Czy czujesz się sfrustrowany, że nie możesz robić selfie w muzeach? Czy odbicie światła zepsuło zdjęcie Twojej ulubionej grafiki? Czy inni goście są zawsze na drodze do idealnego ujęcia? W takim razie ten artykuł jest dla Ciebie, aby pomóc Ci sfotografować Twoją kolejną wizytę w muzeum!
Muzea to świetne miejsce do czerpania inspiracji, jednak wielkie zespoły stojące za każdą wystawą muszą bardziej zająć się konserwacją dzieł sztuki niż zdjęciami. Dlatego fotografowanie w muzeum to dwa duże wyzwania.
Po pierwsze, pamiętaj, aby zawsze szanować wiele zasad, których musisz przestrzegać, ponieważ istnieją z jakiegoś powodu. Po drugie, fakt, że nie możesz zmienić warunków, w których musisz strzelać. Ale to nie znaczy, że nie możesz robić świetnych zdjęć. Właściwie możesz to odwrócić i wykorzystać te ograniczenia, aby przenieść swoje zdjęcia na wyższy poziom.
Każde muzeum ma inne zasady, więc omówię niektóre z najczęstszych:
BRAK SELFIE-STICK
Wiele muzeów na świecie, takich jak Palace Museum w Pekinie, Van Gogh Museum w Amsterdamie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i wiele innych, zakazało robienia selfie-sticków. Nie martw się, nie powinno to powstrzymać Cię przed zapamiętaniem się z ulubionymi dziełami sztuki.
Niezależnie od tego, czy jest to oprawa czy gablota, większość obiektów w muzeach jest chroniona szkłem. Możesz więc wykorzystać swoje odbicie na szkle, aby zrobić selfie. Możesz także użyć luster i innych powierzchni odblaskowych, które możesz znaleźć.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Holandia.
Albergo Diurno Venezia, podczas wystawy Senso 80 Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Mediolan, Włochy.
Aby pracować z odbiciami, musisz zrozumieć, jak działa światło. Bez wchodzenia w skomplikowaną lekcję fizyki, musisz wiedzieć, że światło porusza się po liniach prostych.
Dlatego też możesz uzyskać irytujące rozbłyski światła, które mogą zrujnować Twoje zdjęcia. Dlatego musisz być bardzo świadomy wszystkich innych obiektów w pomieszczeniu, aby uniknąć niepożądanych odbić.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA (na podstawie pracy Roberta Mapplethorpe'a: Self Portrait, 1988) wystawiona w Gemeente Museum w Hadze, Holandia.
Teraz, gdy wiesz, jak to działa, wiesz, jak poruszać się po przestrzeni, aby kontrolować swoje odbicie. Kilka wskazówek do rozważenia:
- Im ciemniejsze tło, tym lepiej widać odbicie. Na przykład, jeśli robisz selfie przed czarno-białym zdjęciem, ustaw się w taki sposób, że zostaniesz odbity w najciemniejszej części zdjęcia, dzięki czemu będziesz bardziej się wyróżniać. Jeśli masz na sobie białą lub jasną koszulę, to jeszcze lepiej.
- Wypróbuj różne pozycje, aby nie blokować ważnej części dzieła sztuki. Możesz nawet spróbować z nim wejść w interakcję.
- Jeśli w kawałku jest metalowa powierzchnia lub lustro, wykorzystaj to na swoją korzyść i potwierdź swoją obecność (uśmiech, pomachanie itp.), Aby nie wyglądało na pomyłkę.
- Zlokalizuj źródło światła, a następnie ustaw się w taki sposób, aby odbijająca się trajektoria nie uderzała w obiektyw aparatu, ale uderzała w obiekty, które chcesz odbijać.
BEZ LAMPY BŁYSKOWEJ
To jedna z najbardziej uniwersalnych zasad w muzeach. Dzieje się tak, ponieważ setki tysięcy odwiedzających, które przyciągają niektóre dzieła sztuki, składałyby się na ogromną ilość światła, której niektóre materiały nie są w stanie przyjąć bez uszkodzenia. Musisz więc jak najlepiej wykorzystać oświetlenie muzeum, które ma na celu albo zachowanie delikatnych dzieł sztuki, albo stworzenie nastroju, który dopełnia całą koncepcję wystawy.
