6 wskazówek, jak robić lepsze portrety na miejscu

Spisie treści:

Anonim

Uff, minęło trochę czasu, odkąd napisałem tutaj tutorial na temat dPS, więc pomyślałem, że nadszedł czas. Niektóre z moich najpopularniejszych artykułów dotyczą wzorców oświetlenia portretowego i innych aspektów tworzenia wspaniałych portretów. W tym artykule chcę podać kilka wskazówek, które pomogą Ci robić lepsze portrety w plenerze, schlebiać fotografowanym obiektom i upewnić się, że wszyscy są zadowoleni z ostatecznych rezultatów.

Moimi modelami do tego artykułu są mój przyjaciel z Nikaragui, Luis i jego dziewczyna Sonia. Był dla nas wielką pomocą podczas naszych wycieczek tutaj i stał się dobrym przyjacielem, więc to dla nas wygrana / wygrana, ponieważ mają ładny portret siebie (nie mają profesjonalnego), a ja mogę używać ich zdjęcia i ich sesja w celach dydaktycznych tutaj.

Szybkie podsumowanie:

To jest krótka lista pięciu wskazówek, omówimy każdą bardziej szczegółowo i przyjrzymy się kilku przykładom.

  1. Zapytaj obiekt, co mu się podoba i czego chce
  2. Szukaj światła
  3. Znajdź dobre tło
  4. Ułóż obiekty, aby im schlebiać
  5. Komunikuj się z nimi
  6. Zrób coś, czego chcą, nawet jeśli to nie jest sztuka

Najpierw uwaga o sprzęcie

Wiele osób wierzy w posiadanie najwyższej klasy sprzętu, profesjonalnych obiektywów, fantazyjnych dzwonków i gwizdków oraz wszystkich dodatkowych gadżetów. Chociaż fajnie jest mieć najlepszy sprzęt, chcę pokazać, że można robić świetne portrety z DOWOLNYM sprzętem. Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały zrobione w Granadzie w Nikaragui (gdzie obecnie mieszkam / pracuję przez 2,5 miesiąca) bezlusterkowcem Olympus OM-D E-M5 i obiektywem 12-50 mm f3,5-6,3 (odpowiednik 24-100 mm na aparacie pełnoklatkowym). ŻADNA lampa błyskowa nie była używana tylko jako reflektor w kilku sytuacjach.

Wskazówka nr 1 porozmawiaj ze swoimi pacjentami przed sesją

Wiedza o tym, czego ludzie oczekują od swojego portretu i jakie są ich oczekiwania, jest niezbędna do stworzenia portretu, który im się spodoba. Zapytaj ich, jakie ubrania będą nosić - formalne czy swobodne - co może sprawić, że niektóre lokalizacje będą lepszym wyborem niż inne. Porozmawiaj o nastroju do portretu. Jeśli to para, czy są wrażliwi, czy nie. Musisz wiedzieć, że te rzeczy się pojawiają, a nie później, kiedy nienawidzą swoich zdjęć lub czują się nieswojo, robiąc coś, co tak naprawdę nie jest „nimi”.

O mojej parze dowiedziałem się, że podobały jej się niektóre kościoły w mieście, ogrody i wulkan (czytaj dalej, aby zobaczyć, jak wykorzystałem to w sesji). Z koleżanką wybrałem wcześniej kilka miejsc, żeby sprawdzić oświetlenie. Jeśli masz zamiar to zrobić, idź o tej samej porze dnia, w której chcesz wykonać sesję. Lubię pracować w złotej godzinie, kiedy słońce jest nisko, a nie nad głową, co prowadzi nas do następnej wskazówki.

Porada 2 Poszukaj światła

Fotografia to przede wszystkim światło. Jeśli nie masz światła lub słabego światła, naprawdę trudno jest zrobić dobre zdjęcia. Powrót do złotej godziny - wtedy słońce jest nisko na niebie tuż przed zachodem lub po wschodzie słońca. Większość fotografów portretowych wybiera tę porę dnia jako optymalny czas na pracę, zamiast walczyć z południowym oświetleniem nad głową. Zrób sobie przysługę i ułatw sobie życie - w miarę możliwości planuj portrety w złotej godzinie. Dowiedz się, jaki jest czas zachodu słońca w Twojej okolicy i rozpocznij godzinę wcześniej.

