Od czasu wydania wersji 1.0 w 2006 roku Adobe Lightroom stale rośnie w siłę, mocno ugruntowując swoją pozycję jako oprogramowanie przeznaczone dla fotografów na całym świecie. Z każdą nową aktualizacją poczujesz ulgę, gdy zauważysz, że masz mniej powodów, by obudzić starszego brata oprogramowania, Photoshop CC, o pełniejszych wyobrażeniach.
To powiedziawszy, istnieją pewne ograniczenia związane z Lightroomem, które przetrwały próbę czasu. Na szczęście dzięki większej liczbie rejestracji w planie fotograficznym Creative Cloud jest teraz niewielu fotografów bez dostępu do obu rozwiązań. Ale jeśli tego potrzebujesz, oto pięć powodów, dla których prawdopodobnie uruchomisz program Photoshop CC, aby uzyskać lepsze wyniki.
1 - Klonowanie i leczenie
Lightroom świetnie radzi sobie z usuwaniem prostych plamek sensora z lewego górnego rogu zdjęć (użytkownicy Nikona, wiecie, o czym mówię!). Wykrawanie Q, a następnie A pozwala mi szybko zwizualizować rozpraszające się miejsca za pomocą poręcznej białej na czarnej nakładce, a ich usunięcie jest zwykle szybkim rozwiązaniem za pomocą jednego kliknięcia za pomocą narzędzia Spot Healing.
Jednak tego samego nie można powiedzieć, próbując usunąć elementy rozpraszające uwagę od bardziej złożonych tekstur, takich jak na przykład drobinki kurzu na trawie lub ludzie, jak na poniższym obrazku. W takich sytuacjach opieram się na inteligentniejszych algorytmach i rozszerzonych możliwościach programu Photoshop.
Chcesz poczuć się jedyną osobą w Angkor Wat? Wtedy będziesz potrzebować Photoshopa!
Aby usunąć i zastąpić obiekty, których Lightroom nie obsługuje, zacznij od kliknięcia obrazu prawym przyciskiem myszy i wybrania opcji Edytuj w programie Photoshop. Następnie utwórz zduplikowaną warstwę (CTRL / CMD + J) swojego obrazu w Photoshopie (zwykle robię to za każdym razem, gdy zaczynam przetwarzanie, więc zawsze mogę wrócić do oryginału, jeśli popełnię błąd lub nie podoba mi się wynik).
Następnie usuń to, co rozprasza uwagę za pomocą narzędzia Gumka (E), aby zobaczyć „brakujący element” w miejscu, w którym leżał winowajca (pamiętaj, aby wyłączyć widoczność oryginalnej warstwy tła, jeśli nic nie zostało usunięte). Zaznacz obszar za pomocą narzędzia Różdżka (W), a następnie na pasku menu u góry ekranu wybierz polecenie Zaznacz> Modyfikuj> Rozwiń (wybierz ustawienie około 5 pikseli).
Następnie wybierz Edycja> Wypełnij i wybierz „Content-Aware” z rozwijanej listy Contents. Naciśnij OK, a Photoshop spróbuje zastąpić to, co wymazałeś, czymś rozsądnym.
Ujęcie przed, w trakcie i po, pokazujące proste usuwanie ludzi z obrazu przy użyciu funkcji Erase i Content-Aware Fill.
Dzięki tej technice udało mi się bezproblemowo usunąć tłumy ludzi z obrazu, który tu widzisz, a proces ten zajął tylko około dwóch minut. Podczas gdy Lightroom polega na znalezieniu podobnej tekstury, której może użyć do zatuszowania rozpraszających / skaz, Photoshop używa sprytnych algorytmów do tworzenia własnej tekstury.
Idąc, idąc, nie ma! Photoshop ułatwia pracę niechcianym osobom na obrazie.
2 - Cyfrowe mieszanie
Czasami po prostu nie możesz uchwycić wystarczającego zakresu dynamiki obrazu, aby uciec z pojedynczą ekspozycją (przynajmniej nie bez wprowadzenia niedopuszczalnej ilości szumu lub dziwnych artefaktów). Chociaż Lightroom próbował zaspokoić potrzeby tych, którzy chcą połączyć ekspozycje z wprowadzeniem funkcji scalania zdjęć HDR, korzystanie z tej funkcji może czasami prowadzić do niewiarygodnie płaskich obrazów, które są trudne do przetworzenia (aw przypadku obrazu, który widzisz poniżej, spowodowało słońce całkowicie zniknęło, ponieważ nie pojawiło się na obu fotografiach).
Podniesienie cieni na ciemniejszej z tych dwóch ekspozycji wprowadziłoby zbyt dużo szumu, więc HDR wydawał się właściwą drogą.
… Gdyby nie próba Lightrooma naprawienia globalnego ocieplenia.
Pomijając los zamarzniętej ziemi, nawet po postprodukcji w Lightroom, mieszana ekspozycja wygląda płasko i nieciekawie.
