Być może słyszałeś ten termin artystyczna fotografia krajobrazowa.
Ale czy artystyczna fotografia krajobrazu jest czymś, do czego powinieneś dążyć? A co odróżnia fotografię artystyczną od migawki?
W tym artykule wyjaśnię wszystko, co musisz wiedzieć o fotografowaniu krajobrazu. Zacznę od wyjaśnienia, co to właściwie jest - a następnie podam wiele wskazówek, których możesz użyć, aby ulepszyć własne zdjęcia krajobrazu!
Zacznijmy.
Czym jest artystyczna fotografia krajobrazowa?
Niektóre terminy są trudne do zdefiniowania i fotografia artystyczna należy do tej kategorii.
„Na każdym zdjęciu są zawsze dwie osoby: fotograf i widz”.
- Ansel Adams
To powiedziawszy, fotografia artystyczna dotyczy mniej tematu, a bardziej fotografa. Twoim celem w fotografii krajobrazowej nie jest po prostu pokazanie widzowi tego, co widziałeś; ma na celu zakomunikowanie, jak się tam czułeś i jak ta scena sprawiła, że się poczułeś.
„Fotografia dla mnie to nie patrzenie, to uczucie. Jeśli nie możesz poczuć tego, na co patrzysz, to nigdy nie sprawisz, że inni poczują cokolwiek, patrząc na twoje zdjęcia ”.
- Don McCullin
Jak więc komunikujesz uczucia za pomocą zdjęć?
Oto kilka wskazówek, które należy wziąć pod uwagę podczas robienia zdjęć krajobrazowych.
1. Zastanów się, co sprawi, że Twój wizerunek będzie wyjątkowy
Czy zdarzyło Ci się robić zdjęcie krajobrazu w miejscu, w którym inni fotografowie ustawili się obok Ciebie, również pracując przy tej scenie?
Większość z nas ma.
Pytanie, które należy zadać, brzmi:
W jaki sposób Twoje zdjęcie będzie inne, niepowtarzalne, wyjątkowe? Co takiego będzie w Twoim wizerunku, co będzie się wyróżniać? Jak możesz umieścić swój unikalny podpis na zdjęciu?
Wybory, których dokonujesz, aby stworzyć obraz, który będzie wyjątkowy dla Ciebie materia. Każdy kucharz może postępować zgodnie z przepisem, a jeśli tuzin kucharzy pracuje według tego samego przepisu, potrawy będą w zasadzie nie do odróżnienia. Szef kuchni, który przygotowuje swoje popisowe danie, dołoży jednak wszelkich starań, aby był on wyjątkowy.
A jako fotograf krajobrazu artystycznego twój cel powinien być ten sam.
„Wspaniała fotografia to głębia odczuć, a nie głębia ostrości”.
- Peter Adams
2. Bądź celowy i rozmyślny
Kiedy światło szybko się zmienia, fotograf krajobrazu może potrzebować szybkiego ruchu. Jednak większość fotografii krajobrazów można wykonać w wolnym i przemyślanym tempie.
Zamiast po prostu zobaczyć scenę, ustawić statyw, najpierw zrobić zdjęcie, a później zadać pytania, zrób coś odwrotnego. Jeszcze zanim dotkniesz aparatu, dokładnie obserwuj scenę. Zwolnij.
Zadaj sobie pytanie, co najpierw przyciągnęło cię do tej sceny. Jak się z tym czujesz? Jak najlepiej skomponować ujęcie? A co by było, gdybyś przesunął się wyżej, niżej, w inne miejsce i użył innego obiektywu? Co możesz zrobić, aby najlepiej uchwycić swoje uczucia w kadrze?
Nigdy nie bądź jednorazowym strzelcem. Skorzystaj z możliwości natychmiastowego odtwarzania w aparacie, oceń swój obraz i zdecyduj, co może być lepsze.
Następnie zrób jeszcze kilka ujęć.
