Jako fotografowie wszyscy chcemy stale ulepszać naszą pracę. Jednak często może się to wydawać ciężką walką, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Jako forma sztuki fotografia polega na procesie twórczym i badaniu pomysłów za pomocą obrazów, ale aby naprawdę tworzyć wspaniałe obrazy, musisz opracować plan własnego rozwoju; szczególnie skoncentrowany na umiejętnościach, inspiracji, celu i wynikach. Zajmując się tymi elementami, możesz skupić swój umysł i rozwijać swoją pracę, aby pomóc Ci tworzyć lepsze i bardziej wyrafinowane dzieła sztuki za każdym razem, gdy wychodzisz w plener.
Umiejętności - podstawy
Aby przejść do elementów kreatywnych, najpierw solidne zrozumienie podstawowej wiedzy jest niezbędne do doskonalenia sztuki jako fotografa. Nie będę tutaj wdawać się w szczegóły dotyczące zrozumienia ekspozycji, głębi ostrości, kompozycji itp., Ale to są kluczowe kwestie, nad którymi warto poświęcić czas.
Może się to wydawać ogromnym zadaniem, ale przy solidnej pracy możesz uporać się z możliwością fotografowania w pełnym trybie ręcznym w ciągu miesiąca. Po tym momencie musisz zrozumieć podstawy, a także rozmieszczenie funkcji aparatu, dzięki czemu będzie on rozszerzeniem Ciebie, a nie odwracaniem uwagi od zamierzonego tematu. Istnieje wiele fantastycznych samouczków na temat dPS, które mogą pomóc Ci przyspieszyć i naprawdę zrozumieć podstawy.
Focus Days
Dalsza nauka polega na praktyce i wytrwałości, więc pomyśl o spędzeniu kilku dni na określonych typach obrazów. Postaw sobie za zadanie wychodzenie za drzwi i robienie zdjęć panoramicznych, szerokich kątów, bokeh itp. Pomoże Ci to sformułować umiejętności w arsenale fotografa i tworzyć bardziej kreatywne obrazy na przyszłość.
Bez względu na to, ile lat strzelałeś, sprawdzanie siebie i ciągłe poświęcanie czasu zawsze pomogą Ci się poprawić. Jeśli nie możesz znaleźć całego dnia, może przerwa na lunch w pracy? Drobne wysiłki konsekwentnie prowadzą do wspaniałych rezultatów.
Ogranicz się
Kreatywność to coś, co ludzie często wierzą, że rozwija się dzięki opcjom, ale szczerze mówiąc, zbyt wiele rzeczy do wyboru może często osłabić wizję i zmniejszyć kreatywność na zdjęciach. Ogranicz się, skupiając się na jednym temacie przez dłuższy czas. Zbuduj długoterminowy projekt w swoim ogrodzie lub w lokalnym rezerwacie przyrody i wracaj do niego, aby tworzyć własne obrazy.
Inną opcją jest praca z jedną ogniskową lub stałoogniskowym obiektywem, aby dowiedzieć się, jak najlepiej wykorzystać to, co masz. Jeśli nie masz obiektywu stałoogniskowego, użyj kawałka taśmy klejącej, aby utrzymać obiektyw zmiennoogniskowy w odpowiedniej pozycji, aby powstrzymać pokusę powiększania lub pomniejszania. Te praktyki zwiększą twoje umiejętności, jeśli chodzi o strzelanie ogólne, ponieważ będziesz w stanie szybko wybrać i sformułować sposoby i pomysły, które chcesz strzelać.
Rekord
Aby jak najlepiej wykorzystać wykonywane zdjęcia i nabyte umiejętności, pamiętaj o ich zapisaniu. Pracując z prostym notatnikiem lub skoroszytem online, oceń zrobione zdjęcia jako odnoszące sukcesy i porażki, aby utrwalić lekcje w swoim umyśle i uczyć się na swojej pracy.
