Czy nie wiesz, co zrobić ze swoimi zdjęciami podczas obróbki końcowej? Czy wiesz, od czego zacząć edycję zdjęć? Czy możesz się do tego odnieść?
Przed i po edycji zdjęć.
Niedawno otrzymałem wiadomość z prośbą o pomoc od innego fotografa: „Jestem bardzo sfrustrowany Photoshopem. Nie wiem, co robić ani od czego zacząć!?!? ” Zapytałem więc: „Jaki jest plan? Co starasz się osiągnąć?" Jego odpowiedź: „Nie jestem pewien…”.
Niewygodna prawda jest taka, że wszyscy tam byliśmy. Wpatrując się w Photoshopa, zastanawiając się, które z jego narzędzi pozwoli uzyskać wygląd, który tak desperacko próbujemy odtworzyć. Próbujesz kliknąć każdy przycisk, użyć każdego narzędzia i utworzyć 1000 różnych warstw, aby dodać złożoność do obrazu, mając złudzenie, że natychmiast sprawi, że będzie niesamowity.
Sfrustrowany, poddajesz się. A jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie wchodzisz do kuchni, otwierasz spiżarnię i szukasz odpowiedzi w paczce ciastek.
Ta przytłaczająca przeszkoda frustracji może spowodować, że potkniesz się, stracisz miłość do edycji i na pewno zaczniesz sprawiać, że wszystko stanie się zbyt trudne i nieosiągalne. W tym samouczku pokażę Ci bardzo prostą technikę, dzięki której pokonasz tę przeszkodę i będziesz mógł kontynuować swoją podróż do tworzenia pięknych obrazów.
Po przemyślanej i starannie zaplanowanej edycji zdjęć.
Wszystko jest w przygotowaniu
Proces edycji w Photoshopie szybko staje się chaotyczny.
Łatwo jest przyjrzeć się zdjęciu i od razu zabrać się do pracy, tworząc warstwę na wierzchu warstwy, kierując na wszystkie rodzaje dopasowań, jakie widzisz. Dodaj tu trochę kontrastu, trochę jasności tam, wyostrz to i zamaż to… To jest szybkie. Jest reaktywny.
Zanim się zorientujesz, będziesz mieć krzywe w miejscach, o których nie wiedziałeś, i więcej regulacji poziomu niż ergonomiczne krzesło biurowe.
Może się zdarzyć, że natkniesz się na proces edycji, proces prawdopodobnie będzie trochę niezgrabny, ale będziesz zadowolony z wyniku, dopóki nie klikniesz następnego zdjęcia. Tam, gdzie cały proces zaczyna się od nowa i nie wiesz, co robić, od czego zacząć, a co najgorsze - zabrakło Ci plików cookie.
Co się stanie, jeśli usuniemy chaos?
Tworzenie pięknych obrazów to rzemiosło. I podobnie jak w przypadku każdego rzemiosła, wiele nieseksownych prac wymaga przygotowania, zanim zaczną się dziać zabawne rzeczy.
- Fotografowie krajobrazu spędzają czas na szukaniu miejsc, badaniu, gdzie słońce zachodzi (lub wschodzi) i studiowaniu pogody, zanim wyruszą o 4 nad ranem, aby uchwycić magię.
- Wysokiej jakości szefowie kuchni spędzają godziny na pozyskiwaniu i przygotowywaniu składników, zanim podadzą swoje arcydzieła.
- Malarze czyszczą, odkurzają i zagruntowują swoje pędzle i płótno, zanim ożywią swoją wizję.
- Autorzy spędzają wiele godzin na tworzeniu struktury i planu treści przed przelaniem pióra na papier.
- Budowniczowie sporządzają plany i skomplikowane plany pięter przed ułożeniem cegieł i budową domów.
Przygotowanie jest kluczem do dostarczenia najlepszej możliwej ostatecznej wersji twojego rzemiosła. Przygotowanie tworzy podstawy, od których możesz zacząć kształtować spójność i styl, a także pomaga skupić się i pozostać na dobrej drodze.