Chociaż nie jest fotografem i nie mówi o artystycznej fotografii krajobrazowej, słynny hokeista Wayne Gretsky nadal oferuje fotografom porady, które warto zapamiętać:
Tęsknisz za 100% zdjęć, których nigdy nie wykonałeś.
Wayne Gretsky
3. Ćwicz prewizualizację
Będziesz wiedział, że Twoje umiejętności jako fotografa rosną, kiedy będziesz mógł zobaczyć swoje zdjęcie, zanim jeszcze przyłożysz oko do wizjera.
Ostatecznie powinieneś wstępnie zwizualizować gotowy obraz, mieć wizję, a następnie po prostu użyć aparatu jako narzędzia do uchwycenia tej wizji.
To piękna pętla:
Im więcej fotografujesz, tym lepiej widzisz - a im lepiej widzisz, tym lepsze staną się Twoje zdjęcia.
„Kamera to instrument, który uczy ludzi, jak patrzeć bez kamery”.
- Dorothea Lange
Ale chociaż wstępna wizualizacja jest ważna, artystyczna fotografia krajobrazowa zawsze powinna być otwarta na nieoczekiwane zdarzenia: te nieoczekiwane chwile, kiedy zmienia się światło, anioły śpiewają, a cud pojawia się na krótką chwilę, abyś mógł go uchwycić.
Często zdarzało się, że wizualizowałem ujęcie, ustawiałem się i czekałem na światło, tylko po to, aby nagle za mną pojawiło się coś niesamowitego.
Poćwicz pracę z elementami sterującymi aparatu, aby w takim momencie szybko zareagować i wykonać zdjęcie.
4. Artystyczne krajobrazy nie są tylko monochromatyczne
Google „fotografia artystyczna”, a zobaczysz głównie obrazy czarno-białe (monochromatyczne). Być może z powodu długiego istnienia, a także dużej liczby wczesnych fotografów, dla których czarno-białe były jedyną opcją, zdjęcia monochromatyczne mogą przewyższać liczbę obrazów kolorowych w świecie sztuk pięknych.
Ale to nie znaczy, że kolorowe obrazy nie mogą być również uważane za zdjęcia artystyczne.
Wróćmy do naszej definicji: w fotografii artystycznej bardziej chodzi o artystę / fotografa i jego wizję niż treść zdjęcia. Bez względu na to, czy jest kolorowa, czy monochromatyczna, najlepszy sposób przedstawienia wizji będzie zależał od intencji twórcy.
„W czarno-białych fotografiach uwielbiam to, że bardziej przypominają czytanie książki niż oglądanie filmu”.
- Jennifer Price
Teraz pamiętaj o mocnych stronach fotografii czarno-białej. Bez dodatku koloru obrazy monochromatyczne opierają się bardziej na podstawach, „kościach” dobrego zdjęcia: linii, kształcie, formie, tonie i fakturze.
Obrazy czarno-białe są zazwyczaj prostsze, z większą uwagą na temat. Czasami obraz monochromatyczny może lepiej oddać wygląd lub nastrój niż jego kolorowy odpowiednik.
Decydując, czy zdjęcie będzie najlepsze w kolorze, czy w czerni i bieli, fotograf sztuk pięknych musi wrócić do celu i zadać sobie pytanie:
Która wersja najlepiej oddaje uczucia i wizję, które miałem podczas tworzenia obrazu?
To, a nie przekonanie, że fotografie artystyczne są zawsze monochromatyczne, powinno dyktować kierunek, w jakim zmierza fotograf.
5. Nie bój się zmieniać rzeczywistości
Rozmawialiśmy o tym, że fotografia artystyczna nie dotyczy dokładnej interpretacji tematu, a bardziej uczuć i wizji fotografa.
Więc kto powiedział, że nie możesz całkowicie zmienić swojego wizerunku, aby lepiej przekazać te rzeczy?
