Ponieważ mój naród (USA) obchodzi 100-lecie National Park Service, rośnie zainteresowanie naszymi dziewiczymi krajobrazami. To wspaniała sprawa. Nawet przy zwariowanych na punkcie selfie turystów, którzy tłoczą się w naszych parkach i zabytkach narodowych, pozytywnym aspektem jest to, że coraz więcej z nas wychodzi na zewnątrz i łączy się z naszą krainą.
Dodatkową korzyścią płynącą z tego ruchu jest odnowienie zainteresowania przyrodą i ogólnie przyrodą. Nawet 58 parków narodowych w Stanach Zjednoczonych może nie być możliwe dla każdego z nas, aby odwiedzać je tak często, jak byśmy chcieli. Na szczęście możemy cieszyć się przyrodą na naszych własnych podwórkach, ponieważ są tam parki stanowe, lasy i szlaki, które możemy odkrywać prawie wszędzie, gdzie skręcisz w Ameryce (i prawdopodobnie wszędzie tam, gdzie mieszkasz).
Jak w każdym środowisku, fotografia leśna niesie ze sobą własne, wyjątkowe wyzwania, ale jednocześnie oferuje niemal nieograniczony wachlarz tematyczny ze względu na różnorodność flory i fauny w tych lokalizacjach. Dodajmy do tego dodatkowe korzyści płynące ze świeżego powietrza i światła słonecznego na świeżym powietrzu (do czego zostały stworzone nasze ciała), a mamy wszystkie powody, dla których warto zrobić kilka zdjęć w lesie!
Omówmy kilka wskazówek i zaleceń, gdy wybieramy się na szlaki, a potem ruszajmy i bawmy się!
1 - Bezpieczeństwo przede wszystkim
Podobnie jak w przypadku każdego projektu fotografii plenerowej, musisz wziąć pod uwagę środowisko, w którym się znajdujesz. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą torbę na aparat lub plecak do przechowywania przedmiotów i chronić dodatkowy sprzęt i akcesoria przed warunkami atmosferycznymi. Przedmioty do zabrania mogą obejmować przekąski, kompas, mapę (mapa topograficzna jest zawsze najlepsza, jeśli jest dostępna), krem do opalania, spray na owady oraz suchy ręcznik lub szmatkę, aby usunąć wilgoć, brud lub deszcz z każdego odsłoniętego sprzętu.
2 - Przygotuj się
Jak zawsze przy fotografowaniu krajobrazów, niezbędny jest statyw. Przydatne mogą być zarówno obiektywy szerokokątne, jak i węższe stałoogniskowe, takie jak 50 mm. Osobiście używam obiektywu stałoogniskowego 24 mm, aby uchwycić szersze ujęcia lasu, aby jednocześnie uzyskać wiele drzew w kadrze, ale potem przełączam się na moje 50 mm, aby uzyskać zbliżenia takich rzeczy, jak liście, owady lub kwiaty.
Chociaż istnieją argumenty przemawiające za ich użyciem i przeciw nim, przezroczysty filtr ultrafioletowy (UV) może być przydatny, aby chronić soczewkę przed brudem i brudem. Sam ich nie używam i stwierdzam, że jeśli będę ostrożny ze swoimi soczewkami, mogę utrzymać je w czystości bez konieczności stosowania filtra ochronnego. Zawsze używaj ściereczki z mikrofibry do czyszczenia soczewek, a nie szmat ani jakichkolwiek ręczników, zwłaszcza jeśli bierzesz ją do innych celów, gdy jesteś w lesie.
Wreszcie, przydatny może być filtr polaryzacyjny, który pomoże wyciąć odbicia w każdym zbiorniku wodnym, takim jak rzeka lub strumień, a także pogłębić i uwydatnić kolory w scenie. Pamiętaj, że stosując taki filtr zmniejszysz ilość światła wpadającego do aparatu, więc zaplanuj odpowiednio (po prostu weź ze sobą statyw).