Jak więc wygląda przygotowanie?
Cóż, tak jak budowniczy nie pojawia się na miejscu i losowo nie kładzie cegieł, aby zbudować dom, lub szef kuchni z gwiazdką Michelin nie pojawia się w noc obsługi i nie tworzy menu z tego, co leży w szafkach . Ty, jako fotograf i edytor zdjęć, powinieneś unikać przypadkowego przedzierania się przez Lightroom lub Photoshop, bezcelowego uderzania w warstwy i dostosowywania bez tworzenia planu szczegółowo opisującego to, co próbujesz osiągnąć.
Kiedy więc zbliżasz się do swojego obrazu - wiesz, co edytować, od czego zacząć i co robisz. Nie ma chaosu - jest systematyczny, a co za tym idzie, jesteście fajni, opanowani i metodyczni.
Pfffft! Kto ma czas na planowanie !?
Lightroom i Photoshop mogą łatwo się sfrustrować. Jeszcze łatwiej jest wykupić sobie z tego problemy dzięki gotowym ustawieniom i działaniom. Rozumiem, chcesz szybkich rezultatów, chcesz widzieć natychmiastowy postęp, nie chcesz się zatrzymywać, myśleć i planować - po prostu chcesz to zrobić.
Prawda jest taka, że edytowanie pięknych obrazów to rzemiosło. To coś, z czego można być dumnym. To ostatni krok, aby nadać zdjęciom swoją osobowość i styl, zanim udostępnisz swoją pracę klientom i obserwującym. Dlatego czasami warto nadać procesowi edycji trochę więcej miłości i uwagi niż naciśnięcie przycisku.
Może to spowodować różnicę między myśleniem klientów i znajomych: „Och, to miłe…” a mówieniem „Ojej! To jest wspaniałe! Czy mogę zamówić kopię !? ”
Jeśli więc chcesz wiedzieć, jak zbudować coś pięknego - rzemiosło, coś, z czego jesteś dumny, coś, co pokochają Twoi odbiorcy - poświęć czas na przygotowanie i utwórz plan edycji. W rzeczywistości wymaga to trochę więcej wysiłku niż naciśnięcie przycisku ustawień wstępnych. Oto, jak możesz zrobić prosty plan.
Krok # 1 - Załaduj Photoshopa
Otwórz swój obraz w Photoshopie. Możesz to zrobić z poziomu programu Photoshop, przechodząc do opcji PLIK> OTWÓRZ i wybierając obraz. Alternatywnie możesz załadować obraz do programu Photoshop z poziomu biblioteki Lightroom. Zrób to, klikając prawym przyciskiem myszy swoje zdjęcie w bibliotece Lightroom i przejdź do EDYTUJ W> EDYTUJ W ADOBE PHOTOSHOP.
Krok # 2 - Konwertuj na czarno-białe
Aby ustalić, co edytować i od czego zacząć, warto zacząć od tymczasowego usunięcia rozpraszania kolorów. To usuwa informacje i ułatwia twoim oczom wyraźne zobaczenie, co dzieje się na twoim obrazie. Przekonwertuj obraz na czarno-biały, korzystając z menu Warstwa dopasowania i przechodząc do opcji Czarno-biały.
Krok # 3 - Co widzisz?
Upewnij się, że widzisz cały obraz na ekranie. Na tym etapie przyglądasz się swojemu obrazowi tylko na wysokim poziomie, aby zorientować się, co przyciąga Twoją uwagę. Przejdź do VIEW> FIT ON SCREEN, a następnie przytrzymaj CMD (Mac) lub CTRL (PC) + naciśnij klawisz minus (-) kilka razy, aby pomniejszyć obraz.
Patrząc na swój obraz, zadaj sobie te pytania.
- Jaką historię próbuje opowiedzieć zdjęcie?