Inspiracja
Inspiracja jest bardzo ważna dla Twojego rozwoju jako fotografa. Bez ciągłej inspiracji formułowanie pomysłów i rozwijanie się na podstawie wcześniejszej pracy może być trudne. Bycie inspirowanym nie oznacza tylko patrzenia na prace innego fotografa, ponieważ często przesycenie jednego medium może skutkować mniejszą kreatywnością. Dlatego lepiej jest pobierać dane wejściowe z jak największej liczby źródeł.
Galerie
Galerie, będące tradycyjną wizytówką dzieł sztuki, nadal są fantastyczną opcją na czerpanie inspiracji. Różnorodność prezentowanych prac, od starożytnych dzieł, takich jak rzeźby w kamieniu i malowidła naskalne, po impresjonizm i modernizm, naprawdę oferuje doskonałą różnorodność bodźców wizualnych. Często, aby wydobyć z nich to, co najlepsze, może pomóc uczestnictwo w wycieczce lub dniu pokazowym, podając historię pracy, a także wyjaśniając zastosowane techniki i media. Ta wiedza będzie informować i pozwalać na formułowanie własnych procesów podczas tworzenia obrazów w terenie.
Natura
Jako fotograf przyrody natura jest dla mnie ogromną inspiracją. Wychodzenie na spacer, z aparatem lub bez, to świetny sposób na rozkoszowanie się atmosferą. Przyjrzyj się światłu i kształtom krajobrazu i wyciągnij pomysły na przyszłe obrazy.
Architektura
Budynki stanowią fantastyczną inspirację do fotografii. Linie, forma i kształt są wykorzystywane do tworzenia efektownych struktur i mogą być doskonałym źródłem inspiracji. Skoncentruj się na szukaniu sposobu, w jaki kształty są wykorzystywane do tworzenia eleganckich struktur lub przyciągnij wzrok do punktu zwrotnego. Ponadto zwróć uwagę na sposób, w jaki tworzą się cienie, ponieważ pomoże to wyobrazić sobie i przewidzieć oświetlenie przyszłych obrazów.
online
We współczesnym świecie internet ma bardzo dużo do zaoferowania, a przy tak wielu fantastycznych zasobach jest pełen inspiracji. Spojrzenie na portfolio fotografów lub kanały 500px, Flickr itp. Oferują wspaniałe obrazy, które mogą być doskonałą inspiracją do własnej pracy. Jedną z rzeczy, których należy unikać, są trendy wizualne, kopiowanie stylów tylko dlatego, że są popularne. Zawsze warto zauważyć, że tylko dlatego, że obraz nie ma wielu polubień ani ulubionych ”, nie zaprzecza jego wartości jako inspiracji, ponieważ obrazy zawsze będą oznaczać różne rzeczy dla różnych osób.
Osobiście
Świetnym sposobem na znalezienie inspiracji jest dołączenie do społeczności. Wyruszanie na wydarzenia w świecie fotografii, takie jak wystawy lub targi, może być świetnym sposobem na poznanie podobnie myślących ludzi, a także na obejrzenie doskonałej pracy. Pomyśl też o szukaniu lokalnej grupy fotograficznej lub klubu. W wielu obszarach są one dostępne i stanowią one doskonałą okazję do spotkania się i omówienia technik pracy i fotografowania z rówieśnikami, pomagając jednocześnie doskonalić i rozwijać swoje umiejętności.
Nagraj (ponownie)
Podobnie jak powyżej, bardzo ważne jest, aby również nagrywać swoje inspiracje. Zapisz nazwiska artystów i fotografów, których chcesz wyszukać, i zrób notatki o tym, co lubisz, a czego nie lubisz w niektórych obrazach i mediach. Wspaniale jest powrócić do wszystkich tych myśli i uczuć podczas tworzenia, aby pomóc w sformułowaniu i skoncentrowaniu się na własnej pracy. Pamiętaj, aby mieć ten notatnik pod ręką!