3 - Kiedy tam wyjść
Jako fotografowie plenerowi lub przy naturalnym oświetleniu wiemy, że najlepszy czas na robienie zdjęć to wczesny poranek lub późny wieczór oraz drzemka w południe. Ale środowiska leśne są jednym z tych miejsc, które nadal mogą dobrze funkcjonować w jasnym, bardziej bezpośrednim świetle słonecznym.
Wynika to z zadaszenia, które zwykle masz nad głową, który odfiltrowuje część ostrego światła i zapewnia więcej warunków oświetleniowych, których spodziewasz się na krawędziach dnia. Podobnie jak w wielu sytuacjach, jeśli nie możesz uniknąć światła padającego bezpośrednio nad głową, zawsze możesz przełączyć się na czarno-białe i skorzystać z ostrzejszych krawędzi cienia i wyższego kontrastu.
Mając to na uwadze, temat prawie zawsze będzie bardziej magiczny, jeśli wyruszysz we wczesnych godzinach porannych lub późnym wieczorem. Jeśli jesteś w pobliżu wody, możesz doświadczyć mgły przyziemnej, która może dodać poważnego nastroju do zdjęć, a światło słoneczne będzie znacznie chłodniejsze lub cieplejsze niż w środku dnia, w zależności od tego, o której godzinie się wybierzesz.
Krótko mówiąc, zaplanuj wycieczkę na pierwsze dwie lub trzy godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem, aby uzyskać najlepsze wyniki.
4 - Wypróbuj orientację pionową
Osoby zajmujące się fotografowaniem w orientacji poziomej są przyzwyczajone do używania większości zdjęć głównie w orientacji poziomej lub poziomej, ale gdy jesteś w lesie, orientacja pionowa może czasami działać lepiej. Ponieważ głównym środowiskiem są wysokie drzewa, ujęcia szerokokątne mogą uchwycić więcej sceny podczas fotografowania w pionie i nadać zdjęciu imponującą skalę i wysokość.
5 - Kontrast kolorów jest kluczowy
Jedną z wad fotografowania w środowisku leśnym (chyba że jesienią jesteś w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych lub na jakimkolwiek obszarze, na którym liście zmieniają się pod koniec roku) jest brak kontrastu kolorów. Większość twojego środowiska będzie najprawdopodobniej składać się z zielonych liści i brązowych pni drzew.
Flora może pomóc przełamać monotonię, dodając kolor do sceny. Szukaj plam jaskrawych kwiatów w kolorze żółtym lub czerwonym; nawet białe kwiaty mogą zmienić kontrast w ramce.
Odgrywanie słońca od otoczenia może również dodać kolor bez konieczności posiadania fizycznego obiektu. Złote godziny światła i blask słońca umieszczone na zdjęciu według kompozycji mogą wprowadzić ciepło pomarańczy i czerwieni oraz nadać zdjęciu bardziej żywy wygląd.
6 - Użyj czerni i bieli
Czasami, gdy kręcisz, nic nie wydaje się właściwe. Światło nie świeci tak, jak chcesz, kolory są wyłączone lub po prostu nie masz wrażenia dramatyzmu ze swojego zdjęcia. Może się to zdarzyć w środowisku leśnym, czasami ze względu na ogólną spójność kolorów w różnych scenach; dużo zieleni i brązów może utrudnić podkreślenie tematu.
Fotografowanie w czerni i bieli (lub późniejsze przetwarzanie obrazów jako monochromatyczne) pozwala skoncentrować się na tym, co robi światło w scenie, usuwając element koloru, który czasami może odwracać uwagę od tego, jak różne poziomy światła wpływają na obraz.
Jeśli zamierzasz zrobić zdjęcie w trybie czarno-białym w aparacie, przełącz się na RAW + JPEG.webp w ustawieniach aparatu, w ten sposób będziesz mieć nieprzetworzony plik RAW i czarno-biały JPEG.webp dla każdego ramka, którą bierzesz. Lub po prostu rób zdjęcia w trybie RAW, aby nadal mieć pełen zakres danych o kolorach, na wypadek gdyby wyniki nie były satysfakcjonujące. Ale i tak kręcisz w formacie RAW, prawda?