Innymi słowy, najczęściej będzie bardzo ciemno. W tym miejscu pojawiają się ustawienia aparatu (a nawet niektórych smartfonów).
Ponieważ ten artykuł nie dotyczy ekspozycji, nie będę wchodził w zbyt wiele szczegółów, ale dam ci krótki przewodnik, jak dostosować go do lepszego fotografowania w słabym świetle. Prawidłowa ekspozycja zależy od trzech rzeczy:
ISO
W fotografii oznacza to International Standard Organization, tak jak każde inne ISO, o którym słyszałeś. To, co w tym przypadku standaryzuje, to skala do pomiaru wrażliwości na światło. Im wyższa wybrana liczba ISO, tym wyższa czułość będzie mieć Twoje urządzenie. Wiele osób boi się pójść bardzo wysoko, ponieważ istnieje ryzyko uzyskania szumu na obrazie, który przypomina ziarno, które było kiedyś w fotografii filmowej.
Obecnie większość kamer może utrzymać jakość nawet przy wyższych liczbach, więc wypróbuj wszystkie ustawienia, aby określić, który z nich jest najwyższy z własnego sprzętu. Jednak z mojego doświadczenia wynika, że przy wysokiej czułości ISO uzyskuje się mniej szumów niż przy niższej, a następnie próbowaniu skorygowania niedoświetlenia w Photoshopie później. Oto przykład:
To zdjęcie zostało zrobione przy ISO 320.
Przeciw…
To zdjęcie zostało zrobione przy ISO 3200.
Przysłona (liczba f)
Najprostszym wyjaśnieniem, jakie mogę zaoferować, jest to, że przysłona to otwór w soczewce, który przepuszcza światło. Dlatego im większy otwór, tym więcej światła wpadnie.
Ale tutaj jest trudna część, skala odniesienia apertury jest odwrotnie proporcjonalna. Tak więc, w przeciwieństwie do tego, co mogłoby się wydawać, mniejsza liczba oznacza większy otwór, a tym samym więcej światła. Na przykład zdjęcie zrobione przy przysłonie f / 8 będzie jaśniejsze niż zdjęcie zrobione przy przysłonie f / 11.
To ustawienie kontroluje również głębię ostrości obrazu (obszar, który będzie ostry). Uważaj więc, przesuwając ten, ponieważ możesz stracić trochę ostrości w obszarach, które są dalej od twojego punktu ostrości, jeśli użyjesz mniejszych liczb f. Zauważ na poniższym obrazku, jak obiekty tracą ostrość do tyłu.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Holandia.
Czas otwarcia migawki
To ustawienie określa, jak długo czujnik jest wystawiany na działanie światła. Ponieważ czujnik (lub film) kumuluje się, im więcej czasu na niego wystawiasz, tym jaśniejszy będzie obraz. Czas otwarcia migawki jest bardzo prosty i może być najlepszym wyborem, z wyjątkiem tego, że wszystko, co się porusza, będzie wyglądać jak rozmycie, jeśli będziesz jechać zbyt wolno.
Nawet jeśli wszystko jest w bezruchu, jeśli nie używasz statywu, jesteś tym, który się porusza. Więc nie pozwól, aby był otwarty zbyt długo. W niektórych muzeach możesz używać statywu za dodatkową opłatą, więc nie wahaj się zapytać.
Warto również wiedzieć, że teleobiektywy wymagają krótszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia, niż obiektywy szerokokątne. Możesz więc również rozważyć zmianę kadrowania obrazu, tak jak w następnym przykładzie.
Czas otwarcia migawki 1/8, f / 5,6, ISO 800, ogniskowa 55 mm.
Czas otwarcia migawki 1/8, f / 5,6, ISO 800, ogniskowa 22 mm.