Zaawansowane możliwości maskowania programu Photoshop w połączeniu z techniką zwaną Luminosity Masking sprawiają, że łączenie ekspozycji jest znacznie prostsze. Używając tej techniki, wybierasz dokładnie to, co pojawia się na każdej ekspozycji, więc mieszanie obrazów, które mają nietypowe elementy (jak w przypadku słońca na przykładowym zdjęciu) jest proste.
Nie tylko zachowuje słońce, ale obraz wygląda również bardziej wyraziście.
3 - Zaawansowana kontrola tonów i kolorów
Narzędzia do lokalnych korekt w Lightroom, w tym Pędzel dopasowania (K), Filtr stopniowy (M) i Filtr promieniowy (Shift + M), zapewniają znacznie mniejszą potrzebę korzystania z programu Photoshop niż przed ich wprowadzeniem. Są doskonałymi narzędziami celowniczymi, ale wszystkie mają poważną słabość - nie ma dostępu do regulacji HSL (barwa, nasycenie i jasność).
Na zdjęciach krajobrazowych za dnia często chcesz pogłębić błękit nieba. Chociaż można to zrobić za pomocą panelu HSL, problem polega na tym, że niebieski nie jest kolorem występującym wyłącznie nad horyzontem, jak ma to miejsce w przypadku ścian i odzieży na poniższym przykładzie. Jedyny sposób, w jaki mógłbym pogłębić błękit tutaj, miałby również szkodliwe skutki dla błękitu wszędzie indziej. Celowanie w niebo za pomocą pędzla dopasowania nie dało mi dostępu do niezbędnych suwaków HSL.
Na tym zdjęciu chciałem ożywić niebo. Ale w Lightroomie nie ma sposobu, aby odpowiednio kontrolować blues bez wpływania na te same tony w innych obszarach obrazu.
Kolor można lepiej kontrolować w programie Photoshop, naciskając Wybierz> Zakres kolorów, a następnie używając narzędzia zakraplacza, aby wybrać kolor, na który chcesz wpłynąć oddzielnie. Następnie możesz utworzyć wybraną warstwę dopasowania, aby wpłynąć na wybrany obszar; najczęściej okaże się, że najlepszą metodą jest dopasowanie Barwa / Nasycenie.
Zaleta tej ostatniej metody jest dramatyczna: podczas gdy w Lightroomie można dokonywać tylko hurtowych korekt, tj. Zmian, które wpływają na całość obrazu, w odcieniu, nasyceniu i jasności, nie podlegają tym samym ograniczeniom w Photoshopie . Wybierając odpowiedni kolor, a następnie maskując efekt w niepożądanych obszarach, zachowasz większą kontrolę, tak jak na poniższym obrazku.
Celowanie tylko w określone obszary przy jednoczesnym zachowaniu pełnego dostępu do wszystkich korekt oferowanych przez program Photoshop jest niezwykle atrakcyjne. Zwróć uwagę, że niebo jest tutaj zaciemnione, ale nie ściana ani ubranie ludzi.
Aby osiągnąć swój cel, po prostu utworzyłem warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie, a następnie zamaskowałem efekt z każdego miejsca oprócz nieba. Próbowałem różnych korekt w Lightroomie, ale mogłem tylko sprawić, by niebo wyglądało tak, jak chciałem, kosztem dodania zbyt dużej ilości niebieskiego w innym miejscu.
Inną świetną opcją, gdy tak się stanie, jest po prostu utworzenie dwóch wirtualnych kopii w Lightroomie, jednej z niebem (lub innym obszarem problemowym), jak chcesz, a drugą, zanim wyrządzisz szkody w drugiej edycji. Następnie możesz połączyć te dwa elementy razem w programie Photoshop.
4 - Zszywanie panoram
Kiedy Adobe ogłosiło, że doda funkcję Scalanie zdjęć panoramicznych do Lightrooma, pomyślałem, że będzie to jeszcze jedna rzecz wydrapana z mojej listy „Koniecznie użyj edycji w Photoshopie”. Niestety, tak się nie stało, głównie z powodu prawdopodobieństwa wystąpienia „pustego płótna” - zjawiska polegającego na znalezieniu pustej, białej przestrzeni w panoramach Lightroom. Wypróbuj sam. CTRL / CMD + Kliknij, aby zaznaczyć wszystkie obrazy, które chcesz zszyć, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Scal> Panorama. Założę się, że na zdjęciu brakuje jakiegoś obszaru.
Tutaj widzisz próbę Lightrooma utworzenia 6-klatkowej panoramy.