Techniki takie jak długi czas otwarcia migawki do rozmywania poruszających się obiektów i bardzo krótki czas otwarcia migawki do całkowitego zamrożenia szybko poruszających się obiektów doskonale sprawdzają się w fotografii artystycznej.
Tak samo jest z celowym rozmywaniem scen poprzez celowe poruszanie kamerą (ICM) i używanie specjalnych narzędzi cyfrowych w celu nadania obrazowi „malarskiego” wyglądu.
Fotografia w podczerwieni lub inne techniki zmieniające kolory? Pewnie!
Sztuka jest całkowicie subiektywna, podobnie jak piękna fotografia krajobrazowa.
To, jak zdecydujesz się przedstawić scenę, jest twoim przywilejem, gdzie „właściwy sposób” jest tym, co najlepiej przekazuje twoje uczucia i przesłanie.
„Naprawdę wierzę, że są rzeczy, których nikt by nie zobaczył, gdybym ich nie sfotografował”.
- Diane Arbus
6. Eksperymentuj z montażem interpretacyjnym
Dużo czytałem o wyrażeniu „robienie tego dobrze przed kamerą”, z czym zarówno się zgadzam, jak i nie. Tak, uważam, że należy opanować sterowanie aparatem, aby uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję obrazu podczas przebywania w terenie.
Tak, ważne jest zrobienie jak najlepszego obrazu w terenie. Sesja montażowa nigdy nie powinna być misją ratunkową, podczas której próbujesz przezwyciężyć błędy popełnione podczas fotografowania. Naprawianie obrazu w Photoshopie jest opcją, ale zwykle nie jest dobrą opcją.
Jednak ulepszanie obrazu za pomocą unikania, wypalania lub dowolnej z dziesiątek innych technik edycji jest znakiem rozpoznawczym wykwalifikowanego fotografa sztuk pięknych. Wykorzystywanie umiejętności edycji do dalszej interpretacji obrazu, przekazywania uczuć i zamiarów jest częścią rzemiosła.
Ludzie, którzy lubią się chwalić, że ich zdjęcia są nieedytowane i prosto z aparatu, prawdopodobnie nigdy nie studiowały pracy prawdopodobnie najbardziej znanego fotografa krajobrazu wszechczasów, Ansela Adamsa. Nie miał przewagi oprogramowania do edycji cyfrowej do edycji swoich zdjęć, ale to go nie powstrzymało.
Przyjrzyj się niektórym jego zdjęciom przed i po, a będziesz zachwycony, jak wiele zmian zaszło między wykonanym przez aparat negatywem a ostatecznym wydrukiem.
Jak mam to zrobić?
7. Postaw na czas
Artystyczna fotografia krajobrazowa nie odbywa się w pośpiechu.
Widziałem producentów oprogramowania, którzy twierdzili, że ich programy pozwolą Ci pracować szybciej przy użyciu sztucznej inteligencji. Chociaż te programy przeszły długą drogę, nie jestem przekonany, że mogą jeszcze dorównać jakości starej szkoły ludzkiej inteligencji i ostrożniejszemu, choć wolniejszemu stylowi edycji.
Możesz uzyskać interesujące wyniki dzięki ustawieniu wstępnemu za jednym kliknięciem, ale czy zaowocuje to obrazem, który komunikuje Twoją wyjątkową wizję? Jeśli zastąpisz niebo czymś „z puszki”, może być bardziej dramatyczne, ale czy nadal jest to Twoje zdjęcie?
Muszę też zapytać: po co się spieszysz?
Lubię edytować zdjęcia, widzieć, gdzie mogę zrobić zdjęcie, wykonując przemyślaną pracę. Wiem, że są tacy, którym nie zależy na edycji i myślę, że to w porządku. Po prostu uważam, że najbardziej starannie wykonana sztuka wymaga czasu.
