zwrócić uwagę na główny obiekt. Będziesz musiał określić, w jaki sposób chcesz oświetlić swój obraz i gdzie chcesz, aby cienie spadały. W przypadku nastrojowych obrazów często używam podświetlenia bocznego i podświetlenia. Moje światło jest około 10:00, jeśli wyobrażam sobie tarczę zegara analogowego jako mój zestaw.
Najlepiej jest używać oświetlenia pośredniego, aby żadne światła nie były skierowane bezpośrednio na zestaw lub jedzenie. W przypadku naturalnego światła ustawienie powierzchni pod kątem do okna.
Użyj małych czarnych kart odblaskowych, takich jak czarny karton lub tablica plakatowa pocięta na kwadraty, aby kopnąć w cienie, gdzie chcesz, i umieść je wokół zestawu w zależności od tego, gdzie chcesz zmniejszyć światło. Alternatywnie możesz zwinąć kawałki czarnej tablicy plakatowej i zszyć końce razem; te rolki mogą stać samodzielnie i nie trzeba ich o nic podpierać.
Na powyższych zdjęciach chciałem, aby grzyby były jasne i łapały trochę światła, zwłaszcza że wygląd był monochromatyczny, ale chciałem, aby cienie padały na talerz. Użyłem bocznego podświetlenia i czarnej karty z przodu, ustawionej pod kątem w mojej scenie, aby stworzyć cienie z przodu i pochłonąć część światła, które docierało bezpośrednio do mojej sceny.
Będziesz musiał bawić się różnymi rozmiarami i rozmieszczeniem kart odblaskowych, aby uzyskać cienie, w których współpracują z twoją historią.
Narażenie
Zazwyczaj w przypadku fotografowania żywności światłocieniowym obraz w aparacie ma być nieco niedoświetlony. Światłocień może mieć bardzo jasne traktowanie żywności z bardzo głębokimi cieniami lub obraz może być niski i niezbyt kontrastowy. Niezależnie od wybranego podejścia, główne obiekty powinny znajdować się w najjaśniejszej części kadru, która jako pierwsza przyciąga wzrok. Upewnij się, że światła nie są rozjaśnione, a cienie nie są zbyt czarne bez żadnych szczegółów.
Najlepiej jest pracować ze statywem, zwłaszcza jeśli fotografujesz w naturalnym świetle w warunkach odbiegających od idealnych. Zamiast zwiększać czułość ISO i ryzykować dużą ilość szumów, możesz wydłużyć czas naświetlania używając statywu. Dopóki masz trochę światła, długa ekspozycja pozwala na wykonanie odpowiednio naświetlonego zdjęcia.
Użycie samowyzwalacza lub zdalnego spustu migawki zapobiegnie drganiom aparatu i obrazowi, który jest mniej niż ostry. Należy skupić się na głównym temacie, jednak obraz musi być wyeksponowany dla koncepcji, nastroju i historii.
Przetwarzanie końcowe
Odpowiednia obróbka końcowa do fotografii ciemnej żywności naprawdę sprawi, że Twój obraz będzie się wyróżniał.
Używanie suwaków luminancji w Lightroom lub Camera RAW, aby indywidualnie rozjaśniać kolory. Użyj globalnych i lokalnych korekt, aby wydobyć z jedzenia to, co najlepsze, zamiast zwiększać ekspozycję całego obrazu, co może spowodować, że twoje cienie opadną płasko.
I pamiętaj, ciepłe kolory wprowadzają żywioły do przodu, a chłodne ustępują. Najlepsza fotografia kulinarna łączy oba te elementy, ponieważ nadaje obrazowi trójwymiarowy charakter. Przy fotografowaniu żywności światłocieniowym balans bieli i odcień mogą być twórczo wykorzystywane, ponieważ nie używasz białych naczyń i tła. Można również zastosować tonowanie Split-toning, aby uzyskać wspaniały efekt, o ile jest wykonywane z subtelnością.
Wreszcie, bez względu na to, jak wyrzeźbisz światło, odrobina winiety dodaje nieco więcej tajemnicy. Zapobiega również wychodzeniu oka z kadru, przenosząc z powrotem do najjaśniejszej części obrazu - jedzenia.
Wniosek
Więc masz to, moje najważniejsze wskazówki dotyczące robienia ciemnych i nastrojowych zdjęć z jedzeniem!
Bardzo chciałbym usłyszeć, czy miałeś okazję poeksperymentować z tym podejściem do fotografii żywności. O co walczyłeś? Podziel się swoimi doświadczeniami i zdjęciami w komentarzach poniżej.