To zabawna odmiana portretu, która często może opowiedzieć nieco więcej historii na Twój temat, pozwalając im ujawnić dwie lub więcej stron ich osobowości. To stara sztuczka fotograficzna używana w czasach ciemni, a teraz dzięki nowoczesnej technologii można to zrobić w kilka minut, wykonując kilka prostych czynności w programie Photoshop.
Najpierw będziesz potrzebować dwóch lub więcej zdjęć swojego obiektu, więc znajdź sobie ofiarę do eksperymentowania lub wypróbuj autoportret. Główną sztuczką tej techniki jest dobre ustawienie rzeczy na etapie kręcenia, aby wszystko przebiegało bezproblemowo, gdy idziesz do edycji.
Przygotowanie do robienia zdjęć
Musisz umieścić aparat na statywie. Twoja pozycja statywu, konfiguracja oświetlenia, aparat i jego ustawienia - wszystko to musi pozostać niezmienione przez całą sesję zdjęciową. Po skonfigurowaniu niczego nie ruszaj ani nie obracaj, w przeciwnym razie sytuacja może się nieco chybotać, gdy będziesz mieszać ostateczne obrazy.
Można to zrobić przy naturalnym świetle, ale będziesz musiał pracować szybko, zanim światło zmieni się za bardzo. Jeśli nie masz oświetlenia studyjnego, możesz spróbować malowania światłem lub innych wskazówek dotyczących oświetlenia DIY z mojego artykułu Tworzenie skutecznego oświetlenia studyjnego przy użyciu przedmiotów gospodarstwa domowego
Zacznij od prostego zestawu, takiego jak dwa krzesła. Aby było trochę bardziej interesująco, dodaj coś w rodzaju małego stolika pomiędzy nimi i jednym lub dwoma rekwizytami; Twój obiekt może dzielić ze sobą filiżankę herbaty lub kieliszek wina.
Pozycjonowanie tematu
Gdy już ustawisz scenę i będziesz zadowolony z jej wyglądu przez wizjer, przyprowadź obiekt, aby przetestować oświetlenie w obu pozycjach. Wtedy jesteś gotowy do użycia.
Pomyśl o tym, jak różne wersje twojego przedmiotu będą na siebie oddziaływać. Czy będą rozmawiać, podnosząc szklankę, gratulując sobie dobrze wykonanej pracy portretowej? W takim przypadku ważne jest, aby uzyskać poprawną linię strony, aby uzyskać złudzenie, że podmiot patrzy na siebie.
Przy pierwszej próbie dobrze jest upewnić się, że dwie wersje obiektu nie nakładają się na siebie, na przykład zabłąkana stopa, aby zaoszczędzić Ci dodatkowych kłopotów na etapie edycji. Możesz pomóc w oddzieleniu obu wersji, umieszczając mały znacznik, na przykład mały kawałek taśmy na podłodze w środku konfiguracji, aby osoba badana wiedziała, gdzie znajduje się ta niewidoczna linia nakładania się.
Na poniższym zdjęciu kobieca wersja opierała się na zwiniętym ręczniku, aby naśladować kolano męskiej wersji siebie. To nadało jej naturalną pozycję i pomogło stworzyć iluzję, że tak naprawdę opiera się na kolanach męskiej wersji.
Zrób tyle zdjęć, na ile Ty i fotografowana osoba macie czas i cierpliwość. Im więcej masz wersji, tym większa szansa na znalezienie idealnego dopasowania na etapie edycji. Wypróbuj różne wyrazy twarzy i pozy dla każdej wersji przedmiotu.
Łatwa edycja
Będziemy tutaj pracować z warstwami, ale jeśli to dla Ciebie nowość, nie panikuj! To naprawdę jest łatwiejsze niż myślisz. Wykonaj tylko kilka poniższych kroków, a błyskawicznie wyciągniesz fotograficznego królika z kapelusza Photoshopa.
- Otwórz swój ulubiony obraz każdej wersji przedmiotu w programie Photoshop.
- Upewnij się, że oba obrazy mają ten sam rozmiar.
- Używając narzędzia Przesuń, kliknij miniaturę pierwszego obrazu w palecie warstw, przeciągnij na górę drugiego obrazu i puść.
- Masz teraz oba obrazy jeden na drugim w tym samym pliku, widoczne jako tło i warstwa 1 na palecie warstw (pokazane poniżej).
- Musisz zobaczyć obie wersje, więc przejdź do palety warstw i wybierz miniaturę warstwy 1.
- Używając suwaka Krycie tuż nad nim, przesuwaj go, aż zobaczysz oba obrazy, około 50% zwykle działa najlepiej.
Jeśli podczas fotografowania nic się nie poruszałeś, obrazy powinny się idealnie dopasować. W takim razie wykonałeś już najtrudniejszą część, odtąd płynie gładko.
Jeśli twoja konfiguracja została zderzona, prawdopodobnie nadal możesz ustawić wszystko wystarczająco dobrze, aby działało. Po prostu użyj narzędzia Przesuń, aby przesuwać się po górnym obrazie i spróbować uzyskać najlepsze wyrównanie. Pomaga to przybliżyć, aby sprawdzić dokładność (możesz też użyć funkcji Auto-Align Layers ”w menu edycji, ale temat może to zmylić - ale spróbuj).
Teraz zabawa
- Wybierz warstwę 1 na palecie warstw.
- U dołu palety znajduje się mały kwadrat z okręgiem, powszechnie znany jako przycisk Dodaj maskę warstwy lub, jak lubię to nazywać, przycisk Gdzie dzieje się magia.
- Kliknij go, a obok miniatury obrazu pojawi się białe pole maski warstwy.
Na razie nie brzmi to zbyt magicznie, ale trzymaj się tego.
- Kwadraty koloru tła i pierwszego planu na dole palety narzędzi będą musiały być czarne na górze (kolor pierwszego planu).
- Wybierz pędzel, ustaw zerową twardość i przygotuj się na magię.
- Ustaw suwaki Warstwa i Krycie pędzla na 100%.
- Upewnij się, że biała miniatura maski warstwy jest nadal zaznaczona.
- Zacznij szczotkować i patrz, jak magicznie pojawia się druga wersja Twojego modelu, tada!
Nie martw się, jeśli posuniesz się za daleko i skasujesz coś więcej niż zamierzałeś, jeśli to zrobisz, możesz po prostu zamienić te małe czarno-białe pudełka na palecie narzędzi za pomocą małych strzałek (lub nacisnąć X na klawiaturze) tak białe jest na górze, a następnie wmasuj szczoteczkę z powrotem, aby odwrócić błąd (czarne kryją, białe odsłaniają).
Otóż to! Wszystkie trudne rzeczy zrobione i odkurzone.
Teraz po prostu spłaszczasz obraz. Plik> Spłaszcz obraz, a wszystko, co pozostało, to edytować jak każde inne zdjęcie. Dla tego obrazu był to kadr, tam filtr i regulacja koloru oraz wymazywanie odbicia światła parasola w oknie.
Ta technika jest czymś, czym naprawdę możesz się bawić, od budowania zestawów i kreatywności z rekwizytami lub po prostu używając jej, aby uzyskać więcej historii z portretu. Tak czy inaczej, jest to świetna zabawa. Jeśli tak, podziel się swoimi wynikami w komentarzach. Miłego eksperymentowania.