Czasami korzystałem z takiego oprogramowania i Ty też możesz. Ale zamiast po prostu nauczyć się sztuczek handlu, co powiesz na poświęcenie czasu i wysiłku, aby nauczyć się samego handlu?
Jeśli Twoim celem jest artystyczna fotografia krajobrazowa, która ma własny styl i charakterystyczny wygląd, nie ma dróg na skróty. Ustawienia wstępne jednym kliknięciem sprawią, że Twoja praca będzie wyglądać tak, jak wszyscy inni!
„Kiedy nauczysz się dbać, możesz nagrywać obrazy w umyśle lub na filmie. Nie ma różnicy między nimi ”.
- Anonimowy
8. Patrz (k) owanie światła
Lubię różne rodzaje fotografii, od martwej natury i makrofotografii po prace z lampą błyskową, a zwłaszcza krajobrazy. To, co odróżnia fotografię krajobrazu od wielu innych gatunków, to oświetlenie, stopień kontroli fotografa nad sceną oraz łatwość tworzenia pożądanego wyglądu.
Mogę wstępnie wyobrazić sobie wygląd, jaki chcę, aby zrobić zdjęcie martwej natury na stole, ustawić je na blacie kuchennym, zapalić, wprowadzić poprawki i poprawić, aż uzyskam zdjęcie, które lubię.
Inaczej jest w przypadku fotografii krajobrazowej.
Zamiast tego muszę udać się do obszaru, który chcę sfotografować, być tam, gdy pogoda sprzyja, światło jest odpowiednie, liście są w sezonie, a wszystko inne (nic nie jest pod moją kontrolą), wszystko się razem. Jeśli kiedykolwiek to zrobi.
Ale to także radość z artystycznej fotografii krajobrazowej.
Może to oznaczać cierpliwe siedzenie w chłodzie przed świtem, z nadzieją, że chmury nadejdą dobrze, a wschód słońca właśnie nadejdzie. Możesz wędrować milami, aby dostać się do tego punktu widokowego, aby zobaczyć zachód słońca, który nigdy nie nadejdzie, lub mieć szczęście i nagle nad kanionem nadejdzie burza z dramatycznymi chmurami i błyskawicami.
Brak kontroli jest częścią atrakcyjności fotografii krajobrazowej, wiedzy, że szczęście jest naprawdę wtedy, gdy przygotowanie spotyka się z okazją.
„Moje życie kształtuje pilna potrzeba wędrowania i obserwacji, a mój aparat jest moim paszportem”.
- Steve McCurry
Więc jeśli chcesz być świetnym fotografem krajobrazu, musisz nad tym popracować. Będziesz musiał się trochę poświęcić, wstać przed wschodem słońca, pozostać dobrze po zachodzie słońca, wędrować w trudne miejsca, szukać miejsc, których fotografowie przejeżdżający przez auta nigdy nie zobaczą, i starać się wyróżniać na zdjęciach, uchwycić nie tylko to, co widzisz, ale co czujesz.
9. Strzel do tematu
Czasami dobrym sposobem na pobudzenie kreatywności jest nakręcenie motywu. Zamiast po prostu chwycić swój sprzęt i udać się w jakieś miejsce, aby zrobić zdjęcia krajobrazu z czymkolwiek, co widzisz, zdecyduj, że zamierzasz dopasować wszystkie obrazy do tematu.
Wizualnie opisz koncepcję, a może zrób zdjęcia tak, jakbyś robił artykuł na jakiś temat. Następnie użyj „wizualnego słownictwa”, jakim są twoje zdjęcia, aby opisać i zdefiniować ten temat.
Dodaj swój własny styl jako fotograf krajobrazu artystycznego, aby określić, co chcesz, aby widz wiedział i czuł na dany temat.
„Cały sens robienia zdjęć polega na tym, aby nie musieć wyjaśniać rzeczy słowami”.