W pierwszym miejscu naszej sesji zaczęliśmy na werandzie domu, który tu wynajmujemy. Po drugiej stronie ulicy znajduje się duży biały kościół odbijający światło z powrotem pod werandą. Górę pokrywa okap, więc nie ma bezpośredniego światła górnego. To idealna sytuacja dla doskonałego światła portretowego, której szukam wszędzie tam, gdzie fotografuję. Wystarczy lekko obrócić twarze fotografowanej osoby, aby uzyskać inne oświetlenie. Przeczytaj więcej na ten temat w moim pierwszym artykule na temat dPS: 6 wzorców oświetlenia portretowego, które powinien znać każdy fotograf.

Na powyższym obrazku widać kierunek padania światła z prawej (lewej) kamery. Zobacz, jak jest lekko odwrócony od źródła światła i ma szerokie oświetlenie, a następnie zobacz, jak jest korygowane na kilku następnych zdjęciach.

Ujęcia zza kulis

Użyj asystenta i reflektora, gdy masz szansę. Tutaj mój asystent trzymał biały reflektor, aby odbić trochę światła w ich twarze.

Wskazówka nr 3 Znajdź dobre tło

Wszystko w fotografii jest subiektywne. Jak więc odróżnić dobre tło od złego? Jest kilka rzeczy, które mogą pomóc:

  • Uważaj na jasne punkty (i obszary o wysokim kontraście) za obiektami, które przyciągną wzrok widza, zwykle jako odwrócenie uwagi, co nie jest pożądane.
  • Z tego samego powodu unikaj jasnych kolorów w tle. Chcesz, aby oko widzów skierowało się w stronę ludzi, a nie tego, co za nimi stoi. Jest to często problem, gdy badani proszą o ogród lub kwiaty jako tło. Oni nie znają się na tych rzeczach, więc Twoim zadaniem jest ich edukowanie i zrobienie portretu, który będzie przyjemny zarówno dla oka, jak i dla nich!
  • Dopasuj go do tematu. Znowu idea portretu polega na przedstawieniu osoby, więc czasami trzeba pokazać więcej otoczenia, aby to zrobić. Po prostu upewnij się, że pasuje do nich i pomaga im schlebiać lub opowiadać ich historię.
  • Zachowaj prostotę i rozmazuj, gdy to możliwe. Uwagę zwraca ruchliwe i ostre tło. Użyj zasady KISS i wystarczająco dużej apertury, aby uzyskać nieostre tło. Dłuższy obiektyw też pomaga - coś, co było dla mnie ograniczone w tej sytuacji, więc zrób wszystko, co możesz.

W poniższych przykładach zobacz, jak zacząłem z pełnym kościołem w tle i wprowadziłem kilka zmian, aby uprościć i skupić się bardziej na ludziach.

Pierwszy strzał w kościele. Zwróć uwagę, jak obiektyw szerokokątny sprawia, że ​​ich dolne części i stopy wyglądają na większe? To także ten sam kościół, który odbijał światło w pierwszym ustawieniu.

Dużo lepiej! W tej wariacji cofnąłem się i przybliżyłem używając dłuższego obiektywu, aby uzyskać mniej tła i wyciąć dolne ciała.

Następny kąt strzelanie z boku na schodach za pomocą ładnych linek prowadzących. Ponownie szerszy obiektyw sprawia, że ​​stopy lub cokolwiek bliżej aparatu wygląda na większe. Nie tak bardzo pożądane, ale w tym przypadku nie straszne.

Jeszcze raz powiększenie, aby bardziej skupić się na ich twarzach, w tym przypadku nieco większy kąt kamery, jest dla nich znacznie bardziej pochlebne.

Na koniec spróbuj czegoś innego. Bardzo duży kąt i patrzenie w górę daje zupełnie inne uczucie.

Porada 4: Pochlebiaj ludziom

Pozowanie ludzi to jedna z najtrudniejszych rzeczy do nauczenia się, ale także jedna z najważniejszych. Ludzie obawiają się robienia zdjęć, co często znajduje odzwierciedlenie w pozycji ciała. Twoim zadaniem jest zmusić ich do rozluźnienia i pomóc im wyglądać jak najlepiej.

Najlepszym sposobem, w jaki potrafię pokazać ludziom pozę, jest zrobienie tego za nich, a następnie nakłonienie ich do powtórzenia. Więc stanę na ich miejscu, przyjrzę pozę, którą chcę, żeby zrobili, a potem każę im mnie skopiować. Możesz też stawić im czoła i sprawić, że będą Cię odzwierciedlać.

