Mam zasadę, jeśli chodzi o Photoshop, Lightroom i ogólnie po obróbkę. Zawsze uważałem, że manipulacja obrazem powinna być narzędziem, a nie podpórką. Photoshop może ulepszyć dobre zdjęcie, ale złe zdjęcie to po prostu złe zdjęcie. Staram się zrobić to w aparacie. Kiedy ludzie patrzą na moją pracę, chcę, żeby powiedzieli: „To świetne zdjęcie”. Nie chcę, żeby mówili: „Hej, jesteś naprawdę dobry w Photoshopie”. Mój przyjaciel Zack Arias lubi mawiać: „Jeśli kiedykolwiek usłyszysz, jak mówisz:„ Naprawię to później w Photoshopie ”, musisz natychmiast przerwać to, co robisz, i uderzyć się tak mocno, jak tylko potrafisz”. Nie mówię, że nie edytuję ani nie „kończę”, jak lubię mówić. Nie oceniam fotografów, którzy lubią głębiej zagłębiać się w edycję, ale dla mnie zwykle jest to kwestia kontrastu, korekty balansu bieli, odrobiny wygładzenia skóry, może trochę wyostrzenia. Miejmy nadzieję, że to wszystko. Zrób to bezpośrednio w aparacie. Taka jest zasada.
Z wyjątkiem sytuacji, gdy tak nie jest.
Od czasu do czasu musisz oderwać się od codzienności i spróbować czegoś innego. Nie oznacza to, że mój styl portretowy wkrótce się zmieni, ale fotografia jest sztuką i czasami trzeba rozwijać się jako artysta. Tak myślałem, kiedy niedawno natknąłem się na coś, co nazywa się efektem Sabattiera.
Co to jest?
Trochę to techniczne, ale zobaczmy, czy uda nam się w to wejść bez zagubienia się w nauce. Jeśli poświęciłeś trochę czasu na eksplorację menu filtrów programu Photoshop, być może znasz już filtr solaryzacyjny. Gdy częściowo wywołany negatyw lub wydruk zostanie na krótko wystawiony na działanie światła białego, niektóre wartości tonów zostaną odwrócone. Ciemne obszary wydają się jasne, a jasne obszary wydają się ciemne. Francuski naukowiec i lekarz Armand Sabattier (1834–1910) opisał ten proces jako „pseudosolaryzację”. Z biegiem czasu „pseudo” zostało zarzucone, ale efekt jest ten sam - odwrócenie tonów obrazu z powodu ekstremalnego prześwietlenia. Przeprowadź obraz przez filtr solaryzacyjny, a zobaczysz, o co mi chodzi. W czasach filmu efekt objawiał się na dwa sposoby. Pierwszym byłoby ekstremalne prześwietlenie negatywu w aparacie. W ciemni mogło to być coś tak prostego, jak włączanie i wyłączanie światła podczas przetwarzania negatywów.
Efekt Sabattiera posuwa solaryzację nieco dalej. Oprócz ogólnego odwrócenia tonów, efekt Sabattier obejmuje wąskie pasmo lub obwódkę o niskiej gęstości, która jest utworzona na krawędziach między sąsiednimi obszarami jasnymi i cieniowanymi. Ten biały pasek, czyli Mackie Line, pojawia się wokół obszarów o wysokim kontraście. Przez jakiś czas była to popularna technika w ciemni, ale stawała się coraz mniej popularna ze względu na kombinację długich godzin w ciemni i nieprzewidywalnych rezultatów.
Tworzenie efektu w Photoshopie
Pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że efekt może być drastyczny, więc nie każdy obraz będzie pierwszym lub nawet odpowiednim kandydatem. Najlepszymi obrazami dla efektu będą czarno-białe zdjęcia z prostymi konturami i odważnymi kształtami. Obrazy kolorowe również mogą działać, szczególnie gdy kolorystyka jest tylko nieznaczna. Wyniki pokażą częściowo odwrócone odcienie i tony.
Po wybraniu obrazu i otwarciu go w programie Photoshop przekonwertuj go na czarno-biały. Następnie zduplikuj warstwę tła (Ctrl / Command-J) i ustaw tryb mieszania na Wykluczenie. Początkowe wyniki będą oczywiste i natychmiastowe. Następnie możesz dostosować efekt za pomocą dopasowania Poziomy lub Krzywe. Poziomy umożliwia dostosowanie czerni, bieli i punktów środkowych obrazu. Granie z suwakami rozjaśni lub przyciemni efekt. Krzywe pozwalają dopasować te same wartości co Poziomy, ale także dają kontrolę nad kontrastem i określonymi tonami obrazu. Chociaż zarówno poziomy, jak i krzywe mogą osiągnąć zamierzone rezultaty, wolę precyzję krzywych, która pozwala mi wybrać poszczególne punkty wzdłuż krzywej i dostosować docelowe obszary obrazu.
Tworzenie krzywej w kształcie doliny, takiej jak ta po lewej, lub ostrej krzywej kątowej, takiej jak ta po prawej, tworzy jedne z najlepszych przykładów efektu Sabattiera.
W tym pierwszym przykładzie podstawą efektu jest przeważnie czarno-białe zdjęcie muzyka. Wyraźnie widzimy białą linię Mackie wokół obiektu i saksofonu, zaznaczającą krawędzie między jasnymi i ciemniejszymi obszarami obrazu.
To drugie zdjęcie, wykonane w holu nowojorskiego Muzeum Historii Naturalnej, zwykle nie stanowi dobrego przykładu tego efektu, ze względu na niektóre z bardziej zawiłych szczegółów. Myślę jednak, że to działa dzięki prostym, prowadzącym liniom, a także dość równym tonom. Z wyjątkiem otwierania ciemnych cieni, dolna połowa obrazu jest tonalnie podobna zarówno przed, jak i po.
Jak dotąd oba przykłady były dość „tradycyjnymi” próbami efektu Sabattiera. Używałem głównie czarno-białych obrazów z prostymi liniami. W tym ostatnim przykładzie zdecydowałem się odrzucić „zasady” i zastosować kolor i niektóre z najbardziej skomplikowanych linii, jakie kiedykolwiek sfotografowałem. Sfotografowałem „Lonely Tree” we wszystkich czterech porach roku, ale pozornie bez życia w środku zimy jest zdecydowanie najciekawszym elementem planu. W moim biurze wisi dość duży obraz na płótnie, więc dokładnie znam szczegóły tego zdjęcia. Chociaż wątpię, czy kiedykolwiek wyświetliłbym wersję Sabattier -ized, myślę, że jest to świetny przykład tego, co się dzieje, gdy efekt zostanie zastosowany do kolorowego obrazu za pomocą mieszanki prostych i skomplikowanych linii.
Piękno tego efektu polega na tym, że nie ma dobrych ani złych rezultatów - tylko osobiste preferencje. Oczywiście nie wygląda naturalnie, więc masz znacznie więcej miejsca na eksperymenty. Powszechną mantrą w mojej klasie jest: „Nie obchodzi mnie, czy łamiesz zasady, o ile wiem, że je znasz”. W przypadku efektu Sabattier nie ma reguł do złamania, są tylko sugestie, których należy przestrzegać lub ignorować. Tak czy inaczej, z pewnością uzyskasz ciekawe wyniki.