Czy kiedykolwiek chciałeś wiedzieć, jak tworzyć ładne czarno-białe zdjęcia? Cóż, są dobre i złe wieści. Po pierwsze, fotografowanie w czerni i bieli to nadal fotografia. Oznacza to, że jeśli obraz nie jest dobry, żadna ilość czarno-białej magii nie może go uratować, to po prostu fakt. Ale dobra wiadomość jest taka, że robienie czarno-białych zdjęć ma pewne cechy, które pozwalają na dużą kreatywną kontrolę podczas przetwarzania końcowego. Oto trzy, które Ci pomogą.
# 1 Najpierw ustaw odpowiednie ustawienia
Zacznijmy. Do robienia zdjęć czarno-białych jest tylko jeden wymóg, a mianowicie robienie zdjęć na surowo. Jeśli nie możesz zrobić surowego, rób kolorowe pliki JPG.webp. Wiem, to ironiczne, ale za chwilę wyjaśnię, dlaczego.
Również podczas fotografowania nie jest to żelazna zasada, ale lepiej jest przycinać cienie niż światła. Oznacza to, że lepiej jest niedoświetlać niż prześwietlać, ponieważ prześwietlenie nie wygląda zbyt dobrze w czerni i bieli. Ale to oczywiście zależy od ciebie i twojego zamiaru. Jeśli z jakiegoś powodu chcesz prześwietlić, to zależy od Ciebie! W zależności od obrazu, takiego jak ten poniżej, możesz chcieć, aby rozjaśnienia zostały zdmuchnięte.
Większość współczesnych aparatów może robić zdjęcia w czystym formacie RAW, a ekran nadal wyświetla obraz w czerni i bieli. Jeśli możesz, zrób to! Podczas fotografowania obraz będzie bliżej oczekiwanych rezultatów końcowych.
# 2 Dwie rzeczy, na które należy zwrócić uwagę
Czarno-biały jest zwykle traktowany jako refleksja. Jeśli Twój obraz nie wygląda tak atrakcyjnie, przekonwertuj go na czarno-biały i uzyskaj świetny obraz. Ale to nie działa w ten sposób. Jeśli obraz wygląda dobrze w czerni i bieli, to dlatego, że bloki konstrukcyjne były już na początku. W każdym razie zamierzone czarno-białe zdjęcia zawsze będą lepsze od tych, na których czarno-białe były używane jako środek ratunkowy.
Robiąc zdjęcia czarno-białe, należy zwrócić szczególną uwagę na dwie rzeczy: kontrast i kształty.
Kontrast światła i koloru
Szukaj kontrastów w świetle (jasne kontra ciemne), ale także kontrastów w kolorze (znowu ironia!). Po raz kolejny te zasady nie są utrwalone. Ale jeśli dopiero zaczynasz, lepiej najpierw zrozumieć zasady, a potem je złamać.
Spójrzmy na grafikę:
Na kole kolorów odcienie, które są blisko siebie, będą wyglądać płasko, gdy zostaną umieszczone obok siebie (jak dwa odcienie pomarańczy powyżej). Natomiast kolory, które są daleko od siebie, np. Na przeciwnych końcach koła, będą wyglądać bardziej kontrastowo (jak niebieski i pomarańczowy).
Szukaj kształtów
Na czarno-białych zdjęciach rzeczy są okrojone do ich istoty i nie ma koloru, który odciągałby uwagę od kształtów. Oznacza to, że kompozycja musi być mocna, ponieważ elementy składowe zdjęcia są lepiej widoczne. Kinda zabija argument, że czarno-białe jest łatwe, prawda? Spójrzmy na inny przykład wykorzystujący powyższe kolory.
Królik niebieski wyróżnia się tu bardziej niż ciemnopomarańczowy kontrastem kolorów.
W Lightroom
To tutaj czarno-białe zdjęcia mogą naprawdę ożyć. Wyjaśnię, dlaczego najpierw polecam fotografowanie w kolorze (lub na surowo). Widzisz, jeśli najpierw zrobisz zdjęcia czarno-białe, utkniesz w odcieniach szarości, które rejestruje aparat. Ale jeśli wcześniej wykonasz zdjęcia w kolorze, masz dużo więcej miejsca na zabawę z tonami później podczas przetwarzania końcowego. Spójrz poniżej:
Jeden pasek koloru powyżej tworzył trzy różne paski poniżej w kolorze czarnym i białym (odcienie szarości). W poprzednim artykule powiedziałem, że fotografia jest plastikowa, tak jest. Otrzymane czarno-białe odcienie są plastikowe. Widzisz, jak czerwona naszywka może dać Ci trzy różne odcienie szarości?
Kiedy fotografujesz w kolorze, możesz po prostu powiedzieć: „kolor czerwony staje się bardzo ciemny, a niebieski bardzo jasny”. Możesz też zrobić odwrotnie, mówiąc: „niebieski staje się bardzo ciemny, a czerwony bardzo jasny”. Czy teraz widzisz, dlaczego fotografowanie w kolorze jest ważne? Tracisz te opcje, strzelając w czerni i bieli.
Panel czarno-biały w Lightroom
W Lightroom przejdź do modułu tworzenia, przewiń w dół i kliknij B&W (w panelu HSL / Color / B & W po prawej stronie). Wszystkie suwaki kolorów są do Twojej dyspozycji. Weź pierwszy suwak. Przesunięcie czerwonego w lewo sprawi, że każdy czerwony ton na obrazie będzie ciemniejszy. Jest taki sam dla każdego innego suwaka koloru; pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.
Ale tutaj jest fajna rzecz, możesz operować bezpośrednio na obrazie. Widzisz to dziwne małe kółko w lewym górnym rogu? Jeśli go klikniesz, a następnie najedziesz kursorem na dowolną część obrazu, klikniesz i przeciągniesz w górę, w dół, w lewo lub w prawo, automatycznie wybierze ten kolor i umożliwi edycję stamtąd czarno-białej mieszanki. Zobaczysz ruch odpowiednich suwaków, a wszystkie podobne kolory (tony) na obrazie zostaną dopasowane.
Obraz po lewej stronie jest prostym czarnym i pochodzącym z pliku RAW. Po prawej stronie wszystko, co zrobiłem, to przyciemnienie niebieskich tonów za pomocą niebieskiego suwaka.
Gdy skończysz z czarno-białą mieszanką, podnieś suwaki przejrzystości i kontrastu. Ponownie, nie tworzą one magicznie obrazu z powietrza, ale jeśli dobrze skomponujesz, prawdopodobnie uzyskasz wspaniałe rezultaty. Oto ostateczne zdjęcie:
Wniosek
Jak widać, tak jak każdy inny obraz, świetne czarno-białe zdjęcia opierają się na podstawach tego, co składa się na dobry obraz. A co do reszty, ten szczególnie „czarno-biały” aspekt polega tak naprawdę na tym, aby wiedzieć, jak kolor przekłada się na monochromatyczny. Dobrym ćwiczeniem jest przekazywanie kolorowych obrazów i bawienie się konwersjami, dopóki nie uzyskasz pełnego zrozumienia. Bądź sobą, skup się i strzelaj.