- Fotografia mody powinna przekazywać esencję autorytetu, więc kierunek, w którym kierujesz model (y), musi być pewny siebie i pewny siebie. Okazywanie oznak niepokoju, stresu lub braku ukierunkowania będzie niezmiennie odzwierciedlane w wykonaniu twojego modela, więc spraw, aby badany czuł się komfortowo i zaangażowany. Zorganizuj listę ujęć przed sesją i przećwicz technikę i kompozycję każdego ujęcia w swoim umyśle. Przygotuj miejsce, rekwizyty i ubrania z wyprzedzeniem, a aby zrobić naprawdę efektowne ujęcie, spójnie i spokojnie przedstaw swój program, cel i wyznaczaj kierunki.
- Fotografia mody dotyczy ubioru i piękna, więc połącz wszystkie elementy sceny i modelki, aby to odzwierciedlić. Na przykład, jeśli sesja koncentruje się na ubraniach - użyj makijażu i stylizacji włosów, aby uzupełnić strój - i odwrotnie. Jeśli chcesz uzyskać prowokacyjny lub uwodzicielski wygląd, wybierz ciemny, ciężki makijaż i wystylizowane włosy; alternatywnie, aby uzyskać niewinność lub naturalność, wybierz stonowane pastelowe odcienie, delikatny makijaż i delikatnie opadające fryzury. Niezwykle wyglądający folk wnosi do dzieła zainteresowanie i osobowość, podczas gdy modelki z dużymi migdałowymi oczami, dużymi ustami, małymi podbródkami i symetrycznymi twarzami są uważane za „bardziej komercyjne”.
- Pozowanie może być trudną kwestią do opanowania, ale przejrzyj najnowsze magazyny dla mężczyzn i kobiet, aby znaleźć kilka inspirujących sugestii, a także zapoznać się z tym, co jest obecnie modne. Użycie „rozbitych” póz lub póz, które wymagają kanciastych kształtów ciała, może dodać zainteresowania i podrażnienia figurze, a także pomóc w wydłużeniu ciała.
- Studio to idealne miejsce na sesję zdjęciową mody, ponieważ fotografowie mogą z łatwością sterować oświetleniem i stabilizować warunki. Jeśli fotografujesz w środowisku studyjnym, pamiętaj, aby mierzyć wszystkie obszary sceny, aby uniknąć niechcianych cieni, a użycie osobnego światłomierza zamiast tego w aparacie zapewni dokładniejszy odczyt.
- Jeśli nie możesz sobie pozwolić na wynajęcie profesjonalnego studia i całego drogiego sprzętu, to możesz oszukiwać w domu. Zwolnij miejsce w pokoju, które czerpie korzyści z dużych okien i przymocuj białe prześcieradło, siatkę lub tkaninę do okna. W jasny, słoneczny dzień będziesz mieć domowe miękkie pudełko - idealne do pochlebnego nawet światła.
- Podczas fotografowania przy słabym świetle lub na słońcu może być potrzebne dodatkowe źródło światła. Jeśli masz tylko lampę błyskową, zamiast strzelać prosto, ustaw ją tak, aby odbijała się od pobliskiego reflektora, ściany lub sufitu. Eksperymentuj z kątami, aby stworzyć szereg efektów i odkryć, co działa najlepiej dla Ciebie i dla fotografowanej sceny. Uważaj, aby zwracać uwagę na niechciane cienie, które mogą padać na twarz i ciało.
- Rekwizyty są fantastyczne do opowiadania narracji w ramach ujęcia mody, ale jednym z najlepszych rekwizytów jest lustro. Lustro może służyć do opowiadania historii i działać jako skuteczne narzędzie, które pozwala fotografowi wyświetlić przód i tył modelu. Zrób szybki odczyt przed lustrem, a być może będziesz musiał dostosować swoje ekspozycje tutaj. Uważaj, aby ustawić siebie, sprzęt oświetleniowy i wszystko, co nie ma nic wspólnego z fotografowaniem poza odbiciem.
- Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja! Znalezienie właściwej lokalizacji jest ważne, jeśli chcesz przekazać narrację w swoim ujęciu. Na przykład, jeśli stylizacja ubioru i urody jest ostra, twarda lub prowokacyjna, możesz rozważyć ustawienie miejskie, alternatywnie na wiosnę / lato i modę naturalną znajdź wiejskie środowisko; pole, łąka, plaża, las lub brzeg rzeki.
- Wpłyń na obraz, poruszając się po scenie i sprawdzając, które kąty są najlepsze, aby w pełni wyeksponować ubranie. Może to oznaczać wspinanie się po drabinie, kucanie nisko, pracę pod kątem lub zbliżanie się do obiektu. Zastanów się, jakie jest tutaj przesłanie i stwórz kompozycję, która go wzmocni.
- Fotografowanie mody jest możliwe do osiągnięcia w pojedynkę, ale aby przyspieszyć pracę przyjaciela, członka rodziny lub studenta fotografii jako asystenta. Często fotografowie potrzebują dodatkowej pary rąk, aby ustawić reflektory, ustawić kąt i zresetować sprzęt oświetleniowy, poprawić ułożenie odzieży i oczyścić scenę.