Tutaj pokazuję jej, jak siedzieć, a czego nie robić - przykładać tyłek do aparatu.

A jak ustawić stopy - bardzo ważne! To, jak ustawione są stopy, ma wpływ na wygląd ciała. Zwróć uwagę od stóp do głów, dosłownie. Jeśli chcesz, aby odwróciły swoje ciało - powiedz im, aby odwróciły nogi, ciało podąży za nim.

Oto kilka ogólnych wskazówek dotyczących pozowania ludzi:

  • Jeśli się zgina, zegnij go! Poproś ich, aby przenieśli ciężar na jedną nogę (ZAWSZE tylną i biodrową z dala od aparatu) i pozwól jednej nodze wygiąć się naturalnie. Sztywne nogi = nudne = wyglądają na zdenerwowanych i nie polubią zdjęć.
  • Ramiona też: poproś ich, aby włożyli rękę do kieszeni (ale tylko palce, a nie kciuk, w ten sposób nie wsuwają jej tam zbyt daleko, zabawnie pociągając nogawki spodni), zaczep kciuk w szlufkę lub jeśli jesteś pracując z parą trzymaj się za ręce i dotykaj. Pamiętaj, że powinieneś już wiedzieć, czy są wrażliwe, czy nie (patrz wskazówka nr 1 powyżej), więc wiesz, z czym będą czuć się komfortowo. Posiadanie na portrecie osób, które są rodziną, bliskimi przyjaciółmi lub parami, pomaga dodać poczucie więzi i zwykle pomaga im się zrelaksować.
  • Obserwuj ich naturalne pozycje ciała i używaj ich. Jeśli widzisz, że siedzi w określony sposób lub kładzie rękę na biodrze - niech to zrobi. Często podam bardziej luźne wskazówki dotyczące pozowania, aby zacząć i zobaczyć, na czym skończą sami, a potem trochę udoskonalę, jeśli to konieczne. Będą bardziej odnosić się do portretu, jeśli jest to coś, co robią naturalnie, a możesz nawet dostać komentarze w stylu „Och, to MI!”
  • Niech panie skrzyżują nogi w kostkach, a nie kolanach. Większość z nas siedzi normalnie, przechodząc przez kolano, ale nogi wyglądają niepotrzebnie na masywne. Zaufaj mi - żadna kobieta nie chce wyglądać na grubszego! Skrzyżowane kostki wyglądają kobieco i tworzą ładną linię dla nóg.
  • Pozowanie pary: Jeśli masz do czynienia z parą z dużą różnicą wzrostu (tak jak ja na tej sesji), poproś mężczyznę, aby usiadł i objął go ramionami z boku. Lub w pozycji stojącej niech poszerzy bardziej swoją postawę. Odsuwanie stóp dalej od siebie obniży jego całkowity wzrost - zgrabna mała sztuczka, która naprawdę działa.
  • Unikaj obcinania dłoni i stóp ludziwyglądają na amputowane. Jeśli masz zamiar się przyciąć, podejdź bliżej, aby było to bardziej widoczne i przytnij do kolan (lub wyżej) i łokci.


Na tym zdjęciu (powyżej) z nią po lewej stronie, czułem, że nie było tak pochlebne, kiedy przechyliła się na bok (odsłaniając bardziej obszar bioder. Pamiętaj, w pozycji stojącej - biodro odsunięte od aparatu - to samo z siedzeniem.

Postaw lepiej. Wygląda na większego, którym jest, a jej poza jest bardziej pochlebna. Na początku artykułu, kiedy rozmawialiśmy o świetle, był odwrócony od kościoła (źródło światła) i miał szerokie oświetlenie. Teraz jest odwrotnie, a on ma krótkie, a ona ma szerokie oświetlenie. Nie przeszkadzało mi to tak bardzo, a poza i wyraz twarzy były świetne, więc poszedłem z tym. Ale lekki obrót głowy zmienia, że:

Porada 5 Komunikuj się z nimi

Wróćmy do ludzi, którzy są zdenerwowani, kiedy robią swój portret. Najlepszym sposobem, aby pomóc im się zrelaksować, jest z nimi rozmowa. To nie jest fizyka jądrowa, po prostu mów. Powiedz im, co robisz, zapytaj, jak minął im dzień, znajdź coś wspólnego do omówienia, kiedy zajmujesz się swoim sprzętem. Po prostu porozmawiać!

