W dzisiejszym świecie fotografii cyfrowej istnieje jeszcze większe zapotrzebowanie i możliwość robienia wyjątkowych i odmiennych zdjęć. Z biegiem czasu każdy fotograf opracuje własną „ściągawkę” technik, które uznają za przyjemne, a co ważniejsze, z których mogą korzystać jego klienci. Istnieje wiele technik i stylów, dzięki którym możesz urozmaicić swoje portfolio, ale oto sześć moich ulubionych na początek.
1 - Postaw się w obrazie
Widzisz piękny widok i myślisz, że jedyną rzeczą, która może to poprawić, jest obecność osoby na zdjęciu, aby oddać poczucie skali. Ale nie widziałeś ani jednej osoby od kilku godzin i prawdopodobnie nie zobaczysz nikogo w najbliższym czasie. Wtedy możesz być swoim własnym modelem i umieścić się na zdjęciu.
- Po prostu ustaw aparat na statywie i dołączono zwolnienie kabla.
- Dowiedz się, gdzie i jak się pojawisz na zdjęciu (siadanie, pochylanie się itp.).
- Skomponuj zdjęcie i zrób próbne zdjęcie zadbać o oświetlenie i prace kompozycyjne.
- Ustaw samowyzwalacz w zwolnieniu na wystarczającą liczbę sekund aby umożliwić dotarcie do miejsca, do którego musisz się dostać (uważam, że 10 sekund to dla mnie więcej niż wystarczająco dużo czasu).
- Naciśnij przycisk zwolnienia, aby uruchomić stoper, następnie zajmij pozycję (nie spiesz się, zawsze możesz dodać więcej czasu, jeśli zajdzie taka potrzeba).
- Spójrz na wynik w swoim aparacie i dostosuj je w razie potrzeby (gdzie stoisz itp.).
- Powtórz proces dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
Będzie to wymagało trochę prób i błędów, ale najważniejsze jest, aby zdjęcie wyglądało naturalnie. Wspaniałą rzeczą w umieszczaniu siebie w kadrze jest to, że masz również zgodę na rozpowszechnianie wizerunku (pod warunkiem, że na zdjęciu nie ma innych osób).
2 - Fotografia z przesunięciem w pionie
Bez wchodzenia w ogromne szczegóły, ten rodzaj fotografii, znany również jako efekt dioramy lub miniatury, jest zasadniczo techniką, która wykorzystuje iluzję rozmycia części zdjęcia, aby zmienić rzeczywistą scenę w coś, co wygląda jak miniaturowy model. Efekt ten można uzyskać podczas robienia zdjęcia za pomocą obiektywu z przesunięciem tilt-shift lub częściej w postprodukcji za pomocą programu Photoshop lub Lightroom (istnieje wiele samouczków pokazujących dostępny proces krok po kroku).
Fotografia z przesunięciem w pionie to świetny sposób na urozmaicenie krajobrazów miejskich.
Najlepiej sprawdzają się zdjęcia zrobione z wysokiego punktu widzenia skierowanego w dół (nie bezpośrednio z góry) i należy upewnić się, że główny punkt zainteresowania jest ostry, ponieważ będzie to kontrastować z rozmytymi częściami obrazu. Poeksperymentuj z niektórymi posiadanymi zdjęciami, a możesz być zaskoczony wynikiem.
3 - sylwetki
Jednym z największych aspektów fotografii wykorzystujących sylwetki jest to, że upraszcza to fotografię do podstawowego poziomu, polegającego na pokazaniu obiektu w formacie dwuwymiarowym. Nie ma tekstur, tylko ogólny zarys tematu. Aby uchwycić udane sylwetki, musisz znaleźć temat, który jest łatwo rozpoznawalny w tym podstawowym formacie (np. Ludzie, budynki itp.).