- Elliott Erwitt
10. Wydruk to wykonanie
Obecnie większość wykonanych zdjęć prawdopodobnie nigdy nie jest drukowana. Zamiast tego są wyświetlane tylko na monitorach lub ekranach LCD, a czasami są wyświetlane. W czasach filmowych fotografowie nie mieli takich możliwości. Po nakręceniu i wywołaniu filmu byli dopiero w połowie drogi do pokazania widzom swojego zdjęcia. Odciski były obowiązkowe.
Ansel Adams tak to postrzegał:
Negatyw jest odpowiednikiem partytury kompozytora, a wydruk jest wykonaniem.
- Ansel Adams
Omawiając artystyczną fotografię krajobrazu, muszę postawić pytanie:
Czy można wziąć pod uwagę fotografię Sztuki piękne czy jest oglądany tylko na monitorze i nigdy nie drukowany?
Jeśli spędziłeś trochę czasu w galerii zdjęć i uważnie przyjrzałeś się wydrukowanym zdjęciom, wiesz, że nie ma porównania między obejrzeniem wydrukowanej fotografii a obejrzeniem tego samego obrazu na monitorze. Wydruki mogą oddawać o wiele więcej szczegółów, kolorów i odcieni.
Nawet rodzaj i faktura papieru lub innego podłoża, na którym drukowana jest fotografia, może mieć ogromne znaczenie.
Wreszcie, podczas oglądania zdjęć na ekranie, światło jest wytwarzane przez sam ekran, podczas gdy podczas oglądania wydruku światło jest odbijane. Zmienia sposób, w jaki patrzysz na ujęcie.
A więc powtórzyć moje pytanie w inny sposób:
Aby wziąć pod uwagę, należy wydrukować zdjęcie Sztuki piękne?
Mógłbym spierać się z każdą ze stron, ale muszę przyznać, że jestem wielkim zwolennikiem druku. Tak, nauka samodzielnego robienia dobrych wydruków to zupełnie inna umiejętność i nie jest łatwa do nauczenia. Wyzwaniem jest po prostu dopasowanie koloru i jasności wydrukowanego obrazu do tego, co widzisz na monitorze.
Twierdziłbym jednak, że nauka drukowania jest częścią fotograficznego rzemiosła.
Możesz także przekazać swoje zdjęcia profesjonalnej drukarce, której specjalnością jest wiedzieć, jak najlepiej wykorzystać obraz. To też jest w porządku. Myślę, że chodzi mi o to, że różnica między wydrukowaną piękną fotografią krajobrazu a tym samym obrazem oglądanym na monitorze jest prawie tak wielka, jak różnica między pójściem na koncert a po prostu obejrzeniem go w telewizji.
„Wydruki artystyczne stworzone przez artystę lub współpracownika artysty są ważne, ponieważ najlepiej odzwierciedlają wizję artysty. Obrazy wyświetlane na urządzeniach cyfrowych podlegają niejednolitemu charakterowi różnych wyświetlaczy i mogą wydawać się radykalnie inne niż zamierzał artysta ”.
- Mac Holbert
11. Twoje zdjęcia dotyczą Ciebie
To, co widzisz, co przyciąga wzrok i aparat oraz sposób, w jaki interpretujesz dany temat, wiele o tobie mówi.
Nawet jeśli świadomie nie zdefiniowałeś sobie „fotograficznej wizji”, istnieje duże prawdopodobieństwo, że przeglądając archiwa, będziesz w stanie zidentyfikować podobieństwa w swojej pracy.
Miejmy nadzieję, że opracowałeś system oceny (być może kodowanie kolorami lub ocenę gwiazdkową, jak można to zrobić w Lightroom), dzięki czemu możesz określić, które zdjęcia uważasz za ulubione. Poświęć trochę czasu na przejrzenie swoich najlepszych ujęć i być może zrób kilka uwag na temat definiowania stylów, funkcji lub technik.
Co konsekwentnie robisz, że działa i jaki masz charakterystyczny styl?
„Fotografuj tylko to, co kochasz”.