- Gdzie najpierw przyciągają twoje oczy?
- Gdzie dalej idą twoje oczy?
- Jakie elementy wzbogacają historię?
- Które elementy osłabiają historię?
Nie ma potrzeby pisania dogłębnej analizy tutaj. Poświęć kilka sekund na każde pytanie i posłuchaj swojego instynktu. To, co próbujesz zrobić, to spojrzeć na swój obraz z perspektywy widza i ustalić, czy widzi to, co chcesz, aby zobaczył.
Kontrolowanie uwagi widza ma kluczowe znaczenie dla dobrego zdjęcia. Chodzi o to, aby poprowadzić ich w nieprzerwaną podróż, aby mogli wchłonąć całą dobroć historii zawartą w Twoim obrazie.
Czy kiedykolwiek próbowałeś przeczytać książkę lub obejrzeć film, gdy ktoś z tobą rozmawia? To rozprasza, wycofujesz się z historii i tracisz koncentrację. To samo dotyczy twoich oczu, gdy patrzysz na zdjęcie. Oczy łatwo się rozpraszają, a w momencie, w którym to się stanie, stracisz uwagę widza, a historia się załamie. Wyeliminowanie tych czynników rozpraszających jest kluczem do tworzenia mocniejszych obrazów.
Spójrz na swój obraz. Robiąc to, zanotuj obszary, obiekty i elementy, do których w naturalny sposób przyciągają twoje oczy i na których się osadzają. Zazwyczaj te obszary będą najjaśniejszymi częściami obrazu i obszarami o największym kontraście lub ostrości. Twoim zadaniem jest ustalenie, czy te obszary wzmacniają historię, czy też odwracają uwagę widza, a tym samym osłabiają opowieść.
W następnym kroku przyjrzymy się temu przykładowemu obrazowi i ustalimy, co rozprasza, abyśmy mogli stworzyć prosty plan edycji.
Krok # 4 - Tworzenie planu
Utwórz nową warstwę i zmień jej nazwę na „Notatki”. Na tej warstwie możesz użyć narzędzia pędzla, aby zaznaczyć obszary obrazu, na które chcesz zwrócić uwagę, na podstawie odpowiedzi z kroku 3.
Przykładowe zdjęcie próbuje opowiedzieć historię mężczyzny z Tajlandii wypływającego łodzią na wodę, aby nurkować z rurką, próbując jednocześnie zachować chłód w ostrym południowym słońcu. Może się jednak okazać, że Twoje oczy są rozpraszane przez trzepoczący czarny pasek, linę i coś, co wydaje się być przypadkowym metalowym drążkiem wystającym z ramy.
Zaznacz wszelkie rzeczy, które rozpraszają uwagę i mają zostać usunięte lub ukryte
Po zaznaczeniu warstwy notatek użyj pędzla w jasnym kolorze, aby zakreślić elementy, które Cię rozpraszają, i dodać je do swojego planu. Możesz również użyć narzędzia Tekst, aby wyjaśnić swoje myśli, aby nie zapomnieć, do czego odnoszą się Twoje znaczniki, gdy przejdziesz do ich późniejszej edycji.
Zaznacz elementy, na które chcesz zwrócić większą uwagę
Pozwól swoim oczom zbadać obraz i zaznacz elementy, które wzbogacają historię. Na przykładowym obrazie zauważysz, że osoba ma ładne okulary przeciwsłoneczne, a jego twarz jest trochę ciemna. Zwrócenie uwagi widza na ten obszar z pewnością wzmocni opowieść.
Przykładowy obraz wykorzystuje wiele poziomych linii prowadzących, takich jak horyzont, krawędź łodzi i baldachim. Chociaż są one skuteczne w prowadzeniu oka przez obraz w kierunku obiektu, nie chcesz, aby były zbyt skuteczne i pozwalały oczom widza podążać wzdłuż tych linii i poza obrazem.
