Masz swoją lustrzankę cyfrową i nie możesz się doczekać, aby ją przetestować. Mogłeś wyjść przez kilka pierwszych dni lub może tygodni, a potem nagle podniecenie mijało. Dlaczego?
Ponieważ wydaje się, że nie możesz uzyskać tego, czego chcesz od swojej potężnej lustrzanki cyfrowej, prawda? Być może spędziłeś niezliczone godziny na uczelni, w biurze lub w domu w poszukiwaniu najlepszej lustrzanki cyfrowej, która może zrobić najlepsze zdjęcia, jakie chcesz. Wszystkie twoje wysiłki poszły w żyłę i masz frustrujące zaległości w swojej rzeczywistej pracy.
Następnym razem, gdy poczujesz taką frustrację związaną z fotografią, pamiętaj o tym cytacie:
„Nie nauczysz się tylko wtedy, gdy nie nauczysz się na porażkach”. - Stella Adler, Sztuka aktorstwa
Przygotuj się więc na poznanie 10 typowych błędów fotograficznych, które mogłeś popełnić, i sposobów ich przezwyciężenia.
1. Niewłaściwy balans bieli (WB)
Pierwszym i najważniejszym błędem jest ustawienie niewłaściwego balansu bieli. Widzimy biel jako biel w każdych warunkach oświetleniowych, ale aparat nie. Musisz prowadzić aparat, aby poznać źródło światła aktualnie fotografowanej sceny.
Powiedz, że kręcisz w świetle dziennym; jeśli ustawisz balans bieli aparatu na pochmurno, scena będzie miała pomarańczowy odcień. Z drugiej strony, jeśli fotografujesz przy zachmurzonym świetle, a balans bieli aparatu jest ustawiony na światło dzienne, scena będzie miała niebieską poświatę.
Oto łatwy sposób, aby to zapamiętać:
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K) = rzeczywiste źródło światła = brak rzucania
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K) <Rzeczywiste źródło światła = Przebicie niebieskie
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K)> Rzeczywiste źródło światła = Przebicie pomarańczowe
Rozwiązanie: Ustaw prawidłowy balans bieli w terenie lub fotografuj w trybie RAW. Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, możesz ustawić prawidłowy balans bieli podczas przetwarzania końcowego.
2. Prześwietlone najciekawsze miejsca
Pamiętaj, że zakres dynamiczny Twoich oczu jest znacznie większy niż zakres dynamiczny aparatu. Zakres dynamiczny to stosunek najjaśniejszych elementów do najciemniejszych elementów sceny.
Możesz zobaczyć szczegóły zarówno w jaśniejszych, jak i ciemniejszych obszarach, ale aparat nie byłby w stanie zarejestrować tych szczegółów. Jako fotograf jesteś odpowiedzialny za zrobienie takiej ekspozycji, która będzie przyjemna dla oczu widza.
Ludzie są bardziej wrażliwi na światła niż cienie. Prześwietlone światła (białe plamy na zdjęciu) są bardziej nie do przyjęcia dla naszych oczu niż niedoświetlone cienie (czarne plamy).
Rozwiązanie: Eksponuj najciekawsze miejsca, aby nic nie zostało prześwietlone, chyba że robisz to celowo. Prawie każda lustrzanka cyfrowa będzie miała migający wskaźnik (ostrzeżenie o prześwietleniu, zwany także po prostu The Blinkies), który pokazuje prześwietlone obszary na zdjęciu na monitorze LCD podczas odtwarzania obrazu.
Jeśli są blinkies, to śmiało wykonaj kompensację ekspozycji (niedoświetl scenę o wymaganą wartość), aby zrobić to dobrze.
3. Przedmiot w Centrum
Początkujący fotograf często ma tendencję do trzymania obiektu w centrum kadru, co daje nudną, statyczną kompozycję. Widz nie ma nic innego do wyszukania, a jego oko trafia prosto do tematu i zostaje w nim zatrzymany.
Rozwiązanie: Użyj reguły trójpodziału i trzymaj obiekt z dala od środka kadru. Niecentryczny obiekt sprawia, że fotografia jest dynamiczna, a nierówna negatywna przestrzeń wzbudza zainteresowanie.
4. Niewłaściwe skupienie
Bez względu na to, jak dobre jest twoje zdjęcie pod względem technicznym, jeśli ostrość nie jest wystarczająco ostra, zdjęcie nie działa. Główny przedmiot zainteresowania musi być ostry, w przeciwnym razie widzowie zostaną rozproszeni i nie znajdą na obrazie punktu, w którym mogliby spocząć.
W rzeczywistości widzimy ostre obiekty, więc oczekujemy, że (przynajmniej jeden) będą w ostrej ostrości, aby mieć jakikolwiek sens.
Rozwiązanie: Upewnij się, że sprawdzasz ostrość, przybliżając obiekt po zrobieniu zdjęcia (funkcja zoomu w trybie odtwarzania). Upewnij się, że między obiektem a tłem jest wystarczająco dużo światła lub kontrastu kolorów, aby autofokus był w stanie prawidłowo zablokować ostrość.
Jeśli robisz portret, skup się na oczach osoby (lub ptaka lub ssaka), ponieważ widz musi nawiązać kontakt wzrokowy.
5. Przestrzeń oddechowa
Dość często wypełnia się kadr ulubionym obiektem, tak aby wyglądał na duży w kadrze. Ale jak często czujesz, że są wciśnięte w ramę? Wyglądają na uduszonych, bo nie ma gdzie się ruszyć, zapomnij o ruchu, nie ma gdzie oddychać!
Czasami wokół tematu będzie wystarczająco dużo miejsca, ale w złym kierunku - co też nie jest dobre.
