Umieść obiekt po prawej lub lewej stronie środka. W przypadku portretów oczy powinny znajdować się powyżej linii środkowej, aby uzyskać przyjemną, dobrą kompozycję.
Kompozycja polega na wyważeniu elementów na zdjęciu. Obejmuje to również odcienie kolorów i tekstury. To właśnie odróżnia migawkę od świetnego zdjęcia. Jeśli chcesz uzyskać dobrą kompozycję, musisz ją rozplanować i zobaczyć, gdzie każdy element zostanie umieszczony, zanim wykonasz zdjęcie.
Być może słyszałeś, jak fotografowie rozmawiali o tym, że widzieli ujęcie w głowie, zanim faktycznie wykonali zdjęcie. To właśnie to „widzenie” opiszę bardziej szczegółowo. Pokażę również kilka przydatnych wskazówek, które pomogą Ci wytrenować oko w oglądaniu lub kadrowaniu sceny z aparatem lub bez, a także podczas post-edycji.
Dobra kompozycja na zdjęciu najprawdopodobniej będzie zgodna z regułą kompozycyjną. Te informacje są bardzo przydatne. Wybrałem pięć z tych zasad, aby opisać, jak działają. Wolę nazywać je zasadami lub przewodnikami, a nie regułami. Jest ich znacznie więcej, ale tych pięć to dobry punkt wyjścia.
Wycinana tekturowa ramka do ćwiczenia wzroku.
Wróćmy do oglądania Twojego ujęcia lub kadrowania sceny. Do tego ćwiczenia nie potrzebujesz aparatu. Możesz mieć zabawne spojrzenia, ale wytrzymaj ze mną. Wybierz dowolne miejsce i lokalizację.
Wytnij ramkę z kartonu lub dowolnego materiału, o ile jest to prostokąt. Patrz wyżej.
Równie dobrze możesz użyć rąk, ale ja wolałem użyć tekturowej ramy.
Kadrowanie ujęcia za pomocą rąk.
Jak zobaczysz, ramka zawęża pole widzenia i pomaga odciąć się od czynników rozpraszających i szukać głównego punktu skupienia, czyli tego, do czego przyciąga wzrok widza. Nie mogę wystarczająco podkreślić, że to proste ćwiczenie pomoże ci wytrenować oko, aby lepiej widzieć pod względem kompozycji. Nie zapomnij zejść nisko i również spojrzeć w górę.
Weźmy na przykład ten metalowy most. Niezbyt interesujące zdjęcie.
Używając tekturowej ramki, aby „zobaczyć” potencjał ciekawego ujęcia.
Umieść go w swoim programie do post-edycji i stwórz interesujące ujęcie tekstury.
Kolejną przydatną wskazówką, którą gorąco polecam, jest wycieczka do lokalnej galerii sztuki, aby zobaczyć wspaniałe dzieła sztuki. Jest to nie tylko przyjemne wizualnie, ale masz okazję zbadać, w jaki sposób ci wielcy artyści wykorzystali kompozycję, aby uzyskać wspaniały efekt. Więc następnym razem, gdy będziesz w takim muzeum, obserwuj i zwróć uwagę. Zapytaj, dlaczego podobał Ci się dany obraz? Jak zostały rozmieszczone lub rozmieszczone elementy obrazu? Gdzie była linia horyzontu - jedna trzecia od dołu? A co z kolorem i fakturą?
Dobrze, a co jeśli nie mieszkasz w pobliżu galerii sztuki? Może więc wizyta w lokalnej bibliotece mogłaby być opcją? Biblioteki są tak wspaniałym źródłem informacji. Tylko w dziale sztuki masz wielkich mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rembrandt i tak dalej. I oczywiście mistrzowie w świecie fotografii, tacy jak Henri Cartier-Bresson i Ansel Adams, żeby wymienić tylko kilka.
Odwiedź swoją lokalną bibliotekę, aby uzyskać inspirację od mistrzów ze świata sztuki, aby zobaczyć, jak wykorzystali kompozycję w swoich pracach.
Zanim pójdziesz po aparat, pozwól mi wyjaśnić pięć poniższych zasad kompozycyjnych, które uważam za świetny punkt wyjścia dla początkujących.
Zasada trójpodziału
Być może już o tym słyszałeś. To jest aktualna formuła oparta na matematycznych zasadach harmonii i proporcji. Jest używany przez artystów od wieków. Pomyśl więc o swoim zdjęciu z wyimaginowanymi liniami, które są narysowane, dzieląc obraz na trzecie zarówno w poziomie, jak iw pionie. Ważne elementy kompozycji umieszczasz tam, gdzie przecinają się te linie. Podobna do gry w kółko i krzyżyk.