Dobrym sposobem, aby temu zapobiec, jest przyciemnienie prawej strony zdjęcia. Pomoże to kontrolować skupienie widza, odbijając go z powrotem w kadrze i na obiekt.
Innym elementem tego przykładu, który może potencjalnie wzbogacić historię, jest źródło światła. Dodanie słońca lub flary obiektywu może pomóc zwiększyć zainteresowanie i zrównoważyć wszelkie poprawki wprowadzone na twarzy fotografowanej osoby i okularach przeciwsłonecznych.
Ponownie obejrzyj obraz w kolorze
Po zakończeniu przeglądania obrazu i oznaczania notatek warto wyłączyć warstwę dopasowania Czarno-biały utworzoną w kroku 2 i przyjrzeć się obrazowi w pełnym kolorze. Robiąc to, zadaj sobie pytanie, czy kolory, które widzisz, wyrównują się i wzmacniają twoją historię, czy też ją osłabiają?
Prawdopodobnie zauważysz jeszcze jedną lub dwie dodatkowe rozrywki w postaci koloru. Mogą to być obiekty o określonym kolorze, które nie pasują do nastroju Twojej opowieści, lub być może ogólna kolorystyka, którą możesz chcieć usunąć lub ulepszyć.
Na przykładowym obrazie widać, że wyłączenie warstwy dopasowania czerni i bieli powoduje wyświetlenie jasnoróżowego obiektu, który rozprasza uwagę.
Wreszcie możemy popracować nad ogólnym kolorem obrazu, aby dopasować go do historii. Biorąc pod uwagę, że przykładowe zdjęcie opowiada historię o człowieku, który stara się zachować chłód w gorącym letnim słońcu, dodanie subtelnego odcienia od ciepłego do chłodnego może pomóc w przekazaniu tej historii i scaleniu obrazu.
Krok # 5 - Utwórz grupę
Kiedy skończysz robić notatki, pora zebrać je wszystkie razem. Możesz to zrobić, klikając warstwę dopasowania Czarno-biały, przytrzymując klawisz SHIFT na klawiaturze i klikając warstwę UWAGI (i wszelkie inne utworzone przez siebie warstwy tekstu).
Po zaznaczeniu warstw kliknij ikonę Grupa, aby umieścić wszystkie wybrane warstwy w nowej grupie. Następnie możesz zmienić nazwę grupy na „Edytuj plan”.
Mając gotowy plan edycji, możesz teraz systematycznie przeglądać obraz. Jeśli w którymkolwiek momencie edycji zaczniesz czuć się trochę rozproszony, zagubiony lub przytłoczony, po prostu zapoznaj się ze swoim planem edycji, aby wrócić na właściwe tory.
Tutaj możesz zobaczyć przykładowy obraz po edycji przy minimalnym rozpraszaniu. Możesz zauważyć, że Twoje oko spoczywa na twarzy fotografowanej osoby znacznie szybciej niż wcześniej i łatwiej jest przyswoić historię bez rozpraszających elementów.
Przed
Po
Wniosek
Poświęcenie zaledwie kilku minut na oznaczanie zdjęć i stworzenie planu może przynieść ogromne rezultaty. Mówi ci, co edytować i od czego zacząć, i zapewnia przejrzystość, gdy mgła edycji zaczyna się osadzać.
Tak, zajmuje to trochę więcej czasu i być może nie w przypadku każdego obrazu. Ale jeśli chcesz stworzyć coś rzemieślniczego, coś pięknego, coś, co pokochają Twoi klienci i publiczność - to jest warte każdej sekundy.
Dlatego zachęcam do spędzenia trochę czasu na planowaniu zmian, gdy następnym razem otworzysz obraz w Photoshopie. Postaraj się oprzeć pokusie przyłączenia się do chaosu wywołującego pożądanie - zamiast tego zatrzymaj się na minutę. Poświęć dwa razy więcej czasu na przygotowania, jasno określ, co chcesz osiągnąć i stwórz coś, z czego jesteś dumny.