Manipulowanie balansem bieli w celu uzyskania efektu artystycznego

Anonim

Możliwość kontrolowania balansu bieli, nawet zmieniania go z jednego ujęcia na drugie, jest jedną z największych zalet technologii cyfrowej w porównaniu z kliszą. Jasne, z kliszą możesz robić negatywy i pozwolić jakiemuś technikowi lub technikowi laboratoryjnemu wykonać za Ciebie korektę kolorów. Jeśli jednak korzystasz z folii przezroczystej, po załadowaniu rolki utknąłeś z balansem kolorów tej folii, dopóki nie skończyłeś jej i nie załadowałeś następnej rolki.

Nietrudno znaleźć w internecie porady dotyczące zrozumienia różnych ustawień balansu bieli, które można znaleźć w większości aparatów cyfrowych. W większości te ustawienia są dość oczywiste, a większość średnio doświadczonych fotografów (obejmujących praktycznie wszystkich czytelników DPS) może je rozgryźć po prostu grając z nimi.

Większość ludzi podchodzi do balansu bieli z myślą o uzyskaniu prawdziwego odwzorowania kolorów. To ma sens. Chcesz, aby Twoje biele były białe, a wszystkie inne kolory były prawdziwymi reprezentacjami oryginalnej sceny, w jakiej została nakręcona.

Należy przedstawić argumenty za celowym ustawieniem „źle”Balans bieli w celu uzyskania efektów artystycznych. Na przykład, gdy jesteś na plaży w idealnie słoneczny dzień, możesz ustawić balans bieli na pochmurny lub nawet cień. Informuje to aparat, że światło otoczenia jest lekko niebieskie. Aparat zrekompensuje to, dodając odrobinę brązowego (czerwonego / pomarańczowego) odcienia, aby zrównoważyć ten przypuszczalny odlew. W rezultacie Twoje obiekty uzyskują natychmiastową opaleniznę!

Ostrzegamy, że może to nie działać w przypadku scen, w których widoczne jest niebo, ponieważ manipulacja kolorami może być dość oczywista na końcowych zdjęciach.

I odwrotnie, fotografując lodowatą scenę, być może powinieneś spróbować ustawić balans bieli na Tungsten. Informuje to aparat, że światło jest lekko pomarańczowe, więc wprowadzi więcej niebieskiego, aby to zrównoważyć. Rezultatem jest obraz, który po prostu wygląda „zimnie”.

Aby uzyskać jeszcze lepszą kontrolę, warto trochę zrozumieć skalę Kelvina. Wiele kamer umożliwia bezpośrednie ustawienie temperatury w Kelwinach dla światła otoczenia. Oszukiwanie aparatu, twierdząc, że światło jest cieplejsze lub chłodniejsze niż w rzeczywistości, może pozwolić na bardzo precyzyjne dostrojenie regulacji, dając w ten sposób możliwość subtelniejszego efektu. (Lub bardziej jaskrawe, jeśli o to ci chodzi).