1. Znajdź inspirację
Malarz powiedział kiedyś: „Dusza sztuki jest inspiracją”. Nie mogłem się bardziej zgodzić. Nie mogę liczyć na dwie ręce, ile razy kontynuowałem pracę nad zdjęciami, ponieważ zainspirowało mnie światło lub wstałem w środku nocy, aby obmyślić pomysł na sesję, ponieważ zainspirował mnie film, który właśnie Obejrzane. Inspiracja ma moc napędzania nas, artystów w sposób, w jaki niewiele rzeczy potrafi. W związku z tym tak ważne jest, abyśmy szukali inspiracji w naszej pracy i poza godzinami pracy.
Rozwój technologii dał nam wiele okazji do znalezienia inspiracji i schowania jej wtedy, gdy jest najbardziej potrzebna. Witryny takie jak Pinterest czy nawet flickr pozwalają wykorzystać moc wizualnych obrazów z blogów, witryn, czasopism, a nawet własnych zdjęć. Dam ci jednak uczciwe ostrzeżenie: Pinterest może stać się Twoją kolejną obsesją inspiracji.
2. Znajdź przyczyny i uruchom z nimi
Niewiele jest rzeczy bardziej satysfakcjonujących niż znalezienie sposobów wykorzystania zdjęć do wspierania sprawy, w którą wierzysz. Ogólnie większość organizacji non-profit - zwłaszcza tych mniejszych - jest zachwycona ofertą fotografa, który wesprze ich sprawę. Zgłaszaj się jako wolontariusz do swoich usług w dowolny sposób, a rozwiniesz się jako osoba, gawędziarz i fotograf. Potrzebujesz pomysłów, od czego zacząć? „Opowieści rewolucji: prawdziwe historie ludzi, którzy szturchają pudło i robią różnicę” Setha Godina to niesamowity zasób, który pomoże Ci przeprowadzić burzę mózgów.
3. Znajdź czas na rozwój
Jak często tak naprawdę poświęcamy czas na rozwijanie naszego rzemiosła? Wielu profesjonalnych fotografów zgadza się, że łatwo jest wziąć aparat do pracy, ale zrobi to przy kilku innych okazjach. Podejmij wyzwanie, takie jak 365 Project i zmuś się, by widzieć sztukę dookoła siebie - i podziel się nią z innymi.
4. Znajdź zasoby
Jest takie przysłowie, które mówi, że „nie ma nic nowego pod słońcem”. W obszarze sztuki tworzymy, gdy zderzają się inspiracje i nasza własna innowacja. Odkrywanie nowych perspektyw jest kluczową częścią naszego rozwoju fotograficznego. Kiedy ostatnio byłeś w galerii sztuki? Czy to lokalnie, czy jako część muzeum, rutynowe wizyty w Galerii Sztuki pozwalają odkrywać sztukę oczami innych artystów.
5. Znajdź swoje miłości
Jakie rzeczy w życiu dają Ci intensywną przyjemność i radość? To są rzeczy do robienia zdjęć. Nigdy nie znudzi nam się rzeczy, które naprawdę kochamy - które dają nam odświeżenie i perspektywę. Powrót do tych miłości zarówno konceptualnych w procesie twórczym, jak i praktycznie tematycznym, pozwoli na fotograficzne eksploracje.
6. Znajdź społeczność
Braterstwo w kreatywności to fantastyczne źródło naszego rozwoju artystycznego. Znalezienie społeczności fotograficznej - lub samodzielne utworzenie grupy zapewni współpracę, społeczność i dużo zabawy. Dzięki PUG-om, grupom FTP i nie tylko, masz wiele okazji do dołączenia do społeczności.
7. Znajdź nowe punkty widokowe
Wielu z nas słyszało stare powiedzenie: „Jeśli zawsze będziesz robić to, co zawsze robiłeś, zawsze dostaniesz to, co zawsze dostajesz”. Dlaczego więc tak trudno jest to zastosować w naszej sztuce? Podjąć ryzyko. Wypróbuj nowy pomysł. Prawdziwą sztuką jest to, aby nigdy nie wkładać siebie w pudełko - więc wyjdź poza strefę komfortu dzięki koncepcjom, zdjęciom i edycji. Możesz być zaskoczony tym, w jakim nowym odkryciu się zakochałeś.
8. Znajdź lokalnych ekspertów
Dawno minęły czasy „tajemnic handlowych” i wąskich ust profesjonalistów, którzy robią wszystko, co w ich mocy, aby pozostać na szczycie. Dzisiejszy przemysł fotograficzny jest pełen osób, którym bardziej zależy na łączeniu się i pomaganiu niż na zyskach. Poświęć trochę czasu na polowanie na profesjonalistów w Twojej okolicy, których szanujesz i podziwiasz - zarówno osobiście, jak i w ich pracy. Po zebraniu małej listy skontaktuj się z tymi osobami i zapytaj, czy byliby skłonni spotkać się z tobą przy kawie w celu zadawania pytań i dyskusji. Kto wie, podczas gdy możesz szukać mentora, ten fotograf może po prostu szukać kogoś, w kogo mógłby zainwestować.
9. Znajdź uczciwą krytykę
Trudno jest krytykować własną pracę - w końcu znasz fabułę, jesteś uprzedzony do powodów, dla których wykonałeś zdjęcie itp. W przeszłości badaliśmy kilka sposobów krytykowania własnej pracy, ale czasami po prostu potrzebujemy silna, pozbawiona sensu krytyka innych. Jeśli zbudowałeś społeczność fotograficzną lub znasz lokalnego eksperta, postaraj się zaplanować czas, w którym może on przeprowadzić przegląd i krytykę Twojej pracy. Informacje zwrotne, które uzyskasz, będą stanowić dobre wskaźniki konkretnych obszarów, które możesz potrzebować rozwinąć.
10. Znajdź swój SWOT
Jeśli naprawdę chcesz zainwestować w rozwój jako fotograf, przeprowadź SWOT siebie. Silne strony. Słabości. Możliwości. Zagrożenia. Pracując nad analizą, należy być uczciwym i obiektywnym, a następnie opracować plan maksymalizacji i rozwoju każdego z tych obszarów.