Za każdym razem, gdy uczę, otrzymuję wiele próśb o zrecenzowanie zdjęć. Z biegiem czasu zacząłem zauważać, że większość błędów, które widzę, pochodzi z tej samej małej grupy błędów, które są stale powtarzane, szczególnie przez mniej doświadczonych fotografów.
Należy pamiętać, że wszystkie te typowe błędy mogą być korzystne, jeśli zostaną wykonane dobrze i celowo. Ten artykuł nie dotyczy tamtych czasów, ale jest obserwacją, jak często widzę, jak robiono je w niewłaściwy sposób. Jako fotograf musisz zbudować odpowiednie podstawy umiejętności, zanim będziesz mógł z powodzeniem od nich odejść.
Najczęstsze błędy techniczne
Chinatown at Night, Nowy Jork. Subtelne, ale mocne i naturalne kolory.
1. Kolory są zbyt mocne lub nierealistyczne
Nierealistyczne i mocne kolory to często fantastyczny wybór kreatywny. Istnieje jednak zauważalna różnica między tym, kiedy jest to zrobione celowo z powodu doświadczenia, a kiedy jest to robione z braku znajomości lepszego lub złego zarządzania kolorami.
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest dobry monitor z kalibracją kolorów. Bez tego pracujesz na ślepo nad swoimi obrazami. Widzę, że fotografowie udostępniają zdjęcia, które dla nich dobrze wyglądają na ekranie, ale patrzą na wszystkich innych. Dzieje się tak, ponieważ ich ekran jest problemem. Jak możesz wyretuszować zdjęcie, jeśli nie widzisz prawdziwych kolorów lub tonów?
Istnieje również powszechna tendencja wśród nowszych fotografów, którzy starają się, aby ich zdjęcia wyglądały jak obrazy. Po raz kolejny można to zrobić dobrze, ale sposób, w jaki zwykle to robię, polega na tym, że ludzie podnoszą suwak nasycenia zbyt daleko. Może to sprawić, że kolory będą bardziej wyróżniać się na monitorze i będą bardziej widoczne jako miniatura na Facebooku, ale po prostu sprawia, że obraz wygląda na fałszywy. Na wydruku kolory będą jeszcze bardziej ekstremalne niż na monitorze. Kiedy drukujesz obrazy w naturalnych i subtelnych kolorach, te kolory będą wyglądać niesamowicie i znacznie mocniej, niż myślisz. Ten wygląd może być czasami trudny do zauważenia na monitorze.
Zamiast przesuwać suwak nasycenia, znajdź obrazy, na których naturalne kolory sceny są już mocne. Znajdź obiekt, który ma jasny kolor i są otoczone wyciszonymi tonami. Fotografuj w złotej godzinie, aby kolory w naturalny sposób nabrały siły. Zamiast przesuwać suwak nasycenia, jeśli chcesz, aby obraz wyglądał jak obraz, nałóż na niego określony kolor. Lub spróbuj stworzyć nastrojowy obraz o subtelnym i naturalnym kolorze, wydrukuj go, umieść na ścianie i oświetlić nim trochę światła, a zobaczysz, jak potężny może być ten subtelny kolor. To też może wyglądać jak obraz.
Smokestack and Graffiti, Nowy Jork.
2. Strzały nie są wystarczająco ostre
Rozmycie międzywymiarowe może być wspaniałe, ale aby być dobrym fotografem, musisz mieć kontrolę nad swoją ostrością. Jeśli robisz portret, punkt ostrości powinien znajdować się na oczach. Oczy muszą być najostrzejszą częścią obrazu, a nie nosem czy uchem. Zwróć też uwagę na tylną ostrość w niektórych sytuacjach. To jest miejsce, w którym ostrość aparatu będzie omijać to, na co celujesz, i zamiast tego skupi się na tle za nim.
Aby uzyskać ostrość i zredukować drgania aparatu z ręki, czas otwarcia migawki musi być co najmniej o jeden większy od ogniskowej. Więc jeśli używasz aparatu pełnoklatkowego z obiektywem 50 mm, czas otwarcia migawki musiałby wynosić co najmniej 1/50 sekundy (i prawdopodobnie trochę szybciej, aby być bezpiecznym). W przypadku czujnika APS-C 50 mm byłoby odpowiednikiem obiektywu około 80 mm, a na aparacie micro-4 / 3rds odpowiadałoby obiektywowi 100 mm, wymagającemu 1/100 sekundy czasu otwarcia migawki. Jeśli zatrzymujesz ruch, potrzebujesz jeszcze krótszego czasu otwarcia migawki. Dla osób poruszających się ze średnią prędkością wolę 1/320 sekundy.