- Tim Walker
Skoncentruj się szczególnie na obrazach krajobrazu i szukaj podobieństw. Co się sprawdziło? Co się nie udało? W jaki sposób możesz wykorzystać swoje sukcesy, a także dalej definiować i rozwijać swój osobisty styl, tak aby Twoje obrazy komunikowały się z widzem?
„Robimy zdjęcia, aby zrozumieć, jakie znaczenie ma dla nas nasze życie”.
- Ralph Hattersley
Rozważając temat artystycznej fotografii krajobrazowej, możesz zapytać: „Czy moje prace pasują do siebie? Czy jestem na tyle dobry, że moje zdjęcia można uznać za dzieła sztuki? Czy należę do elitarnego klubu fotografów sztuk pięknych? ”
Sugerowałbym, że to, co stanowi fotografię artystyczną, nie zależy od jakości obrazu, a znacznie bardziej od sukcesu fotografa w przekazaniu czegoś widzowi.
„Dobre zdjęcia są jak dobre żarty. Jeśli musisz je wyjaśnić, nie są one zbyt dobre ”.
Anonimowy
Jeśli chcesz odnieść sukces w fotografii krajobrazowej lub w jakimkolwiek innym gatunku fotografii, naucz swoje zdjęcia mówić same za siebie. Gdyby były wyświetlane w galerii bez Ciebie, aby powiedzieć słowo, co powiedzieliby widzowi? Co czułaby osoba, oglądając je?
Tak, zdjęcie może być warte 1000 słów, może więcej. Ale to musi mówić samo za siebie!
Artystyczna fotografia krajobrazowa: Zakończenie
Po przeczytaniu tego artykułu wiesz już wszystko o artystycznej fotografii krajobrazowej.
I wiesz, jak tworzyć własne piękne, artystyczne ujęcia krajobrazu!
Więc wyjdź i strzelaj. Najlepsze życzenia w twoich fotograficznych przedsięwzięciach!
Często zadawane pytania dotyczące fotografii krajobrazowej
Co to jest fotografia artystyczna?Ten opis w Wikipedii ładnie to podsumowuje: „Fotografia artystyczna to fotografia tworzona zgodnie z wizją fotografa jako artysty, wykorzystująca fotografię jako medium twórczej ekspresji. Celem fotografii artystycznej jest wyrażenie pomysłu, przesłania lub emocji ”.
Czy obraz musi być czarno-biały, aby można go było uznać za fotografię artystyczną?Chociaż wielu fotografów decyduje się na czarno-białe zdjęcia krajobrazów, a tradycyjne obrazy powstały w ten sposób, nie jest to wymagane. Fotograf powinien wybrać takie przedstawienie, które najlepiej oddaje jego intencję dotyczącą zdjęcia.
W jaki sposób prewizualizacja może mi pomóc w tworzeniu fotografii artystycznych?W głowie powstają dobre zdjęcia, a aparat staje się narzędziem do uchwycenia tego, co fotograf już „widział”.
Czy zdjęcie musi zostać wydrukowane, aby zostało uznane za „dzieło sztuki”?Nie, ale odbitka może znacznie więcej przekazać widzowi wiadomość fotografa jako namacalny, fizyczny obiekt o znacznie większej subtelności koloru, odcienia i wyższej rozdzielczości. Co więcej, chociaż każde urządzenie wyświetlające wpływa na sposób postrzegania obrazu, wydruk zachowuje wygląd obrazu zgodnie z zamierzeniami fotografa. Druk jest również częścią sztuki i rzemiosła fotografii.
Gdybyś mógł dać tylko jedną wskazówkę dotyczącą robienia artystycznych fotografii krajobrazowych, co by to było?Określ, co chcesz, aby widz zobaczył, pomyślał i poczuł, patrząc na Twój obraz, i nadaj zdjęciu te cechy, aby mogło ono samo przemówić do widza.