Cel, powód
Kreatywność często wymaga celu, podobnie jak Twoje obrazy. Najpotężniejsze obrazy prawie zawsze mają za sobą cel, czy to opowiadanie historii, wzbudzanie emocji, kuszenie nas, czy też wgląd w coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Obrazy celowe mają większą siłę.
Jeśli chcesz ulepszyć własne zdjęcia, szukaj celu w swoich ujęciach. Opowiadaj historie za pomocą pojedynczych obrazów lub zacznij pracować nad dokumentowaniem większego pomysłu za pomocą wielu obrazów. Miej historię w swojej głowie i rób zdjęcia, aby pomóc ją obrazowo opowiedzieć. Historie nie muszą być ogromnymi esejami fotoreporterów, zamiast tego zacznij od pokazania przyziemnych, codziennych wydarzeń.
Wyszkolenie się w tworzeniu mocnych obrazów takich sytuacji zapewni ci umiejętności niezbędne do stworzenia bardziej ekscytujących możliwości w przyszłości. Praca nad lokalnym projektem, czy to w ogrodzie, czy w lokalnej społeczności, oznacza, że możesz spędzić dużo czasu, skupiając się na swoich zdjęciach, a także rozwijając swoją historię i wizję.
Zawsze zadawaj sobie następujące pytania;
- Dlaczego tworzę ten obraz?
- Co próbuję pokazać?
- Jakie są kluczowe elementy tej historii?
- Jak mogę znaleźć wyjątkowy kąt?
Te przemyślenia pomogą Ci pracować nad tworzeniem mocniejszych obrazów o określonym celu i znaczeniu, co prowadzi do znacznie bardziej kreatywnej fotografii.
Wynik
Sztuka zasługuje na to, by ją pokazać, a decyzja, w jaki sposób zamierzasz wykonać ostateczną pracę, jest świetnym sposobem na skupienie się na kreatywności. We współczesnym świecie większość obrazów trafia po prostu na dysk twardy, z dala od światła dziennego, gdzie nikt ich nie może zobaczyć. Przy całej pracy i wysiłku, jaki w nie wkładasz, zasługują na więcej.
Jeśli chodzi o kreatywność w pracy, zastanów się, jak najlepiej ją pokazać. Często ludzie skłaniają się ku mediom internetowym, prezentując prace za pośrednictwem takich serwisów jak Flickr czy Facebook. Chociaż są to świetny sposób na znalezienie pracy, mogą nieco zniechęcić proces twórczy i uczenia się.
Pomyśl o wydrukowaniu na twardym nośniku, wydrukowaniu swojej pracy, a także na platformach internetowych. Istnieje wiele wspaniałych sposobów tworzenia fotoksiążek, magazynów i odbitek w stylu galerii, które będą wyglądać o wiele lepiej i będą pasować do określonych prac o wiele bardziej. Twórczy proces uczenia się projektowania albumu fotograficznego, gromadzenia 12-częściowej kolekcji drukowanej lub projektowania rozkładówki magazynu będzie również doskonałą krzywą uczenia się, która pomoże Ci w pracy nad przyszłymi projektami.
Ponadto jest coś do powiedzenia na temat trzymania w rękach ostatniej pracy. Gotowy wydruk to naprawdę najlepszy moment na zdjęcie. Przejście przez wszystkie etapy twórcze od koncepcji i wykonania, poprzez montaż i ostateczne zakończenie w Twoich rękach, to wspaniałe uczucie, na które każdy fotograf zasługuje po ukończeniu zdjęcia.
Wniosek
Aby produkować coraz bardziej kreatywne prace, należy skupić się na procesie. Umiejętności związane z tworzeniem, inspiracja i cel projektów, końcowe rezultaty i sposób ich realizacji. Poświęcając czas na przemyślenie tych etapów, możesz naprawdę skupić swój umysł i tworzyć wyrafinowane prace, z których możesz być dumny, a także stale rozwijać swoje umiejętności i rozwijać się jako fotograf w przyszłości.