Pomyśl o czasami zwiększaniu czułości ISO, aby uzyskać ostrzejsze zdjęcia, szczególnie w ciemnych warunkach oświetleniowych, ale czasami także w ciągu dnia. Wyższe ISO pozwoli ci na użycie krótszego czasu otwarcia migawki i mniejszej przysłony, na przykład f / 16, aby zapewnić, że cały obraz będzie ostry.
3. Kompozycja jest wyłączona
Sklep, Chinatown, Nowy Jork. Zwróć uwagę na prawą krawędź.
Jeśli jesteś Garrym Winograndem, możesz celowo przekrzywiać swoje obrazy, aby uzyskać ten energetyczny efekt. Jednak zauważam, że wielu fotografów ma problem z uzyskaniem prostego obrazu. Spójrz przez wizjer i znajdź punkt odniesienia, aby wyprostować obraz. Może to latarnia, chodnik lub drzewo. Zwróć uwagę, kiedy kamera może być nieco niżej po lewej lub prawej stronie. Często będzie to dla ciebie konsekwentnie ta sama strona i jest to tylko tendencja, której należy się oduczyć. Niektórzy ludzie nawet nie zauważają, że ich obrazy są lekko przekrzywione podczas edycji. Zauważenie i naprawienie niewielkiego przekrzywienia (przekrzywienia) może mieć ogromne znaczenie.
Inną rzeczą, którą zauważyłem, jest to, że wielu fotografów nie zwraca uwagi na ich krawędzie. Jeśli to możliwe, umieszczaj elementy na krawędziach ramek, aby oczy widza nie odrywały się od wydruku. To może być gałąź drzewa, wyjście przeciwpożarowe, budynek, cokolwiek. Odetnij część elementu i umieść go w rogu, aby oczy były w kadrze. Spójrz na prawą krawędź powyższego obrazu. To robi dużą różnicę.
Czasami kompozycje mogą być zbyt proste. Proste może być dobre, ale nie zawsze. Cofnij się o krok i zobacz, czy możesz umieścić więcej w ramce. Stwórz bardziej złożoną kompozycję z większą liczbą elementów. Może to sprawić, że obrazy będą bardzo zabawne i wciągające.
Ponadto zaskakująca liczba osób nadmiernie polega na strzelaniu w pionie lub w poziomie. Dobrze jest mieć preferencje, ale kiedy widzę to u początkujących, wydaje się, że po prostu niewygodne są strzelanie w drugą stronę. To nie tak, że robią dwa zdjęcia pionowe na każdy poziomy, niektórzy robią sześć lub więcej ujęć pionowych dla każdego poziomu lub odwrotnie. Nie jest to celowe, ponieważ domyślnie automatycznie przełączają się na ten sposób fotografowania, niezależnie od sytuacji.
Co najważniejsze, stwierdzam, że ludzie zobaczą coś interesującego, zatrzymają się natychmiast, gdy to zauważą, klikną kilka ujęć i idą dalej. To prawie jak ruch robota. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz coś interesującego, i poświęć kilka sekund, aby aktywnie przemyśleć najlepszy sposób, aby to uchwycić. Poziomo czy pionowo? Jaka jest najlepsza ogniskowa i gdzie mogę się poruszać, aby uzyskać najlepszy punkt widzenia? Czy są inne elementy, które mogę umieścić w ramce? Jak tam oświetlenie?
SoHo, Nowy Jork, Nowy Jork.
4. Niedostatecznie blisko
Robert Capa powiedział kiedyś wszystko: „Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko.„Nie unoś się z daleka jak snajper. Podejdź tam blisko i wejdź tam z szerszym obiektywem. Może to działać w przypadku portretów, krajobrazów lub dowolnego rodzaju fotografii. Czasem najlepiej podejść bliżej i uchwycić to, co najważniejsze, duże w kadrze.
5. Kontrast, ekspozycja, poziomy czerni i bieli są wyłączone
Ogólne odcienie obrazu są niezbędne i musisz dobrze radzić sobie z kontrastem, ekspozycją, poziomami czerni i światłami. Zawsze staraj się, aby ekspozycja w aparacie była jak najbardziej zbliżona do idealnej. Wiem, że możesz to naprawić później i często możesz to zrobić dobrze, ale to nie to samo, co zrobienie tego bezpośrednio w aparacie. Zastanów się również, czy Twoje obrazy nie są zbyt ciemne lub zbyt jasne.
Prawidłowe ustawienie kontrastu jest trudne. Uważaj na przesadzenie z kontrastem, ponieważ jest to bardzo częsty błąd. Nie chcesz również dodawać tego samego kontrastu do każdego obrazu, ponieważ wymagany poziom kontrastu zależy od oświetlenia występującego w scenie. Dostrzegam obie tendencje u fotografów, którzy używają zbyt małego lub zbyt dużego kontrastu. Czasami jest to wina monitora, ale innym razem fotografa.
