Wpis gościnny Andy'ego Briggsa.
Jednym z wyzwań fotografii krajobrazowej jest to, że jest ona tak bardzo zależna od zmieniającej się pogody. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania wschodów i zachodów słońca. Możesz podróżować godzinami, aby dostać się do idealnej lokalizacji, tylko po to, aby znaleźć nudne niebo, zupełnie niepodobne do obrazu, na który liczyłeś. Znalazłem się w takiej sytuacji zeszłego lata, kiedy odwiedziłem zamek Eilean Donan w Szkocji. Miałem tylko jedną noc na zrobienie zdjęcia tego kultowego punktu orientacyjnego, ale kolory zachodu słońca nie były niczym specjalnym. Jak widać na surowym zdjęciu, potrzeba było czegoś więcej, aby zrobić z tego interesujący obraz.
Jednym z rozwiązań tego problemu jest narzędzie Split Toning w Adobe Lightroom. Split Toning to technika wywodząca się z fotografii filmowej, polegająca na przekształcaniu kolorów obrazu. Zmienia podświetlenie w jednym kolorze, a cienie w inny. Dzięki temu możesz wziąć nudne niebo i przekształcić je w coś fantastycznego. Dla tych z Was, którzy używają Photoshopa, to narzędzie jest również dostępne jako część procesora obrazu Adobe Camera Raw.
Pierwszym krokiem do zastosowania tej techniki jest skomponowanie ujęcia z uwzględnieniem tego procesu. Moim zdaniem najlepsze efekty daje fotografowanie, na którym fotografowany obiekt jest zarysowany na tle nieba. Dzieje się tak, ponieważ będziemy zmieniać kolory całego obrazu, a nie tylko nieba. Dzięki temu obiekty pierwszego planu będą wyglądać dziwnie, jeśli będą dobrze widoczne. Wskazówki dotyczące fotografowania sylwetek znajdziesz w tym przewodniku.
Po powrocie z sesji zaimportuj zdjęcia do Lightroom, wybierz ujęcie, które chcesz podzielić tonem, i naciśnij „D”, aby przejść do trybu wywoływania. Jeśli zdecydowałeś się na sylwetkę, dostosuj poziom czerni lub zwiększ kontrast, aby upewnić się, że pierwszy plan jest naprawdę czarny. Następnie przewiń w dół, aby znaleźć podzieloną sekcję tonowania.
Narzędzie jest podzielone na dwie grupy - jedną do zmiany świateł, a drugą do cieni, z suwakiem balansu między nimi. Użyj suwaków odcieni, aby wybrać kolor, który chcesz zobaczyć na obrazie, a następnie przesuń suwak nasycenia, aż uzyskasz żądaną intensywność. Zrób to zarówno w przypadku świateł, jak i cieni, eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów i intensywności, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do Twojego zdjęcia. Suwaka balansu można użyć do dostosowania granicy między cieniami i światłami, użyj go, aby zdecydować, jaka część obrazu powinna być w każdym kolorze.
Odkryłem, że te kombinacje działają dobrze: żółte pasemka z czerwonymi lub niebieskimi cieniami, różowe pasemka z niebieskimi cieniami. Do zdjęcia zamku wybrałem żółte pasemka z czerwonymi cieniami, nadające niebu dramatyczny i ognisty wygląd. Podałem inne alternatywy, aby zilustrować inne możliwości.
Tonowanie dzielone to świetny sposób na ożywienie nudnego zdjęcia zachodu słońca, ale można go również wykorzystać w innych dziedzinach fotografii. Zapoznaj się z tym samouczkiem, jak go używać, aby uzyskać odpowiednią równowagę kolorów w swoich ujęciach. Jeśli masz inne innowacyjne sposoby stosowania tonowania dzielonego lub chcesz pochwalić się, w jaki sposób wykorzystałeś je do ulepszenia zdjęć zachodu słońca, zostaw komentarz i daj nam znać!
Andy Briggs jest brytyjskim fotografem-amatorem. Możesz odwiedzić mój fotoblog pod adresem http://www.a-briggs.co.uk/