7 - Przetwarzanie końcowe wyników
Zdjęcia zrobione na terenach zalesionych korzystają z wielu takich samych procesów przetwarzania, jak w przypadku innych zdjęć, ale jest kilka dodatkowych rzeczy, które możesz zrobić, aby nadać tym zdjęciom nieco bardziej wyrazisty charakter.
Oświetlenie wydaje się być nieco bardziej dramatyczne w lesie, ponieważ zwykle masz baldachim drzew, które filtrują część słońca, i może powodować wspaniałe promienie uderzające w dno lasu lub liście i rośliny podświetlane przez snopy światła. Możesz je wzmocnić, używając odrobiny kontrastu, szczególnie w tych obszarach. Możesz także dodać trochę energii do całego obrazu i bawić się odcieniem / nasyceniem poszczególnych kolorów zieleni i brązu, aby wydobyć naturalny charakter ujęcia.
W przypadku moich własnych zdjęć lubię ogólnie złagodzić obraz za pomocą suwaka Przejrzystość w Lightroom (aby nadać mu senny lub magiczny charakter), a następnie wycelować w obiekt lub inne ważne obszary zdjęcia i dodać klarowność i ostrość z powrotem za pomocą korekta lokalna (wyrównuje się + Clarity plus -Clarity, na przykład: -30 Clarity plus +50 Clarity równa się netto +20 Clarity na docelowym obszarze, użyj narzędzia Adjustment brush, aby to zastosować).
8 - Opuść las tak, jak go znalazłeś
Uwielbiam planetę, na której jesteśmy, i bez końca mnie denerwuje, gdy widzę dowody na to, że ludzie nie przejmują się wpływem, jaki wywierają na naturalne otoczenie. Krążki z puszek piwa i niedopałki na plażach, plastikowe torby na drogach w pobliżu lasu, a lista jest długa.
Powinniśmy uważać za przywilej dokumentowania tego niesamowitego świata, w którym żyjemy, a najważniejszą rzeczą, jaką możemy zrobić, jest także najprostsze; opuść obszar w takim stanie, w jakim go znalazłeś. Oznacza to wiele rzeczy, w tym; nie zaśmiecać lasów lub lasów śladami produktów wytworzonych przez człowieka, takich jak śmieci, a także nie ingerować w naturę, zbliżając się zbytnio do dzikiej przyrody lub naruszając wrażliwe rośliny lub drzewa.
Takie drobne rzeczy mogą wydawać się trywialne, ale jeśli wszyscy będziemy uczestniczyć w tej praktyce, moglibyśmy mieć pozytywny wpływ na nasz naturalny świat i sprawić, że będzie on trochę spokojniejszy dla przyszłych pokoleń. Jako fotografowie mamy jeszcze większą odpowiedzialność, aby mieć świadomość, jaki wpływ mogą mieć nasze działania na nasze środowisko.
Wniosek
Większość z nas ma na szczęście dostęp do obszarów leśnych, więc łatwo jest wypróbować tego rodzaju fotografię. Chociaż ten rodzaj fotografii przyrodniczej stwarza kilka wyzwań, o ile jesteś przygotowany z odpowiednim sprzętem i odrobiną wiedzy, może to być przyjemne doświadczenie, pomoże ci połączyć się z naszym światem przyrody, a może nawet trochę cię oświeci .
Czy masz jakieś historie lub zdjęcia ze swoich przygód w dzikim lesie lub lesie, którymi chciałbyś się podzielić? Dołącz do nas, komentując poniżej, i ruszaj w drogę i baw się dobrze!
W tym tygodniu robimy serię artykułów, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia przyrodnicze. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien rozwinąć, aby uniknąć nieudanych ujęć
- 5 wskazówek, jak robić lepsze zdjęcia przyrodnicze
- 27 Spokojne obrazy świata przyrody
- Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne - Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących uchwycenia charakteru i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszej fotografii dzikiej przyrody morskiej
- Wskazówki dotyczące przetwarzania zdjęć krajobrazowych - od podstawowych edycji po artystyczną interpretację
- 5 wskazówek, jak uniknąć nudnych zdjęć gór