Jak wygląda zasada trójpodziału. Tam, gdzie przecinają się linie, znajdują się punkty, w których należy umieścić elementy.
Reguła kursów
Może to zabrzmieć trochę dziwnie (przepraszam, przepraszam za kalambur), ale nasz mózg szuka równości i symetrii. Zatem ta zasada głosi, że posiadanie nieparzystej liczby obiektów na obrazie będzie ciekawsze, a zatem przyjemniejsze. Posiadanie jednego lub trzech elementów jest lepsze niż dwóch.
Nieparzysta liczba elementów jest przyjemniejsza i bardziej interesująca niż nawet jedna.
Linie
Utrzymuj poziome linie w poziomie, a pionowe proste. Jest to szczególnie ważne w przypadku fotografowania krajobrazów, krajobrazów morskich i miejskich. Linie wiodące są również bardzo skuteczne w przyciąganiu widza do miejsca, w którym znajduje się centralny punkt.
Czerwone linie mają pokazywać, że poziome linie są równe, a pionowe proste.
Kolor i tekstury
Kolor i faktura to świetny sposób na zademonstrowanie dobrej kompozycji.
Oto przykład koloru i zasady trójpodziału dla tej kompozycji. Zwróć uwagę na elementy krzywej.
Negatywna przestrzeń
Jest to abstrakcyjna koncepcja opisująca przestrzeń wokół obiektu, zwaną inaczej „białą przestrzenią”, która przyciąga do niej wzrok. Zasadniczo przypomina „niebo” lub rozmyte tło, które kładzie główny nacisk na temat.
Pomyśl o tym w kategoriach pozwalania swojemu głównemu podmiotowi lub przedmiotowi oddychać, dając mu miejsce.
Ponieważ fotografia dotyczy kreatywności, zasady nie powinny być ściśle przestrzegane. Na zdjęciu bikini, mimo że zastosowałam dwa z nich i są one symetryczne, użyłam koloru do skontrastowania elementów i nie umieszczając ich pośrodku, nada zdjęciu przyjemniejszy efekt kompozycyjny.
Chociaż użyłem dwóch par elementów i wiem, że te są równe, kontrast kolorów i zastosowanie zasady trójpodziału nadal sprawia, że ten obraz jest dobrą kompozycją.
Dobrze, wyjmijmy kamerę. Większość lustrzanek cyfrowych ma wbudowane linie siatki, a niektóre mają wirtualny horyzont lub poziomicę. Jeśli Twój aparat nie ma żadnej z tych opcji, zawsze możesz dodać pomoc do poziomowania, taką jak poziomica na gorącej stopce lub użyć punktów ostrości w wizjerze.
Użyj statywu, aby wykadrować ujęcie, aby uzyskać dobrą kompozycję. Spójrz przez wizjer, zobacz, jakie elementy są w kadrze. Następnie spójrz na scenę przed sobą obojgiem oczu, wróć do wizjera, skomponuj ponownie i zrób zdjęcie.
Ćwiczenia poprawią twoje rozumienie i robienie lepszych kompozycji. Nie spodziewaj się, że dostaniesz to za jednym zamachem. Daj sobie czas.
Wreszcie przycinanie zdjęć w późniejszej edycji. Niezależnie od tego, czy używasz Camera Raw, Photoshop czy Lightroom, kadrowanie zdjęć pozwoli Ci lepiej zrozumieć, jak mają zastosowanie zasady kompozycji.
Możesz łatwo wyprostować krzywe linie horyzontu za pomocą narzędzia Kadrowanie lub pozbyć się zniekształcenia beczkowatego w budynkach za pomocą filtra Korekcja obiektywu w programie Photoshop. Lub po prostu radykalnie zmień obraz w porównaniu z pierwotnie wykonanym. Wszystkie te zmiany można przeprowadzić w sposób nieniszczący, dzięki czemu możesz przycinać do treści swoich serc!
Tak zostało zrobione zdjęcie u góry tego artykułu, ale kiedy przyciąłem mocno model po prawej stronie, dało mi to inne ujęcie.
Podsumowując, jak każdy złożony temat, który wykracza poza jeden artykuł, mam nadzieję, że zilustrowałem kilka przydatnych wskazówek, aby pokazać znaczenie kompozycji w twoich fotografiach. Podziel się swoimi komentarzami poniżej.