Posiadanie czerni i bieli na obrazie to dobre rzeczy. Często chcesz mieć jakieś szczegóły w cieniach lub światłach, ale chcesz, aby obszary bieli przyciągały oczy i obszary czerni, aby uziemić obraz.
6. HDR z ciężkimi rękami
HDR w czerni i bieli, Central Park, Nowy Jork.
Nie jestem przeciwny HDR. Przysięgam, że nie. Po prostu widzę to tak przesadzone, że aż chce mi się płakać. HDR można zrobić subtelnie i może wyglądać niesamowicie, gdy jest zrobiony dobrze.
Jednak to, co często widzę, to HDR zrobione tak ekstremalnie, że kolory wydają się dalekie od rzeczywistych. To nawet nie wygląda na fałszywe, po prostu wygląda źle. Nie ma absolutnie żadnych cieni ani czerni, żadnych świateł ani bieli. Widziałem całe obrazy, które mają wszystkie odcienie pośrednie!
Możesz wydobyć trochę szczegółów z cieni i nieco wprowadzić biel, aby uzyskać lepszy zakres dynamiczny. Spróbuj znaleźć tę cienką granicę między realizmem a wyglądem tak dobrze, jak to tylko możliwe. Retusz polega na znalezieniu cienkiej linii w miejscu, w którym obraz działa, bez przechodzenia nad nią lub pod nią.
Najczęstsze błędy koncepcyjne
Sklep obuwniczy, SoHo, Nowy Jork. Zwróć uwagę na spójność na następnych trzech zdjęciach.
7. Bez tematu
Fotografowanie piękna, światła i koloru jest tak ważne, ale czasami Twoje obrazy również wymagają do nich treści. Świetna fotografia to połączenie formy i treści. Jeśli potrafisz połączyć piękny obraz z interesującą tematyką, trafiłeś w fotograficzne złoto. Pomyśl o tematach, pomysłach lub emocjach przedstawionych na obrazie. Dowiedz się, jaka jest ta substancja, która do Ciebie przemawia i rozwijaj ją. Zastanów się, jaki jest Twój głos i rozwijaj go.
Prince and Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografie nie są wystarczająco spójne
Możesz fotografować wiele różnych przedmiotów i powinieneś wypróbować różne style, ale zorganizuj te tematy i style w spójne grupy. Postaraj się nadać tym grupom spójny wygląd z ogólnym wystrojem i powiązaną zawartością. Spójność rozwija się wraz z doświadczeniem, więc im więcej fotografujesz, tym więcej zaczniesz o tym myśleć. Zwróć uwagę na przepływ jednego obrazu w drugi.
9. Za dużo zdjęć z podróży i za mało blisko domu
Kosz, SoHo, Nowy Jork.
Tak wielu ludzi mówi mi, że fotografują tylko podczas podróży. Nie obchodzi mnie, gdzie mieszkasz ani jak bardzo jesteś zajęty, tak ważne jest, aby sfotografować miejsce, w którym mieszkasz.
Jeśli nie chcesz nosić aparatu, użyj aparatu w telefonie. Aparaty telefoniczne są całkiem dobre. Zaplanuj w każdym tygodniu trochę czasu, nawet jeśli jest to tylko 20 minut lub podczas przerwy na lunch, na fotografowanie gdzieś i gdziekolwiek. Zdjęcie na parkingu, na rogu, na rynku. Obiecuję, że jeśli spojrzysz, będzie tam ciekawa tematyka. Ale musisz wyjść i poświęcić trochę czasu, żeby spojrzeć.
10. Za dużo zdjęć
Dobrze jest zrobić dużo zdjęć. Jeśli robisz dużo zdjęć, dobrze jest pokazać zdjęcie dziennie, ale edytuj swoją pracę tak, aby była najlepsza. Nikt nie ma czasu, aby przebrnąć przez milion zdjęć, aby znaleźć klejnoty. Będą tęsknić za klejnotami, jeśli będą musieli przeglądać zbyt wiele przeciętnych obrazów.
Wszyscy robimy przeciętne zdjęcia, ale najlepsi fotografowie robią wszystko, co w ich mocy, aby je ukryć. Zrób swoim widzom przysługę, wybierz dla nich perełki i pokazuj tylko je. Chcesz, żeby ludzie chcieli więcej niż mniej, bo jeśli chcą mniej, to prawdopodobnie nie wracają.
Czy masz jakieś inne błędy, które Twoim zdaniem powinny zostać dodane do tej listy? Czemu jesteś winny i chcesz to przyznać?