Rozwiązanie: Zasada trójpodziału to najlepsza technika kompozycji, która pomaga zapewnić wystarczająco dużo miejsca wokół tematu. Pomyśl o obramowaniu obrazu jako o ukrytym pudełku, w którym nie ma wentylacji, nie chcesz, aby Twój ulubiony obiekt się udusił.
6. Zagracone tło
To chyba najczęstszy błąd ze wszystkich. Dlaczego? Ponieważ często fotografuje się, gdy zobaczysz coś pięknego lub interesującego. Więc co jest w tym złego, możesz zapytać.
Nic. Ale czy zwróciłeś uwagę na tło? Prawdopodobnie nie. Jesteś tak przytłoczony tematem, że prawie nic nie zauważysz.
Zagracone lub rozpraszające tło odgrywa główną rolę w rujnowaniu fotografii.
Rozwiązanie: Prawdziwa fotografia zaczyna się po wybraniu tematu. Kiedy już to zrobisz, zapomnij o tym. Zwróć uwagę na resztę sceny; uwzględnij tylko te rzeczy, które uzupełniają twój temat i wykluczają wszystko inne.
Tło tworzy obraz. Czystsze tło sprawia, że obiekt wyróżnia się, co czyni go głównym celem dla widza.
7. Przekrzywiony horyzont
Innym błędem, który często widzę, jest to, że horyzont nie jest doskonały. Jest to tak prosta rzecz do zauważenia, ale mimo to cały ładunek fotografii ma wypaczone horyzonty.
Jak możesz tego przegapić? Widzowie czują się nieswojo, gdy horyzont jest przekrzywiony. Wskazuje również, że pionowe obiekty powinny być prostopadłe do podłoża. Osoba, budynek, ptak lub drzewo przechylone w jedną stronę narażają je na upadek (chyba że w rzeczywistości są przechylone, jak Krzywa Wieża w Pizie).
Rozwiązanie: Użyj nakładki siatki podczas komponowania w terenie lub popraw horyzont za pomocą narzędzia Kadrowanie i prostowanie na etapie przetwarzania końcowego. Znajdź obiekt w scenie / fotografii, który w rzeczywistości powinien być poziomy lub pionowy i użyj go jako odniesienia podczas prostowania obrazu.
8. Brak głębi
Pamiętaj, fotografia jest dwuwymiarowym medium, ale wszystko widzimy w trzech wymiarach. Fotografom często brakuje głębi właściwej fotografii.
Widziałeś tę najpiękniejszą scenę w 3D i uchwyciłeś ją, ale zastanawiasz się, co poszło nie tak, gdy patrzysz na monitor, prawda? Coś brakuje. To nie jest to, co widziałeś.
Dlaczego? Nie zdawałeś sobie sprawy, że rejestrujesz trójwymiarową scenę na dwuwymiarowej fotografii.
Rozwiązanie: Istnieje wiele sposobów tworzenia głębi - włączanie obiektu pierwszego planu, stosowanie linii wiodących, stosowanie zniekształcenia perspektywy, zmiana punktu widzenia i tak dalej. Ale najważniejszą rzeczą do zapamiętania, gdy jesteś w terenie, jest to, że zdjęcie jest dwuwymiarowe.
9. Za dużo na zdjęciu
Za dużo czegokolwiek jest złe. Kiedy widzisz scenę, widzisz ją jako całość, co jest naturalne. Ale jeśli spróbujesz zawrzeć wszystko, co widziałeś na jednym obrazie, otrzymasz zdjęcie, które ma za dużo.
Kiedy patrzyłeś na scenę, czy naprawdę patrzyłeś na całą scenę naraz? Pomyśl o tym. Jeśli wykonasz to ćwiczenie, w jaki sposób faktycznie konsumujesz scenę, będziesz wiedział o wiele więcej.
Rozwiązanie: Wypróbuj proste kompozycje. Zamiast robić jedno zdjęcie całej sceny, zadaj sobie pytanie, co Cię najbardziej interesuje? Następnie wybierz ten temat i zrób zdjęcie, które podkreśla tylko ten temat.
To, co jest na zdjęciu, jest tak samo ważne, jak to, czego nie ma na nim. Kiedy opanujesz te prostsze kompozycje, będziesz mógł robić wspaniałe krajobrazy w znacznie prostszy, ale ciekawszy sposób.
10. Złe światło
W fotografii chodzi przede wszystkim o Światło. Brak światła oznacza brak fotografii. Ale światło ma jakość i kierunek. Najlepsze zdjęcia są zwykle robione w złotych godzinach i zaledwie kilka godzin przed wschodem i zachodem słońca i po nim, kiedy światło jest najlepsze.
Wydaje się, że wielu fotografów w ogóle nie obchodzi kierunek i jakość światła. Albo światło jest tak ostre, że na scenie występuje wiele plam światła i cieni, albo oczy obiektu są zacienione, albo światło jest po prostu płaskie, co sprawia, że zdjęcie jest dwuwymiarowe, i tak dalej.
Rozwiązanie: Pamiętaj, że w fotografii chodzi o Światło. Więcej nauczysz się dostrzegać światło, lepszym fotografem, którym się staniesz.
Najlepszym sposobem, aby docenić światło i jego niesamowite właściwości w celu przekształcenia sceny, jest udanie się na scenę przed wschodem słońca i pozostanie po zachodzie.
Końcowe przemyślenia
Wciąż czekasz, aby usłyszeć więcej?
Śmiało i popraw błędy teraz. Zobaczysz, jak stajesz się lepszym fotografem, gdy przejmiesz kontrolę nad tymi typowymi błędami.
Powodzenia!