Możesz także użyć tego ustawienia w kreatywny sposób. W przypadku tego zdjęcia chciałem, aby tramwaj przejeżdżający między dwoma fragmentami rzeźby pozostawił rozmytą linię, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt, a także pokazać więcej kontekstu, w jaki sposób rzeźba miała wchodzić w interakcję z przestrzenią.
Czas otwarcia migawki 1/2 sekundy, f / 11, ISO 400; ogniskowa 18mm.
Czas otwarcia migawki 1,3 s, f / 11, ISO 400; ogniskowa 18mm.
Teraz, gdy wiesz, co robi każde ustawienie, możesz dostosować je do swoich potrzeb. Pamiętaj, że są one ze sobą powiązane, więc jeśli przesuniesz jeden, musisz odpowiednio poprawić pozostałe. Na przykład, jeśli zamkniesz przysłonę, ponieważ chcesz uzyskać większą głębię ostrości, pamiętaj, aby to skompensować, pozostawiając otwartą migawkę na dłuższy czas lub zwiększając czułość ISO (wyższa liczba). Zawsze miej oko na swój miernik ekspozycji!
NIE DOTYKAĆ
Biorąc pod uwagę, że nie możesz zmienić otoczenia ani zmienić aranżacji dzieł sztuki, będziesz musiał wykazać się większą kreatywnością i elastycznością.
Zadbaj o kompozycję.
Fotografując dzieło sztuki w muzeum, nie próbuj go po prostu powielać. Aby to zrobić, zawsze lepiej kupić pocztówkę lub katalog. Chcesz uchwycić to, co ci przekazuje. Wykorzystaj architekturę galerii, spraw, by współgrała z innymi fragmentami wystawy, spróbuj uchwycić klimat. Innymi słowy, uczyń to swoim własnym. Zwróć uwagę, że w tym przykładzie nie fotografowałem żadnego konkretnego dzieła sztuki, tylko przestrzeń i atmosferę.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Holandia.
Zmień swoją pozycję.
Jeśli chcesz uniknąć odbić i nie możesz przesunąć grafiki ani oświetlenia, zmień położenie samego kijka do selfie. Zrób to również, aby pobawić się perspektywą, uwzględnić lub wykluczyć obiekty z ramki i po prostu wypróbuj jak najwięcej kątów.
Na następnym zdjęciu bawiłem się perspektywą i pozycją okrągłych lamp, aby wyglądały jak aura posągu.
Rijksmuseum, Amsterdam, Holandia.
Uważaj na innych gości.
Będzie ci bardzo trudno mieć muzeum tylko dla siebie, więc staraj się szanować innych i nie wchodzić im w drogę. Nie bój się również umieszczać ludzi na swoim zdjęciu, po prostu poczekaj na odpowiedni moment, aby uzupełniały Twój wizerunek.
Het Dolhys, Haarlem, Holandia.
Museo de la luz, Mexico City, Meksyk.
PRAWO AUTORSKIE
Wreszcie jest jedna zasada, której nie zobaczysz na tablicach muzealnych, ale ona istnieje i jest bardzo ważna - kwestia praw autorskich.
Czerpiąc inspirację od innych artystów, to wspaniale, pamiętaj, że fotografujesz dzieło innego artysty, więc jest ono objęte prawami autorskimi. Może to dotyczyć wystawianych dzieł sztuki do architektury muzeum, więc zrozumienie tego może być bardzo skomplikowane.
Radzę zapoznać się z tym bardziej szczegółowo. Ogólna praktyczna zasada, której zawsze możesz przestrzegać, mówi, że nie możesz używać obrazu do celów komercyjnych bez zgody i / lub zemsty ze strony twórcy. I w każdym innym kontekście w celach edukacyjnych (np. Ten tutorial lub prowadzenie konferencji), zawsze powinieneś podawać kredyty. Szanujmy siebie nawzajem.
Następnym razem, gdy pójdziesz do muzeum, możesz zarówno zainspirować się, jak i kreatywnie. Ciesz się i udostępniaj swoje zdjęcia!