Po prostu skomponuj kadr, trzymając słońce przed sobą (nie musi znajdować się za fotografowanym obiektem), a jeśli Twoja sylwetka nie jest wystarczająco ciemna, zatrzymaj czas otwarcia migawki o kilka przystanków (fotografowanie w trybie ręcznym lub -2 Kompensacja ekspozycji przy priorytecie przysłony lub migawki), aż do uzyskania pożądanego efektu. Pamiętaj, aby wyłączyć lampę błyskową. Najlepszy czas na sylwetki to początek lub koniec dnia, kiedy słońce jest nisko na niebie.
Udane fotografie sylwetki muszą być formą, którą ludzie łatwo przetłumaczą, czymś rozpoznawalnym.
4 - Korzystanie z rozmycia ruchu
Rozmycie w ruchu to naprawdę fantastyczny sposób na dodanie dynamizmu do zdjęcia. Niezależnie od tego, czy jest to rozmycie ruchu obiektów, ludzi chodzących, uprawiających sport lub tańczących, woda, chmury na niebie, czy nawet lekkie ślady przejeżdżających samochodów w nocy, zdjęcie z odpowiednim rozmyciem ruchu może wyróżnić się w każdym portfolio. Fotografia cyfrowa sprawia, że eksperymentowanie z rozmyciem ruchu jest niezwykle łatwe. Najważniejsze jest, aby wyglądało to celowo, a nie jak drgania aparatu.
Aby uchwycić dowolne rozmycie ruchu, musisz pobawić się czasem otwarcia migawki. Mówiąc prościej, im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej ruchu uchwycisz, co oznacza większe rozmycie. W zależności od szybkości obiektu, a także Twojej kreatywnej wizji, będziesz potrzebować innego czasu otwarcia migawki. Rozmycie w ruchu zwykle działa najlepiej, jeśli na zdjęciu znajdują się ostre elementy, które kontrastują z rozmyciem, więc przy długich czasach otwarcia migawki często będzie potrzebny statyw.
Rozmycie w ruchu to świetny sposób na oddanie ruchu i prędkości oraz może dodać prawdziwej dynamiki do Twoich zdjęć.
5 - efekt wybielenia
Jest to jeden z gotowych efektów programu Lightroom, którego uwielbiam używać na niektórych typach zdjęć. Zwykle w przypadku portretów, na których światło jest dość płaskie i nieciekawe, a zdjęcie wydaje mi się szorstkie, ostre i może przydać się wyciszenie tonów. W Lightroomie jest wiele różnych gotowych efektów i czasami warto je przejrzeć, aby zobaczyć, czy są jakieś, które mogą ulepszyć zdjęcie. Jak zawsze, wspaniałe jest to, że zawsze możesz wrócić do oryginału.
W programie Lightroom jest wiele ustawień wstępnych. Przejrzyj je, a może znajdziesz coś, co uwydatnia zdjęcie.
6 - Unikalne kąty
Robienie unikalnych zdjęć staje się coraz trudniejsze, więc czasami naprawdę trzeba myśleć poza oczywistym ujęciem z poziomu oczu. Wchodź nad obiekty, a wyglądają zupełnie inaczej. Zbliż się do nich i zacznij rejestrować szczegóły, których ludzie normalnie nie widzą. Kucnij i rób zdjęcia z niskiego kąta, a nagle scena nabiera zupełnie innego wyglądu. Następnym razem, gdy zrobisz pierwsze zdjęcie, wyjdź poza to i uchwycić kilka więcej, ale pod zupełnie innymi kątami.
Musiałem stanąć na krześle, żeby zrobić to zdjęcie.
Ta lista bynajmniej nie jest wyczerpująca. Fotografia w podczerwieni, HDR, fotografia czarno-biała, lista jest długa. Ważne jest, aby poeksperymentować i wypróbować nowe techniki, które lubisz, lubisz, a także pomagasz w ostatecznym wyniku. Z biegiem czasu stworzysz zestaw technik i będziesz aktywnie robić zdjęcia do wykorzystania w tych technikach.
Teraz twoja kolej. Jakie są Twoje ulubione techniki? Udostępnij je poniżej.