Początkujący fotografowie, którzy również są zdenerwowani, mają tendencję do zamykania się i zajmowania się swoimi sprawami, ustawiając aparat, statyw, pomiary, testowanie itp., I zapominają, że mają tam prawdziwych ludzi czekających na wskazówki. Cisza jest niezręczna, buduj z nimi dobre relacje i jednocześnie pomagaj im się zrelaksować.

Pokaż im też od czasu do czasu niektóre zdjęcia i powiedz im, jak świetnie sobie radzą i jak fantastycznie wyglądają. Kiedy dzielisz się z nimi, myślisz, że sesja zdjęciowa idzie świetnie, prawie natychmiast się odprężają i bardziej się w nią angażują. Może się nawet okazać, że będą chcieli bardziej uczestniczyć w programie i wpadną na pomysły na zdjęcia.

Porada 6 Wykonaj jeden z ich pomysłów

Czasami ludzie będą wyrzucać pomysły podczas sesji lub podczas początkowej dyskusji mającej na celu ustalenie faktów. Nie przeceniaj ich od razu. Często sugestie będą miały dla nich jakieś znaczenie lub po prostu pokażą ich gusta. Spróbuj włączyć co najmniej jeden lub dwa z ich pomysłów do sesji portretowej, nawet jeśli wiesz, że nie będzie to najlepsze ujęcie lub nie wyjdzie jako sztuka. Zrób to, aby się trochę zabawić i dać im znać, że są ważną częścią procesu.

W tym przykładzie pamiętaj, że powiedziała, że ​​lubi kilka kościołów, aby zobaczyć wulkan i ogrody. Zobaczmy, jak to wyszło:

Na niektórych zdjęciach powyżej wykorzystano już biały kościół. Pracowaliśmy nad lokalizacją w pobliżu naszego domu, a potem po prostu poszliśmy na spacer, aby zobaczyć, co jeszcze przyciągnęło nasze oczy. Na głównym placu znajduje się duża żółta katedra i gigantyczna flaga Nikaragui oraz wulkan w oddali. Więc starałem się zebrać wszystkie te elementy w jednym ujęciu i jakoś udało mi się nadal widzieć tę parę. Powyższy obraz jest wynikiem. Nie jest do końca do niczego, ale są dość małe i nie szalałam na punkcie świecącego słupka wyglądającego jak cukierek.

Po raz kolejny przybliżyłem do dłuższej ogniskowej i zbliżyłem się nieco, żeby wyciąć im stopy. Ignorując irytujące samochody za nimi, myślę, że jest to skuteczniejsze i nadal pokazuje wszystkie elementy. Czekanie na uderzenie flagi było również ważne, aby móc ją zobaczyć. Cierpliwości młody konik polny!

Szybko traciliśmy światło (dzieje się to o zachodzie słońca), ale chciałem uzyskać dla nich jeszcze kilka. Następnie spodobała im się altana. Próbowałem to zrobić w tle, ale siedział tam facet i prawie niemożliwe było wyjęcie go z kadru, a zbyt wielu ludzi wędrowało w tle. To i światło po prostu nie działało, ich oczy i twarze były o wiele za ciemne (poniżej po lewej) i nie było światła, które mogłoby się dostać z odbłyśnikiem (zbyt pochmurne).

Przesunięcie ich pod zwisającą gałąź dużego drzewa (u góry po prawej) pomogło zablokować część górnego światła zachmurzonego nieba i nadal pozwoliło pokazać część altany na zdjęciu.

W końcu wracając do naszego domu, zauważyliśmy rząd roślin na werandzie. Postanowiłem więc, że zadziała jak ujęcie w ogrodzie. To nie jest mój pierwszy wybór na tło, ale im się spodobało i tylko to się liczy.

Końcowe wskazówki

Fotograf portretowy to po części technik oświetlenia, po części psycholog i żongler. Musisz wziąć wszystkie elementy i zmusić je do współpracy, w tym technicznej, estetycznej i pracy z prawdziwymi żywymi ludźmi w tym samym czasie. Jak powiedziałem - żonglerka!

Jeśli mogę dać ci jedną wskazówkę na podsumowanie robienia portretów w plenerze, to będzie to:

Nie bój się przyznać, że to nie działa i spróbuj czegoś innego. Możliwości jest wiele nawet w jednym miejscu


Kolejne ujęcie za kulisami. Wynik nie przypadł mi do gustu, ale pomyślałem, że możesz chcieć zobaczyć ulicę i kawałek Granady.