Efekt jest spowodowany zniekształceniem występującym do pewnego stopnia w każdym obiektywie, a Photoshop da prawie identyczne rezultaty. Jednak tam, gdzie wyróżnia się Photoshop, jest możliwość zaoferowania bardziej elastycznego rozwiązania. W Lightroomie możesz po prostu wyciąć bezużyteczne obszary. Ale w Photoshopie możesz użyć tej samej metody wypełniania z uwzględnieniem zawartości opisanej w punkcie 1 powyżej, aby sprytnie odtworzyć przekonujący zastępczy obszar nieba (chociaż możesz spróbować rozszerzyć swój wybór o około 20 pikseli, w przeciwieństwie do 5 pikseli zalecane do usuwania mniejszych elementów).
Pozostawiony rozwiązaniom w Lightroomie byłbym zmuszony wyciąć więcej nieba, niż bym chciał na tym obrazie. Dzięki Photoshopowi udało mi się nawet odtworzyć skomplikowaną teksturę w wodzie na dole kadru. Nadal musiałem wyciąć trochę obrazu, ale nigdzie tak blisko.
Wypełnianie z uwzględnieniem zawartości w programie Photoshop pozwoliło mi zachować znacznie więcej końcowego obrazu i wymusiło mniej kadrowania.
5 - Aberracje chromatyczne
Lightroom generalnie radzi sobie całkiem nieźle z aberracją chromatyczną, kolorowymi obwódkami, które mogą pojawiać się na styku ciemnych i jasnych tonów. Często można to zobaczyć w miejskich krajobrazach w ciągu dnia, gdzie górne krawędzie budynków stykają się na przykład z jasnym niebem, zwykle przejawiającym się jako zielona lub fioletowa krawędź przechodząca w jaśniejszy ton.
Chociaż ta zakonnica jest świętą osobą, niebieska poświata na ramieniu to trochę za dużo.
Lightroom ma kilka sposobów radzenia sobie z tym problemem. Po pierwsze, w panelu Lens Corrections znajduje się pole wyboru Remove Chromatic Aberration. Powiedziałbym, że w 90% przypadków to wystarczy, aby rozwiązać problem. Tam, gdzie obramowanie utrzymuje się, przejście do zakładki ręcznej tego samego panelu pozwala chwycić selektor kolorów frędzli (ikona przypominająca zakraplacz do oczu) i kliknąć obraźliwy obszar.
Zwykle rozwiązuje to bardziej złożony problem, ale od czasu do czasu możesz napotkać frędzle tak uparte, że Lightroom nie może sobie z nimi poradzić. Dzieje się tak najczęściej w przypadku niebieskich frędzli, wobec których Lightroom jest prawie bezsilny. Na szczęście niebieskie frędzle są dość rzadkie, ale zdarza się.
Lightroom jest bezsilny wobec przerażającego Blue Glow!
Możesz spróbować usunąć nasycenie obraźliwej krawędzi za pomocą pędzla regulacyjnego Lightroom, ale istnieje ryzyko przypadkowego wejścia do otaczającego obszaru. Alternatywnie możesz spróbować całkowicie usunąć nasycenie błękitu i cyjanu w panelu HSL. W tym przypadku nie chciałem robić żadnego z tych, ponieważ naraziłoby to moje niebiesko-zielone tło, przez co wyglądało zbyt podobnie do wyboru koloru, jak mi się podoba.
Photoshop zapewnia o wiele większą kontrolę w rozwiązywaniu tego problemu. Wystarczy przejść do paska menu i nacisnąć Wybierz> Zakres kolorów, a następnie kliknąć kolorową obwódkę za pomocą narzędzia zakraplacza, które pojawia się automatycznie. Spowoduje to wybranie na podstawie tego bardzo niebieskiego powodującego problem.
Zmieniając „Fuzziness”, zasadniczo ustawiasz czułość kolorów. Im niższa liczba, tym dokładniej Photoshop wybierze ten kolor; im wyższa liczba, tym większe pole do popisu daje programowi znalezienie podobnych kolorów. Nie martw się, jeśli w innym miejscu obrazu jest taki sam lub podobny kolor, który wychwytuje program Photoshop; później łatwo to zamaskować.
Gdy zobaczysz, że twoja maska wystarczająco dobrze odizolowała problematyczny obszar, otwórz warstwę dopasowania Barwa / Nasycenie, która powinna automatycznie zastosować twój wybór jako maskę. Zmniejsz nasycenie kolorów niebieskiego i niebieskiego, aż problem zniknie. Jeśli przypadkowo pozbawiłeś nasycenia innego ważnego obszaru zdjęcia, kliknij maskę, chwyć czarny pędzel i zamaskuj go. Łatwo.
Kierowanie wcale nie jest łatwiejsze.
Niebieska poświata zakonnicy została pomyślnie usunięta. Nie jestem całkiem pewien, jak by się z tym czuła.
Wniosek
Następnym razem, gdy zostanie ujawniona jedna z niewielu pozostałych słabości Lightrooma, możesz wypróbować jedną z powyższych technik, aby oprogramowanie nie musiało przeszkadzać Ci w wizji.
Czy znalazłeś jakieś inne ograniczenia Lightrooma? Udostępnij w komentarzach poniżej.